Гоголь
Просто картины.
Re: Просто картины.
Молодая девушка на лугу, 1894. Ханс Даль (Hans Dahl; 1849 - 1937), один из самых известных норвежских художников, представитель Дюссельдорфской художественной школы, знаменитый своими пейзажами и жанровыми работами...
Re: Просто картины.
«11 друзей Оушена» по-немецки: сотрудник музея украл и продал картины, а подлинники заменил подделками
Три из четырех картин вор успел продать, а на одну не смог найти покупателей.
Рассказываем о криминальной истории из Мюнхена.
Любитель роскошной жизни
В 2016 году 23-летний молодой человек с инициалами SK (в соответствии с законом ФРГ о конфиденциальности полное имя не называется) устроился на работу в Национальный музей Мюнхена. Через два года SK уволился.
Своим коллега он запомнился как любитель роскошного образа жизни. Откуда у него деньги - никто не знал, но скоро это выяснилось.
4 картины и 4 подделки
Как-то штатный оценщик решил проверить состояние картины художника Франца фон Штука «Сказка о принце-лягушке», хранившейся в запасниках. Он выяснил, что полотно — фальшивка и доложил об этом руководству.
На всякий случай проверили и остальные картины из запасников. Оказалось, что вместо картин Эдуарда фон Грютцнера и Франца фон Дефреггера в музее были подделки. Записи с видеокамер показали, кто украл полотна.
Получил в наследство от прадедушки
А в это время SK продал за €70 тысяч работу фон Штука швейцарскому коллекционеру, которому сказал, что получил ее в наследство от прадеда. Еще две картины были проданы дешевле - €7000 и €4490. А вот на четвертое полотно покупателей так и не нашлось.
Суд и наказание
В суде SK полностью признал вину и даже раскаялся. А еще он заявил, что был удивлен тем, как легко смог вынести полотна из здания. Осталось лишь неясным, сам ли вор изготовил подделки.
За свое преступление SK получил достаточно мягкое наказание: один год и девять месяцев заключения. Также он выплатит музею €63 тысяч в качестве компенсации.
Три из четырех картин вор успел продать, а на одну не смог найти покупателей.
Рассказываем о криминальной истории из Мюнхена.
Любитель роскошной жизни
В 2016 году 23-летний молодой человек с инициалами SK (в соответствии с законом ФРГ о конфиденциальности полное имя не называется) устроился на работу в Национальный музей Мюнхена. Через два года SK уволился.
Своим коллега он запомнился как любитель роскошного образа жизни. Откуда у него деньги - никто не знал, но скоро это выяснилось.
4 картины и 4 подделки
Как-то штатный оценщик решил проверить состояние картины художника Франца фон Штука «Сказка о принце-лягушке», хранившейся в запасниках. Он выяснил, что полотно — фальшивка и доложил об этом руководству.
На всякий случай проверили и остальные картины из запасников. Оказалось, что вместо картин Эдуарда фон Грютцнера и Франца фон Дефреггера в музее были подделки. Записи с видеокамер показали, кто украл полотна.
Получил в наследство от прадедушки
А в это время SK продал за €70 тысяч работу фон Штука швейцарскому коллекционеру, которому сказал, что получил ее в наследство от прадеда. Еще две картины были проданы дешевле - €7000 и €4490. А вот на четвертое полотно покупателей так и не нашлось.
Суд и наказание
В суде SK полностью признал вину и даже раскаялся. А еще он заявил, что был удивлен тем, как легко смог вынести полотна из здания. Осталось лишь неясным, сам ли вор изготовил подделки.
За свое преступление SK получил достаточно мягкое наказание: один год и девять месяцев заключения. Также он выплатит музею €63 тысяч в качестве компенсации.
Re: Просто картины.
Польская художница Joanna Sierko-Filipowska родилась в 1960 году в Bialystok.
В 1985 году окончила с отличием факультет графики Академии изящных искусств в Варшаве. Художественные работы Joanna Sierko приглашают зрителя в иллюзорный сказочный и романтичный мир, который полон внутренней гармонией, как и воспоминания о замечательных праздниках из далекого детства и юности.
Re: Просто картины.
Пабло Пикассо.
«Анхель Фернандес де Сото с женщиной».
1902 г.
Пикассо познакомился с де Сото в Барселоне в 1899 году в знаменитом ресторане «Четыре кота». В то время там собиралась городская богема. Вскоре они стали неразлучными друзьями и делили на двоих одну мастерскую. Пикассо называл его «весёлым негодяем», потому что Анхель де Сото любил алкоголь и развлечения больше, чем искусство. Они дружили до самой смерти Анхеля. В 1938 году во время Гражданской войны в Испании он погиб.
«Анхель Фернандес де Сото с женщиной».
1902 г.
Пикассо познакомился с де Сото в Барселоне в 1899 году в знаменитом ресторане «Четыре кота». В то время там собиралась городская богема. Вскоре они стали неразлучными друзьями и делили на двоих одну мастерскую. Пикассо называл его «весёлым негодяем», потому что Анхель де Сото любил алкоголь и развлечения больше, чем искусство. Они дружили до самой смерти Анхеля. В 1938 году во время Гражданской войны в Испании он погиб.
Re: Просто картины.
На картине «Бурлаки» Репина есть скандальная деталь: её не замечают сегодня, но тогда она привела чиновников в ужас
Картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» — один из самых известных художественных шедевров XIX века. Это сюжет знаком и школьникам, и пенсионерам: 11 оборванных мужчин тянут лямку, переступая по раскаленному волжскому берегу.
В советские времена было принято расшифровывать едва ли не каждую достоверно выписанную Репиным деталь в качестве свидетельства сочувствия художника идеям революции, однако тут есть один откровенно бунтарский нюанс, который ты наверняка не замечала, а вот министр путей сообщения Российской империи увидел сразу – и пришел в ужас.
Все мы в школе писали сочинения, анализируя роли и характеры бурлаков, и их связь с окружающим пейзажем. Но готовы поспорить – мало кто всерьез обращал внимание на небольшую деталь на водной глади. А она едва не стоила Репину только начавшейся карьеры!
Сочувствие художника тяжелой доле бурлаков видели во множестве деталей.
Наблюдательные исследователи заметили и перевернутый российский флаг на барже, и «клетку с русалкой» там же, и обвязанный веревкой камень на переднем плане картины – предполагалось, что в этих нюансах Репин зашифровал, насколько в царской России все прогнило, и в каком отчаянии находится простой люд, готовый к переменам.
Возможно, так оно и было…
Столичный житель Репин в деталях впервые наблюдал бурлацкий труд на Неве. К слову, он не был единственным художником, заинтересовавшимся этой сложной темой. Бурлаков писали Васильев, Саврасов, Верещагин.
В 1870 году Репин в составе группы товарищей отправился на Волгу, чтобы познакомиться с фактурной натурой и поработать над зарисовками. Художник был тогда совсем молод – ему не исполнилось и 30, и в Академии художеств он обращался в основном к библейским сюжетам.
Разумеется, бурлаки произвели на него неизгладимое впечатление. Но не столько тяготами своей незавидной судьбы, сколько… художественной выразительностью образов.
«Боже, как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее, а главное — цвет его лица!», — так описывал Репин попа-расстригу Канина, ставшего прообразом ключевого персонажа артели.
«Должен сознаться откровенно, что меня нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами; я расспрашивал их, только чтобы придать некоторый серьез своему делу», — откровенно признавался художник.
Однако – вольно или нет – Илья Ефимович все же включил в финальную версию картины «Бурлаки на Волге» деталь, которая максимально подчеркнула бессмысленность изматывающего труда артели.
Ты можешь заметить ее справа.
Весело несущийся на всех парах по водной глади пароходик демонстрирует: на Волге в 1870 году существовало современное быстроходное судоходство. Однако более дешевым оказывался изматывающий и унизительный человеческий труд. Вывод напрашивается сам собой!
И от него не удержались чиновники: после мирового дебюта картины на выставке в Вене в 1873 году министр Алексей Павлович Бобринский, заметив пароход, выражал недовольство «издевкой».
Накануне, перед отправкой полотна в Австрию, сотрудник министерства путей сообщения открыто критиковал Репина, утверждая, что «транспорт такой сведен к нулю, а вы пишете картину и везете ее на выставку».
Однако серьезные проблемы миновали Репина благодаря высочайшему заступничеству: «Бурлаков» для своей бильярдной комнаты купил великий князь Владимир Александрович Романов. Он оценил работу с точки зрения художественных качеств, совершенно проигнорировав социальную подоплеку.
Шум вокруг картины в итоге сослужил хорошую службу Илье Ефимовичу: в 30 с небольшим лет он стал известен не только в России, но и в мире.
Картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» — один из самых известных художественных шедевров XIX века. Это сюжет знаком и школьникам, и пенсионерам: 11 оборванных мужчин тянут лямку, переступая по раскаленному волжскому берегу.
В советские времена было принято расшифровывать едва ли не каждую достоверно выписанную Репиным деталь в качестве свидетельства сочувствия художника идеям революции, однако тут есть один откровенно бунтарский нюанс, который ты наверняка не замечала, а вот министр путей сообщения Российской империи увидел сразу – и пришел в ужас.
Все мы в школе писали сочинения, анализируя роли и характеры бурлаков, и их связь с окружающим пейзажем. Но готовы поспорить – мало кто всерьез обращал внимание на небольшую деталь на водной глади. А она едва не стоила Репину только начавшейся карьеры!
Сочувствие художника тяжелой доле бурлаков видели во множестве деталей.
Наблюдательные исследователи заметили и перевернутый российский флаг на барже, и «клетку с русалкой» там же, и обвязанный веревкой камень на переднем плане картины – предполагалось, что в этих нюансах Репин зашифровал, насколько в царской России все прогнило, и в каком отчаянии находится простой люд, готовый к переменам.
Возможно, так оно и было…
Столичный житель Репин в деталях впервые наблюдал бурлацкий труд на Неве. К слову, он не был единственным художником, заинтересовавшимся этой сложной темой. Бурлаков писали Васильев, Саврасов, Верещагин.
В 1870 году Репин в составе группы товарищей отправился на Волгу, чтобы познакомиться с фактурной натурой и поработать над зарисовками. Художник был тогда совсем молод – ему не исполнилось и 30, и в Академии художеств он обращался в основном к библейским сюжетам.
Разумеется, бурлаки произвели на него неизгладимое впечатление. Но не столько тяготами своей незавидной судьбы, сколько… художественной выразительностью образов.
«Боже, как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее, а главное — цвет его лица!», — так описывал Репин попа-расстригу Канина, ставшего прообразом ключевого персонажа артели.
«Должен сознаться откровенно, что меня нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами; я расспрашивал их, только чтобы придать некоторый серьез своему делу», — откровенно признавался художник.
Однако – вольно или нет – Илья Ефимович все же включил в финальную версию картины «Бурлаки на Волге» деталь, которая максимально подчеркнула бессмысленность изматывающего труда артели.
Ты можешь заметить ее справа.
Весело несущийся на всех парах по водной глади пароходик демонстрирует: на Волге в 1870 году существовало современное быстроходное судоходство. Однако более дешевым оказывался изматывающий и унизительный человеческий труд. Вывод напрашивается сам собой!
И от него не удержались чиновники: после мирового дебюта картины на выставке в Вене в 1873 году министр Алексей Павлович Бобринский, заметив пароход, выражал недовольство «издевкой».
Накануне, перед отправкой полотна в Австрию, сотрудник министерства путей сообщения открыто критиковал Репина, утверждая, что «транспорт такой сведен к нулю, а вы пишете картину и везете ее на выставку».
Однако серьезные проблемы миновали Репина благодаря высочайшему заступничеству: «Бурлаков» для своей бильярдной комнаты купил великий князь Владимир Александрович Романов. Он оценил работу с точки зрения художественных качеств, совершенно проигнорировав социальную подоплеку.
Шум вокруг картины в итоге сослужил хорошую службу Илье Ефимовичу: в 30 с небольшим лет он стал известен не только в России, но и в мире.
Re: Просто картины.
Холодает.Уютно...
Re: Просто картины.
Украинский художник Игорь Ропяник
Re: Просто картины.
"Между двумя огнями"
Pierre Ribera (1867-1932)
Pierre Ribera (1867-1932)
-
Улыбашка
- Модератор чата
- Сообщения: 8177
- Зарегистрирован: Май 23, 2021, 6:35 pm
- Контактная информация:
Re: Просто картины.
Ведущий испанский живописец конца 18-го, начала 19-го века, Франциско де Гойя (1746–1828) отличился при травлении, гравировке, создании гобеленов и картин, став ведущим художником королевского двора Карла IV. Несмотря на покровительство Карла, Гойя никогда не был убежденным монархистом. Часто говорят, что Эль Греко был художником церкви, Веласкес художником королевского двора, а Гойя живописцем народа. Более того, его авангардные мотивы делают мастера одним из первых современных художников Европы, вдохновившем множество модернистов, а также знаменитых мастеров, в частности Моне и Пикассо. Написанные портреты помогли Гойе добиться самого высокого положения, доступного для придворного художника.
В 1793 паранойя и другие проблемы со здоровьем делают художника глухим и склонным к упадническим настроениям, что выливается в создание серий работ, полных темного романтизма.
Колосс (с испанского можно перевести как «Гигант»), один из величайших шедевров не только Гойи, но и всей истории живописи, а также один из прекрасных примеров романтического воображения мастера. На фоне неба, обращенный голой спиной к зрителю, стоит огромный человек. Он темный, бородатый и физически развитый, а его кулаки подняты в угрожающей манере. Кажется, человек уходит прочь. Холмы, расположенные на уровне бедер, дают представление о том, насколько массивна изображенная фигура. Для этой цели также изображены облака, которые лишь обвивают таз. Прикрытые глаза гиганта, вероятнее всего, символизируют идею слепого насилия.
Музей Прадо. Мадрид
В 1793 паранойя и другие проблемы со здоровьем делают художника глухим и склонным к упадническим настроениям, что выливается в создание серий работ, полных темного романтизма.
Колосс (с испанского можно перевести как «Гигант»), один из величайших шедевров не только Гойи, но и всей истории живописи, а также один из прекрасных примеров романтического воображения мастера. На фоне неба, обращенный голой спиной к зрителю, стоит огромный человек. Он темный, бородатый и физически развитый, а его кулаки подняты в угрожающей манере. Кажется, человек уходит прочь. Холмы, расположенные на уровне бедер, дают представление о том, насколько массивна изображенная фигура. Для этой цели также изображены облака, которые лишь обвивают таз. Прикрытые глаза гиганта, вероятнее всего, символизируют идею слепого насилия.
Музей Прадо. Мадрид
Re: Просто картины.
Марек Ружик , польский художник
Re: Просто картины.
«Завтрак», 1911г.
Вильям Макгрегор Пекстон, американский художник.
1869 - 1941 г.г.
Re: Просто картины.
Три Месяца Осени
Re: Просто картины.
«Может быть, Бог сделал меня художником для людей, которые еще не родились».
Винсент Ван Гог.
Re: Просто картины.
Художник Ольга Одальчук
Re: Просто картины.
Магический реализм картин художника, которого не признавали критики и обожала публика: Эндрю Уайет (1917-2009)
Re: Просто картины.
Ferdinand Georg Waldmüller
«Любовный сюрприз» (1858)
«Любовный сюрприз» (1858)
Кто сейчас на конференции
Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и 10 гостей