Посмотрела на калейдоскоп историй - 1 , и решила , что лучше оформить второе издание. Вот. Оформляю. Это снова получится нечто типа музыкального калейдоскопа - такого вращающегося ящичка из которого периодически что-то вылетает.
Вот. Для начала - песни шанти... Шанти - это стиль английской народной музыки. Поехали...
Шанти
В старину люди очень часто пели за работой. Пели девушки вечерами за прялкой. Под постукивание веретена. Пели ямщики и перевозчики под стук копыт. Пели бурлаки и строители... В фольклоре разных народов есть поджанр, который можно условно назвать "рабочими"песнями. Все они - с четко прослушиваемым ритмом, определяемым именно тем, что делалось в этот момент. Общеизвестно, что ритм гребцам в гребном флоте задавался барабаном или тамбурином. То есть ритм в подобных песнях - первичен и определяет все остальное. Примерно так сложился и стиль английских морских песен - "шантИ". Они имели практическое значение: четко задавался ритм исполнения того или иного вида работы: тянули канаты - один ритм, выбирали якорь - другой. Представляете себе подъем паруса: запевалы на мачте - хор на палубе . Как правило припев в таких случаях удваивался и строился четко на количество рывков, необходимых для того, чтобы парус распускался и разворачивался в нужном направлении. Таких песен очень много. Считается, что они играли роль еще и для определенной психологической разгрузки: можно было и отношение к ситуации высказать и позубоскалить . Так как в 17 - 18 веках, когда и сложилось большинство песен этого стиля, в английском флоте было много ирландцев и шотландцев - стиль обогащался диалектизмами и типично кельтскими разворотами.. Вот самая классическая из песен "шантИ" - "drunken sailer" "Что нам делать с пьяным матросом?"
Песня имеет очень много вариантов, первый из которых был записан в середине 19 века на китобойном судне, плывшем из Нью-Лондона. И чего только с этим матросом с тех пор не делали... И стреляли и топили и к дочке капитана в постель подкладывали... Перепели множеством групп и в самых разных стилях.
Вот шикарный вариант. И исполнители и то, на чем они играют, заслуживают внимания
Калейдоскоп историй - 2.
Re: Калейдоскоп историй - 2.
И Гребенщиков не обошел вниманием
Не мог не появиться мультик. На ту же тему
Не мог не появиться мультик. На ту же тему
Re: Калейдоскоп историй - 2.
I love you.Anella2 писал(а): ↑Июнь 26, 2023, 5:50 pm Посмотрела на калейдоскоп историй - 1 , и решила , что лучше оформить второе издание. Вот. Оформляю. Это снова получится нечто типа музыкального калейдоскопа - такого вращающегося ящичка из которого периодически что-то вылетает.
Вот. Для начала - песни шанти... Шанти - это стиль английской народной музыки. Поехали...
Шанти
В старину люди очень часто пели за работой. Пели девушки вечерами за прялкой. Под постукивание веретена. Пели ямщики и перевозчики под стук копыт. Пели бурлаки и строители... В фольклоре разных народов есть поджанр, который можно условно назвать "рабочими"песнями. Все они - с четко прослушиваемым ритмом, определяемым именно тем, что делалось в этот момент. Общеизвестно, что ритм гребцам в гребном флоте задавался барабаном или тамбурином. То есть ритм в подобных песнях - первичен и определяет все остальное. Примерно так сложился и стиль английских морских песен - "шантИ". Они имели практическое значение: четко задавался ритм исполнения того или иного вида работы: тянули канаты - один ритм, выбирали якорь - другой. Представляете себе подъем паруса: запевалы на мачте - хор на палубе . Как правило припев в таких случаях удваивался и строился четко на количество рывков, необходимых для того, чтобы парус распускался и разворачивался в нужном направлении. Таких песен очень много. Считается, что они играли роль еще и для определенной психологической разгрузки: можно было и отношение к ситуации высказать и позубоскалить . Так как в 17 - 18 веках, когда и сложилось большинство песен этого стиля, в английском флоте было много ирландцев и шотландцев - стиль обогащался диалектизмами и типично кельтскими разворотами.. Вот самая классическая из песен "шантИ" - "drunken sailer" "Что нам делать с пьяным матросом?"
Песня имеет очень много вариантов, первый из которых был записан в середине 19 века на китобойном судне, плывшем из Нью-Лондона. И чего только с этим матросом с тех пор не делали... И стреляли и топили и к дочке капитана в постель подкладывали... Перепели множеством групп и в самых разных стилях.
Вот шикарный вариант. И исполнители и то, на чем они играют, заслуживают внимания
*Looks like you are gonna make it, hang on to yourself * (David Bowie)
Love Ukraine
Love Ukraine
Re: Калейдоскоп историй - 2.
Знаменитая "Салли Браун" - одна из самых популярных песен шанти. И самых легендарных.
Существует несколько десятков вариантов этой песни, которые разнятся как мелодией, так и словами. Записана эта песня была в 30-х годах 19 века и большинством исследователей считается Вест-Индской по происхождению. То есть родилась она где-то в районе Ямайки на кораблях флота Вест-Индской компании. Поэтому в большинстве вариантов - Салли Браун живет на Ямайке, курит табак и пьет ром. Одновременно являясь славной милой леди... Место жительства, правда меняется. Широкий выбор - от Нью-Йорка до Ливерпуля... неизменно одно: семь лет мечты матроса и строчка, повторяющаяся в припеве "Тратить деньги на Салли Браун"... перечисление "кавалеров" этой самой Салли - хромой капитан. жирный китобой и грязный солдат.. А мускулистый, загорелый матрос, от имени которого поется песня, и хотел бы ее покинуть, да не может почему-то... Многие любители этой песни считают, что Салли - скорее всего мулатка. Отсюда и ее фамилия, а так же упоминаемые в тексте черные глаза и кудри.
Есть варианты с пристойным текстом, есть с более чем фривольным.
Ред, для тебя ролик. Это совершенно уникальная запись 1931. Школьный хор из Шеффилда. Классическая английская школа. С голыми коленками играют в снежки.
Так или иначе, без Салли Браун не обходится ни один фестиваль морской песни, и ...ни один матч сборной Англии по футболу. Ритмика, незатейливость мелодии и возможность пропеть (прокричать) ее а каппельно и хором очень полюбилась английским футбольным фанатам...
Planxty 1980 Abbey Tavern
Three Times Through
Существует несколько десятков вариантов этой песни, которые разнятся как мелодией, так и словами. Записана эта песня была в 30-х годах 19 века и большинством исследователей считается Вест-Индской по происхождению. То есть родилась она где-то в районе Ямайки на кораблях флота Вест-Индской компании. Поэтому в большинстве вариантов - Салли Браун живет на Ямайке, курит табак и пьет ром. Одновременно являясь славной милой леди... Место жительства, правда меняется. Широкий выбор - от Нью-Йорка до Ливерпуля... неизменно одно: семь лет мечты матроса и строчка, повторяющаяся в припеве "Тратить деньги на Салли Браун"... перечисление "кавалеров" этой самой Салли - хромой капитан. жирный китобой и грязный солдат.. А мускулистый, загорелый матрос, от имени которого поется песня, и хотел бы ее покинуть, да не может почему-то... Многие любители этой песни считают, что Салли - скорее всего мулатка. Отсюда и ее фамилия, а так же упоминаемые в тексте черные глаза и кудри.
Есть варианты с пристойным текстом, есть с более чем фривольным.
Ред, для тебя ролик. Это совершенно уникальная запись 1931. Школьный хор из Шеффилда. Классическая английская школа. С голыми коленками играют в снежки.
Так или иначе, без Салли Браун не обходится ни один фестиваль морской песни, и ...ни один матч сборной Англии по футболу. Ритмика, незатейливость мелодии и возможность пропеть (прокричать) ее а каппельно и хором очень полюбилась английским футбольным фанатам...
Planxty 1980 Abbey Tavern
Three Times Through
Re: Калейдоскоп историй - 2.
Сложно сказать, но может быть потому, что при преобладании Англии - хозяйки морей, само море было таким себе "интернациональным"?
Вот с чего начиналась тема. Одна из самых знаменитых песен шанти - "Веллерман", с которой вообще начался разговор. Веселая такая и заводная, чуть не плясовая.
The Trills - Wellerman (Sea Shanty) opb. Nathan Evans
Но это - тоже рабочая песня. Под эту песню не тянули канаты и не разворачивали паруса. Под нее полосовали китов. Это - песня новозеландских китобоев. "Веллерман" компания , созданная тремя братьями Веллерами - англичанами, переселившимися в Сидней в 20-х годах 19 века. Чуть позже они основали в Осаго (Новая Залендия) станцию для ведения китобойного промысла. Большие китобойные суда очень долго находились в море без захода в порт. Поэтому у Веллеров были и суда для доставки продовольствия - небольшие и шустрые кораблики, которые возили "чай , сахар и ром" в районы китобойных промыслов. Их, как и служащих компании называли веллерманами. Матросам-китобоям там иногда даже денег не выдавали - вели учет потраченного и выдавали что-то типа талонов, которые отоваривали у Веллеров. И к завершению сезона китобои иногда сходили на берег ровно с тем же в карманах, с чем они его начинали.
Вторая треть 19 века - время "китовой лихорадки" - когда китобойный промысел стал приносить баснословные барыши и по сути дела "интегрировал" Новую Зеландию в мировую экономику Рабочими на китобоях и станциях в момент "китовой лихорадки" становились все кто угодно - люди из самых разных слоев общества с потрясающим "этническим разнообразием" - Это были не только выходцы из Британии или других стран Европы, но и жители островов Тихого океана, коренные австралийцы, маори, уроженцы Азии, коренные народы Америки . Все это породило породило сотни смешанных браков между китобоями и местными маори. И сам Эдвард Веллер(один из братьев - хозяев компании) был дважды женат на женщинах маори. Ну... как и "золотая лихорадка", китовая тоже не продержалась долго. После десятка лет успеха Веллеры не удержались на пике, разорились и были объявлены банкротами где-то в конце 40- начале 50-х годов 19 века. Сам же китовый промысел в Новой Зеландии в более разумных размерах и с более цивилизованными условиями продолжался до 60-х годов века 20-го.
Вот памятником этой эпохи и стала эта песенка. Когда и кем она была написана - сказать сложно. Записана (зафиксирована) песня была в 60-хгодах 20 века учителем музыки Нилом Колкухуном от 80-ти летнего Ф. Р. Вудса , который в свою очередь слышал ее от своего дяди ... Ну и потянулась ниточка...
Песню несколько раз перепевали, ремикшировали... Короче - чего с ней только не делали, превратив постепенно в одну из самых известных и исполняемых песен в мире.
Вот такой проект, например. Wellerman Community Project | The Longest Johns | 6500 Singers!
Недавно популярность "Веллермана" снова взлетела после выхода кавера , сделанного шотландским музыкантом Натаном Эвансом
Ну самые неожиданные версии можно встретить...
Вот здесь, очень колоритно
Или вот это. Вообще - супер.
Re: Калейдоскоп историй - 2.
Бывают ли шанти литературного происхождения? Как оказалось - бывают. Вот здесь в конце этого микса из самых знаменитых шанти звучит и она
Многие помнят "Сундук мертвеца" по книге ( советскому мультику, фильму) "Остров сокровищ". Роберт Льюис Стивенсон писал свой классический приключенческий роман, собрав гигантский материал: горы морских легенд и преданий. Но вот эту пиратскую песню (точнее ее припев) по свидетельству его пасынка Ллойда Осборна (для которого, в бытность его подростком, и писалась книга) он сочинил сам. Но - не на пустом месте. Во-первых остров с таким названием действительно существует. Сундук Мертвеца – название одного из Виргинских островов.
Во-вторых – с этим островом связана легенда, отзвуки которой находим в книге
… На пиратском корабле «Месть королевы Анны» под командованием капитана Эдварда Тича (знаменого «Черной Бороды» ) вспыхнул мятеж. Капитан бунт смог подавить и 15 самых отъявленных мятежников во главе с квартермейстером Томасом Бонсом (Билли Бонсом, надо понимать) были высажены на этот самый остров. Фактически – необитаемый кусок скалы. Им не дали с собой ни еды, ни питья. Но каждому выдали по бутылке рома, который не утоляет жажду, а усиливает ее. Корабль уплыл и вернулся через месяц. К превеликому удивлению Тича все 15 человек были живы. Томас Бонс организовал свою команду, не допустил склок, заставил пиратов собирать росу и ловить рыбу. По настоянию команды Черная борода вынужден был помиловать бунтовщиков и вернуть их обратно на борт.
Как уже было сказано – Стивенсон сочинил только припев пиратской песни, предоставив все остальное полету фантазии читателей.
«Пятнадцать человек на Сундук мертвеца.
Йо-хо-хо, и бутылка рому!
Пей, и дьявол тебя доведет до конца.
Йо-хо-хо, и бутылка рому!»
"Fifteen men on the dead man's chest—
...Yo-ho-ho, and a bottle of rum!
Drink and the devil had done for the rest—
...Yo-ho-ho, and a bottle of rum!"
Ну и фантазия читателей-слушателей порхала как хотела.
Fifteen men on a dead mans chest
Согласно данным Квентина Ван Марле, подобная песня действительно бытовала среди моря ков Карибского бассейна в конце 19 века.
В 1891 году расширенный вариант песни был написан Янгом Юингом Эллисоном для мюзикла Остров сокровищ. Он известен под названием «Derelict». Кавер на этот самый «Derelict». вошёл в альбом «Æther Shanties» (2009) стимпанк-группы Abney Park
!Пираты Карибского моря". Там эту песнюнапевает Мистер Гиббс... Вообще она очень естественно ложится на содержание этой "классики жанра"
Многие помнят "Сундук мертвеца" по книге ( советскому мультику, фильму) "Остров сокровищ". Роберт Льюис Стивенсон писал свой классический приключенческий роман, собрав гигантский материал: горы морских легенд и преданий. Но вот эту пиратскую песню (точнее ее припев) по свидетельству его пасынка Ллойда Осборна (для которого, в бытность его подростком, и писалась книга) он сочинил сам. Но - не на пустом месте. Во-первых остров с таким названием действительно существует. Сундук Мертвеца – название одного из Виргинских островов.
Во-вторых – с этим островом связана легенда, отзвуки которой находим в книге
… На пиратском корабле «Месть королевы Анны» под командованием капитана Эдварда Тича (знаменого «Черной Бороды» ) вспыхнул мятеж. Капитан бунт смог подавить и 15 самых отъявленных мятежников во главе с квартермейстером Томасом Бонсом (Билли Бонсом, надо понимать) были высажены на этот самый остров. Фактически – необитаемый кусок скалы. Им не дали с собой ни еды, ни питья. Но каждому выдали по бутылке рома, который не утоляет жажду, а усиливает ее. Корабль уплыл и вернулся через месяц. К превеликому удивлению Тича все 15 человек были живы. Томас Бонс организовал свою команду, не допустил склок, заставил пиратов собирать росу и ловить рыбу. По настоянию команды Черная борода вынужден был помиловать бунтовщиков и вернуть их обратно на борт.
Как уже было сказано – Стивенсон сочинил только припев пиратской песни, предоставив все остальное полету фантазии читателей.
«Пятнадцать человек на Сундук мертвеца.
Йо-хо-хо, и бутылка рому!
Пей, и дьявол тебя доведет до конца.
Йо-хо-хо, и бутылка рому!»
"Fifteen men on the dead man's chest—
...Yo-ho-ho, and a bottle of rum!
Drink and the devil had done for the rest—
...Yo-ho-ho, and a bottle of rum!"
Ну и фантазия читателей-слушателей порхала как хотела.
Fifteen men on a dead mans chest
Согласно данным Квентина Ван Марле, подобная песня действительно бытовала среди моря ков Карибского бассейна в конце 19 века.
В 1891 году расширенный вариант песни был написан Янгом Юингом Эллисоном для мюзикла Остров сокровищ. Он известен под названием «Derelict». Кавер на этот самый «Derelict». вошёл в альбом «Æther Shanties» (2009) стимпанк-группы Abney Park
!Пираты Карибского моря". Там эту песнюнапевает Мистер Гиббс... Вообще она очень естественно ложится на содержание этой "классики жанра"
Re: Калейдоскоп историй - 2.
Чтобы закончить этот фрагмент калейдоскопа - такая подборка шанти. А-капелла, как она и должно звучать. Может я еще и вернусь к этой
теме, бездонной, как бочка...
0:00 - David Coffin - Roll the Old Chariot
2:32 - The Dreadnoughts - Sally Brown
4:08 - Jerry Bryant and Starboard Mess - Don't Forget Your Old Shipmate
7:21 - The Dreadnoughts - Eliza Lee
9:19 - Johnny Collins - Leave Her Johnny
14:28 - The Revels - Rolling Down to Old Maui
16:49 - The Dreadnoughts - Randy Dandy-Oh
18:48 - Stan Rogers - Barrett's Privateers
23:09 - Shanty Crew - Where Am I To Go M'Johnnies
25:16 - Johnny Collins - Old Billy Riley
26:55 - The Clancy Brothers & Tommy Makem - Paddy Doyle's Boots
28:17 - Johnny Collins - South Australia
теме, бездонной, как бочка...
0:00 - David Coffin - Roll the Old Chariot
2:32 - The Dreadnoughts - Sally Brown
4:08 - Jerry Bryant and Starboard Mess - Don't Forget Your Old Shipmate
7:21 - The Dreadnoughts - Eliza Lee
9:19 - Johnny Collins - Leave Her Johnny
14:28 - The Revels - Rolling Down to Old Maui
16:49 - The Dreadnoughts - Randy Dandy-Oh
18:48 - Stan Rogers - Barrett's Privateers
23:09 - Shanty Crew - Where Am I To Go M'Johnnies
25:16 - Johnny Collins - Old Billy Riley
26:55 - The Clancy Brothers & Tommy Makem - Paddy Doyle's Boots
28:17 - Johnny Collins - South Australia
Re: Калейдоскоп историй - 2.
«Прекрасные берега Лох Ломонд»
Вот теперь в нашем калейдоскопе будет несколько красивых постов про Шотландию. Про старинные шотландские лирические баллады.
И, как это часто бывает с фольклорными произведениями – почти в каждом из них есть такое своеобразное двойное дно: целый набор символов и двойных значений, делающих это произведение реальным «свидетелем прошлого».
Для начала одно общее замечание: шотландские баллады имеют очень притягательную и запоминающуюся мелодику. Секрет здесь прост: .
Мелодия почти полностью пишется с использованием пентатонической гаммы (то есть пяти нот, которые можно сыграть только на черных клавишах фортепиано), а шестая нота появляется очень редко. Тогда, когда нужно сделать смысловой акцент. Например в песне, о которой дальше пойдет речь – на слове "никогда"
Loch Lomond – версия Peter Hollens
Вот с этого начнем. «Прекрасные берега Лох Ломонд», или для краткости просто- «Лох Ломонд». Лох Ламонд – название очень красивого озера на севере Шотландии недалеко от Глазго. И баллада тоже – очень красивая…
Самая ранняя версия этой баллады была опубликована в 1841 году в сборнике « Вокальные мелодии Шотландии». Но многие считают, что эта песня значительно старше. При этом – мелодия старше текста.
Вот примерный текст
У тех прекрасных берегов и у прекрасных пляжей,
Где солнце ярко светит над озером Лох-Ломонд,
Где я и моя настоящая любовь когда-либо гуляли,
На красивых, красивых берегах Лох-Ломонд.
Припев:
О, вы пойдете по большой дороге, а я пойду по нижней дороге,
И я буду в Шотландии раньше вас,
Но я и моя настоящая любовь никогда больше не встретимся,
На прекрасных, прекрасных берегах о ' Лох-Ломонд.
Там, где мы расстались, в тенистой долине,
На крутом, крутом склоне Бен-Ломонда ,
Где в мягком пурпурном оттенке мы видим высокогорные холмы
И луна, выходящая в сумерках.
Припев
Маленькие птички поют и полевые цветы весны,
А на солнышке воды спят.
Но разбитое сердце не знает второй весны снова,
Хотя скорбь может перестать горевать.
Припев
Про любовь? Естественно Ну , и где тут второе дно? А вот оно…
По мнению большинства исследователей, это одна из многих песен, родившихся в среде шотландских якобитов и отражающих их политическую культуру. Якобиты – сторонники короля Якова Стюарта и его потомков, пытавшихся вернуться на британский трон. В своей борьбе они использовали стремление некоторых кланов вернуть свободу Шотландии. Почти всю первую половину 18 века они вели ожесточенную борьбу с англичанами. Существуют два варианта толкования содержания. Оба связаны с историей «Красавчика Чарли» - Принца Карла Эдуарда Стюарта , поднявшего на борьбу горные кланы а потом, после сокрушительного и трагического поражения в битве при Каллодене оставившего свое войско и уехавшего во Францию.
Вариант первый
Парень погибает в битве за своего короля, мысленно прощаясь со своей возлюбленной, говорит ей, что вернется в Шотландию «нижней дорогой» - то есть дорогой мертвых.
Элла Робертс. Здесь визуализация замечательная
Вариант второй. Это разговор солдат-якобитов, пленных Каллодена , находящихся в тюрьме Карлайл. Один из них будет казнен, а второй останется в живых. Тот, который должен быть казнен, обращаясь к сотоварищу, и говорит - «Я буду в Шотландии раньше чем ты» – дорога Мертвых, по которой путешествуют души , короче чем дорога Живых, по которой передвигаются люди.
В любом случае – это песня-прощание… Прощание с любимой и одновременно – своеобразное такое прощание с Родиной - прекрасными берегами Лох-Ломонд, на которых больше не бывать. И беззаветную любовь и верность и Родине-Шотландии и любимой.. «Разбитое сердце не знает второй весны».
Вот теперь в нашем калейдоскопе будет несколько красивых постов про Шотландию. Про старинные шотландские лирические баллады.
И, как это часто бывает с фольклорными произведениями – почти в каждом из них есть такое своеобразное двойное дно: целый набор символов и двойных значений, делающих это произведение реальным «свидетелем прошлого».
Для начала одно общее замечание: шотландские баллады имеют очень притягательную и запоминающуюся мелодику. Секрет здесь прост: .
Мелодия почти полностью пишется с использованием пентатонической гаммы (то есть пяти нот, которые можно сыграть только на черных клавишах фортепиано), а шестая нота появляется очень редко. Тогда, когда нужно сделать смысловой акцент. Например в песне, о которой дальше пойдет речь – на слове "никогда"
Loch Lomond – версия Peter Hollens
Вот с этого начнем. «Прекрасные берега Лох Ломонд», или для краткости просто- «Лох Ломонд». Лох Ламонд – название очень красивого озера на севере Шотландии недалеко от Глазго. И баллада тоже – очень красивая…
Самая ранняя версия этой баллады была опубликована в 1841 году в сборнике « Вокальные мелодии Шотландии». Но многие считают, что эта песня значительно старше. При этом – мелодия старше текста.
Вот примерный текст
У тех прекрасных берегов и у прекрасных пляжей,
Где солнце ярко светит над озером Лох-Ломонд,
Где я и моя настоящая любовь когда-либо гуляли,
На красивых, красивых берегах Лох-Ломонд.
Припев:
О, вы пойдете по большой дороге, а я пойду по нижней дороге,
И я буду в Шотландии раньше вас,
Но я и моя настоящая любовь никогда больше не встретимся,
На прекрасных, прекрасных берегах о ' Лох-Ломонд.
Там, где мы расстались, в тенистой долине,
На крутом, крутом склоне Бен-Ломонда ,
Где в мягком пурпурном оттенке мы видим высокогорные холмы
И луна, выходящая в сумерках.
Припев
Маленькие птички поют и полевые цветы весны,
А на солнышке воды спят.
Но разбитое сердце не знает второй весны снова,
Хотя скорбь может перестать горевать.
Припев
Про любовь? Естественно Ну , и где тут второе дно? А вот оно…
По мнению большинства исследователей, это одна из многих песен, родившихся в среде шотландских якобитов и отражающих их политическую культуру. Якобиты – сторонники короля Якова Стюарта и его потомков, пытавшихся вернуться на британский трон. В своей борьбе они использовали стремление некоторых кланов вернуть свободу Шотландии. Почти всю первую половину 18 века они вели ожесточенную борьбу с англичанами. Существуют два варианта толкования содержания. Оба связаны с историей «Красавчика Чарли» - Принца Карла Эдуарда Стюарта , поднявшего на борьбу горные кланы а потом, после сокрушительного и трагического поражения в битве при Каллодене оставившего свое войско и уехавшего во Францию.
Вариант первый
Парень погибает в битве за своего короля, мысленно прощаясь со своей возлюбленной, говорит ей, что вернется в Шотландию «нижней дорогой» - то есть дорогой мертвых.
Элла Робертс. Здесь визуализация замечательная
Вариант второй. Это разговор солдат-якобитов, пленных Каллодена , находящихся в тюрьме Карлайл. Один из них будет казнен, а второй останется в живых. Тот, который должен быть казнен, обращаясь к сотоварищу, и говорит - «Я буду в Шотландии раньше чем ты» – дорога Мертвых, по которой путешествуют души , короче чем дорога Живых, по которой передвигаются люди.
В любом случае – это песня-прощание… Прощание с любимой и одновременно – своеобразное такое прощание с Родиной - прекрасными берегами Лох-Ломонд, на которых больше не бывать. И беззаветную любовь и верность и Родине-Шотландии и любимой.. «Разбитое сердце не знает второй весны».
Re: Калейдоскоп историй - 2.
отом появилось очень много каверов и вариантов этой песни. Она стало одним из символов- олицетворений Шотландского патриотизма вообще и вот той борьбы шотландцев-якобитов в частности.
В 70-х годах 19 века шотландский поэт и фольклорист Эндрю Лэнг написал стихотворение на основе песни под названием «Бонни Бэнкс о Лох-Ломонд». К названию добавляется дата « 1746» - Год битвы при Каллодене. » . Стихотворение Ланга начинается так
«Танец кончился, и прекрасная Мораг в безопасности во Франции,
И кланы заплатили по суду»,
Текст стихотворения полон завуалированных отсылок к реальным политическим событиям и фигурам. Тогда по сути дела это было практически полное уничтожение горных кланов. Ну и там буквально каждое слово можно расшифровывать: «Прекрасная Мораг» - красавчик Чарли (несостоявшийся король) и т.д.
«Пока на холме есть вереск, моя месть никогда не утихнет»… Посвящено все это «сержанту Мору». «Сержант Мор» — это Джон Дю Кэмерон , сторонник Красавчика Принца Чарли, который продолжал бороться, пока не был повешен как преступник в 1753 году .
Вот эту вот гордую тоску по родной земле шотландцы разнесли по всему миру. Много участников того восстания было отправлено за океан. По всей вероятности песню они взяли с собой. Появились американский и канадский варианты. Ее текст и мелодика в основном оставались неизменными. Просто переставились некоторые акценты.
South Dakota High School Chorus Concert: Loch Lomond
ее пели в разных стилях и жанрах бессчетное количество раз. Само собой возник и ирландский вариант.
Знаменитая аранжировка Дэвида Овертона
Loch Lomond - The King's Singers
Judy Collins
Симфонический оркестр Френка Тичели
Очень красивый ролик от Highland Saga
В 70-х годах 19 века шотландский поэт и фольклорист Эндрю Лэнг написал стихотворение на основе песни под названием «Бонни Бэнкс о Лох-Ломонд». К названию добавляется дата « 1746» - Год битвы при Каллодене. » . Стихотворение Ланга начинается так
«Танец кончился, и прекрасная Мораг в безопасности во Франции,
И кланы заплатили по суду»,
Текст стихотворения полон завуалированных отсылок к реальным политическим событиям и фигурам. Тогда по сути дела это было практически полное уничтожение горных кланов. Ну и там буквально каждое слово можно расшифровывать: «Прекрасная Мораг» - красавчик Чарли (несостоявшийся король) и т.д.
«Пока на холме есть вереск, моя месть никогда не утихнет»… Посвящено все это «сержанту Мору». «Сержант Мор» — это Джон Дю Кэмерон , сторонник Красавчика Принца Чарли, который продолжал бороться, пока не был повешен как преступник в 1753 году .
Вот эту вот гордую тоску по родной земле шотландцы разнесли по всему миру. Много участников того восстания было отправлено за океан. По всей вероятности песню они взяли с собой. Появились американский и канадский варианты. Ее текст и мелодика в основном оставались неизменными. Просто переставились некоторые акценты.
South Dakota High School Chorus Concert: Loch Lomond
ее пели в разных стилях и жанрах бессчетное количество раз. Само собой возник и ирландский вариант.
Знаменитая аранжировка Дэвида Овертона
Loch Lomond - The King's Singers
Judy Collins
Симфонический оркестр Френка Тичели
Очень красивый ролик от Highland Saga
Re: Калейдоскоп историй - 2.
И еще небольшая ретроспектива, связанная с "Прекрасными берегами Лох Ломонд". Благодаря вот тем музыкальным особенностям, о которых уже говорилось и непреходящей популярности, эта мелодия очень часто использовалась. Она звучала частями или полностью в нескольких фильмах разных лет, была частью больших академических произведений. В 30-е - 40-е годы прошлого века получила свою джазовую версию.
Звезда Голливуда того времени Дина Дурбин. Фильм 1940 года "It's a Date" (Это свидание), Фильм был снят, когда Дине Дурбин было 18.
Джазовая версия была записана знаменитым оркестром Бенни Гудмена в 1937 году. Звучала она так.
то знаменитая свинг и поп певица тех лет Марта Тилтон.
Это она же - но оркестр тут другой. Ну и версия. Такая по -Бродвейски игривая... Запись 1941 года. А что? Береты с пером. юбки в клетку, пару движений рила..
Ну и к современности. Это - живой концерт AC / DC . в Hampden park 2015
Звезда Голливуда того времени Дина Дурбин. Фильм 1940 года "It's a Date" (Это свидание), Фильм был снят, когда Дине Дурбин было 18.
Джазовая версия была записана знаменитым оркестром Бенни Гудмена в 1937 году. Звучала она так.
то знаменитая свинг и поп певица тех лет Марта Тилтон.
Это она же - но оркестр тут другой. Ну и версия. Такая по -Бродвейски игривая... Запись 1941 года. А что? Береты с пером. юбки в клетку, пару движений рила..
Ну и к современности. Это - живой концерт AC / DC . в Hampden park 2015
Re: Калейдоскоп историй - 2.
Еще одна очень знаменитая и очень красивая шотландская народная песня, связанная с движением якобитов.
Интересно, что написана она была через полвека с лишним после восстания. История вообще интересная... Ее века полтора писали.
Примерно в 1782 году некий Уильям Росс написал песню под названием Cuachag nan Craobh («Кукушка на дереве»), в которой жалуется кукушке, что его безответная любовь, леди Мэрион его отвергает.
А вот дальше...
The Skye Boat Song - Ella Roberts
Вот в этом тексте был усмотрен и развит мотив бегства Красавчика Чарли из Шотландии после поражения при Каллодене. Один за другим появлялись тексты, которые уточняли содержание, добавляли детали, вплоть до имен и маршрута. Так в одном из вариантов появилось имя Флоры Макдональд, организовавшей бегство. Дело в том, что этот эпизод истории был очень сильно романтизирован и героизирован. О нем вообще написано очень много. Романы Вальтера Скотта, Стивенсона , песни, поэмы. Поэтому в этой истории много от неисторических легенд. Не понятно вообще был ли Красавчик Чарли на острове Скай или не был. Одним из авторов слов песни был Роберт Льюис Стивенсон, написавший слова с "нуля". "Спой мне песню о парне, уплывшем на Скай"... Дело в том. что с одной стороны Красавчик Чарли бежал, покинув своих союзников на произвол судьбы. с другой то, что он остался цел, невридим и на свободе давало надежду на продолжение борьбы...
Стивенсон там даже маршрут упоминает."Малл шел за кормой, Ром на левом борту, Эйгг на правом борту" Правда, если следовать этим указаниям - не понятно куда попадешь.
И тем не менее. В настоящее время на этой песне строится вся туристская индустрия острова Скай.
Пели ее очень часто и очень часто использовали в качестве саунд-треков. Она звучит и в " Докторе кто", и в фильмах о Второй Мировой войне, является ключевым саунд-треком сериала "Чужестранка" Очень интересный сериал.
Это - его композитор Bear McCreary. Поет на гэльском.
19 сентября 2022 года, Во время похорон Ее Величества королевы Елизаветы II эта мелодия в исполнении шотландских волынщиков была использована во время похоронной процессии.. В комментариях СМИ высказывались предположения, что это символ того, что должен быть «положен конец» конфликту между домами якобитов и ганноверцев
Это сколько лет ...
Интересно, что написана она была через полвека с лишним после восстания. История вообще интересная... Ее века полтора писали.
Примерно в 1782 году некий Уильям Росс написал песню под названием Cuachag nan Craobh («Кукушка на дереве»), в которой жалуется кукушке, что его безответная любовь, леди Мэрион его отвергает.
А вот дальше...
The Skye Boat Song - Ella Roberts
Вот в этом тексте был усмотрен и развит мотив бегства Красавчика Чарли из Шотландии после поражения при Каллодене. Один за другим появлялись тексты, которые уточняли содержание, добавляли детали, вплоть до имен и маршрута. Так в одном из вариантов появилось имя Флоры Макдональд, организовавшей бегство. Дело в том, что этот эпизод истории был очень сильно романтизирован и героизирован. О нем вообще написано очень много. Романы Вальтера Скотта, Стивенсона , песни, поэмы. Поэтому в этой истории много от неисторических легенд. Не понятно вообще был ли Красавчик Чарли на острове Скай или не был. Одним из авторов слов песни был Роберт Льюис Стивенсон, написавший слова с "нуля". "Спой мне песню о парне, уплывшем на Скай"... Дело в том. что с одной стороны Красавчик Чарли бежал, покинув своих союзников на произвол судьбы. с другой то, что он остался цел, невридим и на свободе давало надежду на продолжение борьбы...
Стивенсон там даже маршрут упоминает."Малл шел за кормой, Ром на левом борту, Эйгг на правом борту" Правда, если следовать этим указаниям - не понятно куда попадешь.
И тем не менее. В настоящее время на этой песне строится вся туристская индустрия острова Скай.
Пели ее очень часто и очень часто использовали в качестве саунд-треков. Она звучит и в " Докторе кто", и в фильмах о Второй Мировой войне, является ключевым саунд-треком сериала "Чужестранка" Очень интересный сериал.
Это - его композитор Bear McCreary. Поет на гэльском.
19 сентября 2022 года, Во время похорон Ее Величества королевы Елизаветы II эта мелодия в исполнении шотландских волынщиков была использована во время похоронной процессии.. В комментариях СМИ высказывались предположения, что это символ того, что должен быть «положен конец» конфликту между домами якобитов и ганноверцев
Это сколько лет ...
Re: Калейдоскоп историй - 2.
И снова про Шотландию... Аuld Lang Syne шотландская народная песня
Для начала - маленькая киноцитата.
Очень нежный, камерный, лиричный вальс из фильма "Мост Ватерлоо "( 1940) Фильма, снятого в годы Второй мировой о Первой мировой. С Вивьен Ли и Робертом Тейлором. Фильм был снят в Голливуде, но получился таким очень "английским"... Очень красивый и грустный фильм, связавший две войны. Вот так вальс звучит в фильме.
Автор музыки к фильму - Герберт Стотхарт был весьма популярным и востребованным композитором. Номинировался на "Оскар" 9 раз. В том числе и за музыку к "Мосту Ватерлоо". Один раз "Оскара" получил - за "Волшебник страны ОЗ".
Но дело не в этом. В качестве основы этого саундтрека - очень известная и часто исполняемая старинная шотландская баллада на стихи Роберта Бернса Auld Lang Syne - "Старое, доброе время...
Роберт Бернс - шотландский поэт-самоучка живший в конце 18 века. Писал он на равнинном шотландском - очень своеобразном варианте шотландского языка с германскими, а не кельтскими корнями. Бернс - один из символов Шотландии и его день рождения отмечается как национальный праздник. Ну и вот эта баллада - своеобразная загадка. Скорее всего Бернс не является ее единоличным автором: он Вероятнее всего, Бернс обработал и опубликовал старинную народную балладу, написанную значительно ранее. Существует несколько версий слов и вариант Бернса - один из них.
В Шотландии Auld Lang Syne пели сразу же после наступления Нового года. Потом этот обычай распространился сначала по англоязычным странам . Далее - везде... Как звучала музыка во времена Бернса - неизвестно. Была ли мелодия такой же, как сейчас - трудно сказать. С конца 20-х годов 20 века баллада зазвучала в новогодних радиоэфирах в этом варианте. Первая запись была сделана в 1939 году. Дальше - одна из мелодий "намертво" ассоциирующихся с Шотландией... Ее пели Элвис Пресли и Мерайя Кери. Она использовалась в разных фильмах и сериалах...
Taylor Davis. Очень интересная версия. Мощная такая...
Pentatonix - Auld Lang Syne
Для начала - маленькая киноцитата.
Очень нежный, камерный, лиричный вальс из фильма "Мост Ватерлоо "( 1940) Фильма, снятого в годы Второй мировой о Первой мировой. С Вивьен Ли и Робертом Тейлором. Фильм был снят в Голливуде, но получился таким очень "английским"... Очень красивый и грустный фильм, связавший две войны. Вот так вальс звучит в фильме.
Автор музыки к фильму - Герберт Стотхарт был весьма популярным и востребованным композитором. Номинировался на "Оскар" 9 раз. В том числе и за музыку к "Мосту Ватерлоо". Один раз "Оскара" получил - за "Волшебник страны ОЗ".
Но дело не в этом. В качестве основы этого саундтрека - очень известная и часто исполняемая старинная шотландская баллада на стихи Роберта Бернса Auld Lang Syne - "Старое, доброе время...
Роберт Бернс - шотландский поэт-самоучка живший в конце 18 века. Писал он на равнинном шотландском - очень своеобразном варианте шотландского языка с германскими, а не кельтскими корнями. Бернс - один из символов Шотландии и его день рождения отмечается как национальный праздник. Ну и вот эта баллада - своеобразная загадка. Скорее всего Бернс не является ее единоличным автором: он Вероятнее всего, Бернс обработал и опубликовал старинную народную балладу, написанную значительно ранее. Существует несколько версий слов и вариант Бернса - один из них.
В Шотландии Auld Lang Syne пели сразу же после наступления Нового года. Потом этот обычай распространился сначала по англоязычным странам . Далее - везде... Как звучала музыка во времена Бернса - неизвестно. Была ли мелодия такой же, как сейчас - трудно сказать. С конца 20-х годов 20 века баллада зазвучала в новогодних радиоэфирах в этом варианте. Первая запись была сделана в 1939 году. Дальше - одна из мелодий "намертво" ассоциирующихся с Шотландией... Ее пели Элвис Пресли и Мерайя Кери. Она использовалась в разных фильмах и сериалах...
Taylor Davis. Очень интересная версия. Мощная такая...
Pentatonix - Auld Lang Syne
Re: Калейдоскоп историй - 2.
Les Feuilles Mortes - Autumn Leaves - Опавшие листья.
Чтобы калейдоскоп был калейдоскопом - пусть будет французское. По настроению - осеннее. Есть такие музыкальные композиции , которые становятся как будто бы визитной карточкой и страны, в которой были написаны и времени года, которому посвящены.
Иногда эту песню называют «эталоном шансона». Только шансона - французского. Она звучит уже без малого 80 лет, и в представлении очень многих неразрывно связывается с именами Ива Монтана, Эдит Пиаф, Джульетты Греко и очень, очень многих других.
Эта тягучая мелодия в минорной тональности была написана в годы Второй мировой войны композитором Жозефом Космой для балета «Le Rendez-vous», поставленного в Париже. В 1946 году Косма использовал эту музыку для фильма «Врата ночи»( « Les Portes de la Nuit») снятого Марселем Карне по сценарию Жака Превера. Фильм - провалился. Песня и ее исполнитель – Ив Монтан – обрели популярность. Жак Превер – выдающийся поэт, сценарист, один из ярких представителей сюрреализма в поэзии, однажды сказал о своих стихах так: «Я вываливаю груду слов о том, о чем хочу сказать, не собираясь никому навязывать, как их следует читать, произносить. Пусть каждый делает это, как он хочет — по своему настроению, со своей интонацией».
Вот такой «грудой слов» без рифмы, но с достаточно четким внутренним ритмом и музыкальностью строф, и являются «Опавшие листья». Положенные на музыку Космы, со скорее проговоренным, чем пропетым запевом в сочетании с уникальным голосом и харизмой Ива Монтана – таким явилось это произведение публике в далеком 1946 году Явилось, чтобы стать одой из наиболее популярных и долго живущих песен середины двадцатого века …
ролике выше - фрагмент из еще одного фильма, в котором песня прозвучала в исполнении Ива Монтана – франко-итальянской комедии "Parigi è sempre Parigi" (1951)
Насчитывается более 600 воплощений «Листьев». И поют их так, как сказал Превер – вкладывая собственное настроение и интонацию, открывая все новые и новые смыслы. Эдит Пиаф спела «Les Feuilles Mortes» с английским тексом и песня стала двуязычной.
Edith Piaf - Autumn Leaves (Les Feuilles Mortes)
Потом появился полностью англоязычный вариант. Его написал Джонни Мерсер буквально за 10 минут, пока ждал припозднившегося издателя. Интересно, что, как и в истории с «If You Go Away» английский текст не является прямым переводом французского. Это скорее сочинение на заданную тему. Это отразилось даже в названии: дословно французские «Мертвые листья» превращаются в английские «Осенние листья». Тогда же появилась и новая аранжировка, сделанная для Нэта Кинг Коула, не только превратившего песню в хит, но и вдохновившего на появление еще одного фильма – «Осенних листьев» с Джоанной Кроуфорд.
«Осенние листья» с Джоаной Кроуфорд
Эту песню пели в самых разных жанрах и стилях, исполняли на разных инструментах. Она привлекала очень многих исполнителей своей глубиной и неоднозначностью. Боб Дилан, так же отдавший дань этой песне, сказал о ней так:
«Вы поете это, и вы должны знать что-то о любви и утрате и чувствовать это так же сильно - иначе нет смысла это делать. Это слишком глубокая песня. Школьник никогда не смог бы сделать это убедительно ». По словам Боба Дилана, певец должен что-то пережить, чтобы понять смысл песни.
Чтобы калейдоскоп был калейдоскопом - пусть будет французское. По настроению - осеннее. Есть такие музыкальные композиции , которые становятся как будто бы визитной карточкой и страны, в которой были написаны и времени года, которому посвящены.
Иногда эту песню называют «эталоном шансона». Только шансона - французского. Она звучит уже без малого 80 лет, и в представлении очень многих неразрывно связывается с именами Ива Монтана, Эдит Пиаф, Джульетты Греко и очень, очень многих других.
Эта тягучая мелодия в минорной тональности была написана в годы Второй мировой войны композитором Жозефом Космой для балета «Le Rendez-vous», поставленного в Париже. В 1946 году Косма использовал эту музыку для фильма «Врата ночи»( « Les Portes de la Nuit») снятого Марселем Карне по сценарию Жака Превера. Фильм - провалился. Песня и ее исполнитель – Ив Монтан – обрели популярность. Жак Превер – выдающийся поэт, сценарист, один из ярких представителей сюрреализма в поэзии, однажды сказал о своих стихах так: «Я вываливаю груду слов о том, о чем хочу сказать, не собираясь никому навязывать, как их следует читать, произносить. Пусть каждый делает это, как он хочет — по своему настроению, со своей интонацией».
Вот такой «грудой слов» без рифмы, но с достаточно четким внутренним ритмом и музыкальностью строф, и являются «Опавшие листья». Положенные на музыку Космы, со скорее проговоренным, чем пропетым запевом в сочетании с уникальным голосом и харизмой Ива Монтана – таким явилось это произведение публике в далеком 1946 году Явилось, чтобы стать одой из наиболее популярных и долго живущих песен середины двадцатого века …
ролике выше - фрагмент из еще одного фильма, в котором песня прозвучала в исполнении Ива Монтана – франко-итальянской комедии "Parigi è sempre Parigi" (1951)
Насчитывается более 600 воплощений «Листьев». И поют их так, как сказал Превер – вкладывая собственное настроение и интонацию, открывая все новые и новые смыслы. Эдит Пиаф спела «Les Feuilles Mortes» с английским тексом и песня стала двуязычной.
Edith Piaf - Autumn Leaves (Les Feuilles Mortes)
Потом появился полностью англоязычный вариант. Его написал Джонни Мерсер буквально за 10 минут, пока ждал припозднившегося издателя. Интересно, что, как и в истории с «If You Go Away» английский текст не является прямым переводом французского. Это скорее сочинение на заданную тему. Это отразилось даже в названии: дословно французские «Мертвые листья» превращаются в английские «Осенние листья». Тогда же появилась и новая аранжировка, сделанная для Нэта Кинг Коула, не только превратившего песню в хит, но и вдохновившего на появление еще одного фильма – «Осенних листьев» с Джоанной Кроуфорд.
«Осенние листья» с Джоаной Кроуфорд
Эту песню пели в самых разных жанрах и стилях, исполняли на разных инструментах. Она привлекала очень многих исполнителей своей глубиной и неоднозначностью. Боб Дилан, так же отдавший дань этой песне, сказал о ней так:
«Вы поете это, и вы должны знать что-то о любви и утрате и чувствовать это так же сильно - иначе нет смысла это делать. Это слишком глубокая песня. Школьник никогда не смог бы сделать это убедительно ». По словам Боба Дилана, певец должен что-то пережить, чтобы понять смысл песни.
Re: Калейдоскоп историй - 2.
Еще в середине 50-х выяснилось, что "Опавшие листья " совсем не обязательно петь. Светлая грусть неизбежного расставания, такая элегантная меланхоличность, эмоциональная наполненность, заложенные Космой в эту мелодию, превратили ее в материал для бесконечного множества инструментальных воплощений. Самых разных по жанру¸ стилю, набору и количеству музыкальных инструментов, технике исполнения. Такое впечатление, что «Опавшие листья» сыграли все и на всем. От маэстро - супер-виртуозов до школьников начальных классов, и от губной гармошки до масштабных оркестров в сотню инструментов.
Вот такое оркестровое великолепие подарили «Листьям» знаменитый аранжировщик, композитор Аннунцио Паоло Мантовани и его оркестр. Вот такой осенний «звуковой гобелен с бесчисленными струнами», как называли музыку Мантовани, появился в начале 50-х. Использование большого количества струнных инструментов было главной фишкой Мантовани.
Autumn Leaves - Mantovani and his Orchestra
Запись Роджера Уильямса, сделанная в 1955 году, стала единственной фортепианной инструментальной пьесой, когда-либо достигавшей первой позиции в чарте Billboard. Каскадные арпеджио пианиста имитировали пируэты опадающих листьев. Это - запись 2008 года, где к тому классическому варианту добавлен еще ряд пассажей.
Еще одно великолепное фортепиано. Совершенно другое музыкальное решение. Такая очень свободно-льющаяся джазовая импровизация. Дело в том, что «Опавшие листья» вошли в джазовый стандарт и известны любому джазмену в мире. Они стали классикой классик джаза.
Beegie Adair Trio :Beegie Adair -piano, Roger Spencer - bass, and Chris Brown - drums.
Иногда «Листья» вообще тонут в импровизациях и из вихря звуков выныривает буквально несколько нот знакомой мелодии. Но их, этих нот, достаточно для новой цепи ассоциаций.
Ахма́д Джама́л, который, по мнению музыкального критика Стэнли Крауча, является вторым по значимости в развитии джаза после Чарли Паркера. В течение пяти десятилетий он был одним из самых успешных лидеров малых групп в джазе, создав свой собственный стиль - темпераментный, динамичный, но вместе с тем весьма рафинированный. Это запись 2017года. Джамалу – 87 лет.
Ahmad Jamal - Autumn Leaves - Palais des Congrès Paris 2017
Один из самых известных французских музыкантов Richard Galliano со своим проектом Tangaria, принесшим ему всемирную славу. Аккордеонист Richard Galliano – один из ярких представителей современной джазовой музыки, последователь и ученик легендарного Астора Пъяцолла. Проект Tangaria quartet – это одни из лучших джазовых музыкальных коллективов Европы: Рафаель Меджиас (Rafael Mejias) — перкуссия, Себастьян Сюрель (Sebastien Surel) – скрипка и Филипп Аэртс (Pilip Aerts) — контрабас
Ну, до бесконечности можно продолжать...
Вот такое оркестровое великолепие подарили «Листьям» знаменитый аранжировщик, композитор Аннунцио Паоло Мантовани и его оркестр. Вот такой осенний «звуковой гобелен с бесчисленными струнами», как называли музыку Мантовани, появился в начале 50-х. Использование большого количества струнных инструментов было главной фишкой Мантовани.
Autumn Leaves - Mantovani and his Orchestra
Запись Роджера Уильямса, сделанная в 1955 году, стала единственной фортепианной инструментальной пьесой, когда-либо достигавшей первой позиции в чарте Billboard. Каскадные арпеджио пианиста имитировали пируэты опадающих листьев. Это - запись 2008 года, где к тому классическому варианту добавлен еще ряд пассажей.
Еще одно великолепное фортепиано. Совершенно другое музыкальное решение. Такая очень свободно-льющаяся джазовая импровизация. Дело в том, что «Опавшие листья» вошли в джазовый стандарт и известны любому джазмену в мире. Они стали классикой классик джаза.
Beegie Adair Trio :Beegie Adair -piano, Roger Spencer - bass, and Chris Brown - drums.
Иногда «Листья» вообще тонут в импровизациях и из вихря звуков выныривает буквально несколько нот знакомой мелодии. Но их, этих нот, достаточно для новой цепи ассоциаций.
Ахма́д Джама́л, который, по мнению музыкального критика Стэнли Крауча, является вторым по значимости в развитии джаза после Чарли Паркера. В течение пяти десятилетий он был одним из самых успешных лидеров малых групп в джазе, создав свой собственный стиль - темпераментный, динамичный, но вместе с тем весьма рафинированный. Это запись 2017года. Джамалу – 87 лет.
Ahmad Jamal - Autumn Leaves - Palais des Congrès Paris 2017
Один из самых известных французских музыкантов Richard Galliano со своим проектом Tangaria, принесшим ему всемирную славу. Аккордеонист Richard Galliano – один из ярких представителей современной джазовой музыки, последователь и ученик легендарного Астора Пъяцолла. Проект Tangaria quartet – это одни из лучших джазовых музыкальных коллективов Европы: Рафаель Меджиас (Rafael Mejias) — перкуссия, Себастьян Сюрель (Sebastien Surel) – скрипка и Филипп Аэртс (Pilip Aerts) — контрабас
Ну, до бесконечности можно продолжать...
Кто сейчас на конференции
Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и 15 гостей