Глеб Голубецкий...
Просто картины.
Re: Просто картины.
Глеб Голубецкий...
Re: Просто картины.
И снова в осень...
Рекс Престон,... Великобритания...
Рекс Престон,... Великобритания...
Re: Просто картины.
Владимир Алексеевич Клемазов
Re: Просто картины.
Художник Mark Keathley (Марк Китли) вырос на семейной скотоводческой ферме в Восточном Техасе и ребенком любил бродить по лесу и по просторным полям. Большую часть своего свободного времени он проводил в погонях за ящерицами.
Как-то он впервые увидел мамины краски на чердаке своего загородного дома.Он с жадностью стал рисовать с пяти лет, но краски были для него новым испытанием уже в одиннадцать лет. После очень разочаровывающего начала он не сдавался и продолжал пытаться, часто рисуя до поздней ночи, будучи подростком. Позже он посетил небольшую выставку одного художника, устроенную для друга на уроке рисования в колледже, и впервые увидел кого-то, продающего произведения искусства. Это пробудило в нем силы.
В начале 90-х стал выставлять свои картины и побеждать в конкурсах, что принесло ему славу. Куда бы Марк не подался, везде получал признание.
Радость «играться» окруженным красками и «воссоздавать» прекрасные вещи, чтобы другие могли наслаждаться ими, — вот Марк Китли одарен, и поэтому он продолжает создавать для всеобщего удовольствия. Живопись — это больше, чем просто хобби для Марка Китли, или что-то, что он «делает».
Это страстное стремление к свету, форме, линии, массе, ценности, оттенку и краям, которые передают какую-то более глубокую правду о жизни или, еще лучше, вдохновляют зрителя по-настоящему жить.
Как-то он впервые увидел мамины краски на чердаке своего загородного дома.Он с жадностью стал рисовать с пяти лет, но краски были для него новым испытанием уже в одиннадцать лет. После очень разочаровывающего начала он не сдавался и продолжал пытаться, часто рисуя до поздней ночи, будучи подростком. Позже он посетил небольшую выставку одного художника, устроенную для друга на уроке рисования в колледже, и впервые увидел кого-то, продающего произведения искусства. Это пробудило в нем силы.
В начале 90-х стал выставлять свои картины и побеждать в конкурсах, что принесло ему славу. Куда бы Марк не подался, везде получал признание.
Радость «играться» окруженным красками и «воссоздавать» прекрасные вещи, чтобы другие могли наслаждаться ими, — вот Марк Китли одарен, и поэтому он продолжает создавать для всеобщего удовольствия. Живопись — это больше, чем просто хобби для Марка Китли, или что-то, что он «делает».
Это страстное стремление к свету, форме, линии, массе, ценности, оттенку и краям, которые передают какую-то более глубокую правду о жизни или, еще лучше, вдохновляют зрителя по-настоящему жить.
Re: Просто картины.
Сергей Волков...
Игорь Ропяник
Сергей Соловьёв.
Re: Просто картины.
Испанский художник
Josep de Togores i Llach
(1893 - 1970гг)
«Пaра на пляже.» 1922 г.
Музей национального центра искусств королевы Софии, Мадрид
(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.)
Josep de Togores i Llach
(1893 - 1970гг)
«Пaра на пляже.» 1922 г.
Музей национального центра искусств королевы Софии, Мадрид
(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.)
Re: Просто картины.
Критики советского времени эту картину не жаловали. Перов был трибуном низов общества, а здесь «униженные и оскорбленные» – помещицы, дворянки! , а унижает их представитель «простого народа» , пролетарий! История картины такова. Будучи в многолетней поездке в Италии, Перов писал в Россию: "Осмеливаюсь покорнейше просить возвратиться мне в 1864 г. в Россию. Посвятить себя на изучение страны чужой я нахожу менее полезным, чем изучить и разработать бесчисленное богатство сюжетов как городской, так и сельской жизни нашего отечества. Имею в виду несколько сюжетов из русской жизни, которые я бы исполнил с любовью и сочувствием. Возвращусь в Россию, надеюсь написать зимою 1865 картину". Именно «Дворника» и написал Перов сразу после возвращения. Здесь показана трагедия русского дворянства, когда многие его представители, оказались в результате реформ Александра II без средств к существованию, не умев наладить хозяйство в условиях капиталистической конкуренции, и были вынуждены просить пристанища у своих же вчерашних холопов. Доходные дома, во дворе которого происходит сцена, особенно распространились в это время. Хозяин такого дома отправлял посетителей «к дворнику» . Сам безграмотный дворник и вывесил название своей сторожки, как его слышал - «КОДВОРНИКУ» . Обедневшие барыни (старшая – небогатая помещица, или вдова чиновника, оставшаяся почти без средств, младшая – ее дочь) , вынужденные снимать жилье в бедном районе. Квартиры - можно догадаться, какие. Они хотят снять квартиру, а дворник показывает, куда им надлежит идти. Показывает вверх, на верхние этажи – там комнаты были самые дешевые и ужасные. На этажах выше второго жили более бедные слои, а на пятом - совсем уже бедняки ("В конурке пятого жилья" - А. С. Пушкин, "Езерский". Вспомним «Преступление и наказание» – комнаты Раскольникова, Мармеладовых.. . Барыня собирается квартиру снимать, и, похоже, наидешевейшую. Поэтому общается с барыней не владелец дома, а дворник (которому хозяин поручил разбираться с малоденежными съёмщиками) , он показывает на верхний этаж, в котором будет "отдана", то есть передана для проживания квартира. Дворник пьян и груб - его побеспокоили! На лице его явное презрение, подчёркиваемое жестом. Он орет на женщин, не в силах продрать с похмелья или спросонья глаза. Лица барыни мы не видим, а выражение лица дочери - удивление и смирение перед бедностью и неудобствами. Цинично, не смущаясь женщин, дворник то ли почесывается, то ли поддерживает сползающие штаны. Поэтому молодая девушка (дочь) стыдливо и печально отворачивается, а мать вынуждена вести переговоры с этим грубым и пьяным «пролетарием»
“Дворник отдающий квартиру барыне»
1878г.
“Дворник отдающий квартиру барыне»
1878г.
Re: Просто картины.
Альфред Гийу,
«Прощай» (1892).
Несмотря на очевидно трагичный сюжет картины, она рождает в зрителе целый спектр эмоций, приводя его от ужасного к прекрасному.
«Прощай» (1892).
Несмотря на очевидно трагичный сюжет картины, она рождает в зрителе целый спектр эмоций, приводя его от ужасного к прекрасному.
Re: Просто картины.
Спрос рождает предложение. К концу XIX века весь Париж был буквально усеян борделями разного качества, но провинциальным городам недоставало «домов удовольствий». Опытные в этом деле женщины ходили по улицам и предлагали юным наивным особам заработать легко и много. Так девушки попадали на «бойни» — так назывались бордели самого низкого пошиба.
То там, то тут требовались услуги танцовщиц и актрис, которым обещали гастроли за границей. С девушками подписывали контракты и отправляли их в Буэнос-Айрес или Рио-де-Жанейро, где они должны были работать проститутками, при этом не зарабатывая достаточно, чтобы купить обратный билет.
Все «ночные бабочки» XIX века делились на две категории: одни работали в борделях на законных основаниях, другие искали клиентов на улице, каждую ночь рискуя быть схваченными полицией. В 1812 году в Париже насчитывалось около 900 зарегистрированных проституток, к 1832-у их было 3500, а уже к 1850-м цифра выросла до 34 000. В свою очередь, те, которые работали на улицах, делились на уважаемых (respectueuses) и бунтарок (insoumises). Некоторые insoumises были такими юными, что в качестве сутенеров выступали их собственные матери.
«На рассвете»
Чарльз Херманс (Charles Hermans, 1839 – 1924) – бельгийский художник.
Родился в Брюсселе, Бельгия.
Херманс родился в буржуазной семье, которая никогда не препятствовала его художественным устремлениям. В Брюсселе Херманс был учеником художников Франсуа-Иосифа Навеса и Луи Галлайт, прежде чем пройти через семинар в Сент-Люк в Брюсселе, бесплатный семинар и альтернативу традиционному академическому образованию. С 1858 по 1861 год он учился у живописца Чарльза Глейре в официальной парижской художественной школе „Ecole Centrale des Beaux-Arts“.
С 1862 по 1867 год Херманс оставался в Италии, где он был очарован монашеской жизнью Рима, а монахи были для него, как скрупулезного наблюдателя, любимым предметом многих картин с 1866 по 1869 год. Позднее он совершил несколько поездок по Средиземноморскому региону и, в частности, в Испанию.
Херманс был членом ассоциации „Free Society of Fine Arts“, основанной в Брюсселе 1 марта 1868 года, в которой приняли участие несколько известных бельгийских художников-натуралистов (Де Гроу, Верви, Менье, Дюбуа, Артан, Ропс, Смитс, Барон ...).
Херманс также участвовал в крупных международных выставках, таких как художественная часть Всемирной ярмарки, которая проходила в Париже в 1878 году. Его картины были приобретены музеями как в Бельгии, так и за рубежом.
То там, то тут требовались услуги танцовщиц и актрис, которым обещали гастроли за границей. С девушками подписывали контракты и отправляли их в Буэнос-Айрес или Рио-де-Жанейро, где они должны были работать проститутками, при этом не зарабатывая достаточно, чтобы купить обратный билет.
Все «ночные бабочки» XIX века делились на две категории: одни работали в борделях на законных основаниях, другие искали клиентов на улице, каждую ночь рискуя быть схваченными полицией. В 1812 году в Париже насчитывалось около 900 зарегистрированных проституток, к 1832-у их было 3500, а уже к 1850-м цифра выросла до 34 000. В свою очередь, те, которые работали на улицах, делились на уважаемых (respectueuses) и бунтарок (insoumises). Некоторые insoumises были такими юными, что в качестве сутенеров выступали их собственные матери.
«На рассвете»
Чарльз Херманс (Charles Hermans, 1839 – 1924) – бельгийский художник.
Родился в Брюсселе, Бельгия.
Херманс родился в буржуазной семье, которая никогда не препятствовала его художественным устремлениям. В Брюсселе Херманс был учеником художников Франсуа-Иосифа Навеса и Луи Галлайт, прежде чем пройти через семинар в Сент-Люк в Брюсселе, бесплатный семинар и альтернативу традиционному академическому образованию. С 1858 по 1861 год он учился у живописца Чарльза Глейре в официальной парижской художественной школе „Ecole Centrale des Beaux-Arts“.
С 1862 по 1867 год Херманс оставался в Италии, где он был очарован монашеской жизнью Рима, а монахи были для него, как скрупулезного наблюдателя, любимым предметом многих картин с 1866 по 1869 год. Позднее он совершил несколько поездок по Средиземноморскому региону и, в частности, в Испанию.
Херманс был членом ассоциации „Free Society of Fine Arts“, основанной в Брюсселе 1 марта 1868 года, в которой приняли участие несколько известных бельгийских художников-натуралистов (Де Гроу, Верви, Менье, Дюбуа, Артан, Ропс, Смитс, Барон ...).
Херманс также участвовал в крупных международных выставках, таких как художественная часть Всемирной ярмарки, которая проходила в Париже в 1878 году. Его картины были приобретены музеями как в Бельгии, так и за рубежом.
Re: Просто картины.
Сергей Капран,1977г.р. - украинский художник из г.Изюм.
Re: Просто картины.
В пекарне.
Густав Улоф Седерстрём (1845-1933), шведский художник
Густав Улоф Седерстрём (1845-1933), шведский художник
Re: Просто картины.
«Её соблазнительный взгляд»,
1964 год.
Джил Элвгрен (1914 - 1980)
До эпохи журнала Playboy и появления интернета, художники рисовали игривых кокеток в откровенных нарядах, и эти пин-апы тут же становились популярными. Особым спросом соблазнительные открытки и плакаты пользовались в годы Второй мировой войны, когда американские солдаты подолгу находились вдали от своих возлюбленных. Сейчас оригиналы масляных картин Джила Элвгрена, Хэддона Сандблома, Альберто Варгаса и Эноха Боллза выставлены на аукцион в Лондоне.
Элвгрен считается одним из самых значимых пин-ап-художников ХХ века, а также классиком американской школы иллюстраторов. Художник из Айовы славился гламурными и игривыми пин-апами. Элвгрен стал художником для рекламы Coca-Cola. До сих пор эти работы являются иконами в истории Амерканской иллюстрации.
Элвгрен выделялся не только своими картинами и рекламной графикой — он так же был профессиональным фотографом, который владел камерой как же ловко, как и кистью. Но его энергия и талант не останавливались на достигнутом: помимо этого он был преподавателем, ученики которого в последствии стали известными художниками. Сразу после бомбардировки Перл-Харбор Элвгрену предложили рисовать картины для военной кампании. Первый его рисунок для этой серии был напечатан в 1942 году в журнале Good Housekeeping под заголовком “Она знает, что такое “свобода” на самом деле” и изображал девушку, одетую в офицерскую униформу Красного Креста. К концу десятилетия Элвгрен стал самым успешным художником Brown and Bigelow, благодаря СМИ его работы были широко известны публике, в журналах даже печатали про него статьи. Среди компаний, с которыми он работал, были Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Tire, Sealy Mattress, Serta Perfect Sleep, Napa Auto Parts, Detzler Automotive Finishes, Frankfort Distilleries, Four Roses Blended Whisky, General Electric Appliance и Pangburn’s Chocolates.
Способность Элвгрена передавать женскую красоту была непревзойденной. Во время рисования он обычно сидел в кресле на колесиках, чтобы можно было легко передвигаться и смотреть на рисунок с разных ракурсов, а большое зеркало позади позволяло ему иметь общее представление о картине целиком. Главным в его работе были девушки: он предпочитал моделей 15-20 лет, которые только начинали свою карьеру, так как в них была непосредственность, которая пропадает с опытом. Когда его спрашивали о его технике, он говорил, что добавляет свои штрихи: удлиняет ноги, увеличивает грудь, суживает талию, делает губы более пухлыми, глаза — более выразительными, нос — курносым, тем самым придавая модели большую привлекательность. Элвгрен всегда тщательно прорабатывал свои идеи от начала до конца: подбирал модель, реквизит, освещение, композицию, даже прическа была очень важна. После всего он фотографировал сцену и приступал к рисованию.
Джил Элвгрен жил полной жизнью. Как заядлый турист, он любил рыбалку и охоту. Он мог часами находиться в бассейне, увлекался гоночными автомобилями, так же разделял увлечение своих детей коллекционированием старинного оружия.
Спустя годы, у Элвгрена появилось множество помощников в студии, большинство из которых в последствии стали успешными художниками. Когда у Элвгрена был вынужден отказывать компаниям в сотрудничестве из-за огромного количества работы, арт-директора соглашались ждать год,а то и больше, лишь бы Джил работал на них.
Но весь этот успех Джила в 1966 году омрачила ужасная трагедия, которая настигла его семью: жена Джила, Джанет, умерла от рака. После этого он еще больше окунулся в работу. 29 февраля 1980 года, Джил Элвгрен, человек, который посвятил себя тому, чтобы радовать людей своим творчеством, скончался от рака, в возрасте 65-ти лет. Его сын Дрэйк нашел в студии отца последнюю незаконченную, но тем не менее великолепную картину для Brown and Bigelow. Со смерти Элвгрена прошло три десятилетия, но его искусство до сих пор живет.
1964 год.
Джил Элвгрен (1914 - 1980)
До эпохи журнала Playboy и появления интернета, художники рисовали игривых кокеток в откровенных нарядах, и эти пин-апы тут же становились популярными. Особым спросом соблазнительные открытки и плакаты пользовались в годы Второй мировой войны, когда американские солдаты подолгу находились вдали от своих возлюбленных. Сейчас оригиналы масляных картин Джила Элвгрена, Хэддона Сандблома, Альберто Варгаса и Эноха Боллза выставлены на аукцион в Лондоне.
Элвгрен считается одним из самых значимых пин-ап-художников ХХ века, а также классиком американской школы иллюстраторов. Художник из Айовы славился гламурными и игривыми пин-апами. Элвгрен стал художником для рекламы Coca-Cola. До сих пор эти работы являются иконами в истории Амерканской иллюстрации.
Элвгрен выделялся не только своими картинами и рекламной графикой — он так же был профессиональным фотографом, который владел камерой как же ловко, как и кистью. Но его энергия и талант не останавливались на достигнутом: помимо этого он был преподавателем, ученики которого в последствии стали известными художниками. Сразу после бомбардировки Перл-Харбор Элвгрену предложили рисовать картины для военной кампании. Первый его рисунок для этой серии был напечатан в 1942 году в журнале Good Housekeeping под заголовком “Она знает, что такое “свобода” на самом деле” и изображал девушку, одетую в офицерскую униформу Красного Креста. К концу десятилетия Элвгрен стал самым успешным художником Brown and Bigelow, благодаря СМИ его работы были широко известны публике, в журналах даже печатали про него статьи. Среди компаний, с которыми он работал, были Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Tire, Sealy Mattress, Serta Perfect Sleep, Napa Auto Parts, Detzler Automotive Finishes, Frankfort Distilleries, Four Roses Blended Whisky, General Electric Appliance и Pangburn’s Chocolates.
Способность Элвгрена передавать женскую красоту была непревзойденной. Во время рисования он обычно сидел в кресле на колесиках, чтобы можно было легко передвигаться и смотреть на рисунок с разных ракурсов, а большое зеркало позади позволяло ему иметь общее представление о картине целиком. Главным в его работе были девушки: он предпочитал моделей 15-20 лет, которые только начинали свою карьеру, так как в них была непосредственность, которая пропадает с опытом. Когда его спрашивали о его технике, он говорил, что добавляет свои штрихи: удлиняет ноги, увеличивает грудь, суживает талию, делает губы более пухлыми, глаза — более выразительными, нос — курносым, тем самым придавая модели большую привлекательность. Элвгрен всегда тщательно прорабатывал свои идеи от начала до конца: подбирал модель, реквизит, освещение, композицию, даже прическа была очень важна. После всего он фотографировал сцену и приступал к рисованию.
Джил Элвгрен жил полной жизнью. Как заядлый турист, он любил рыбалку и охоту. Он мог часами находиться в бассейне, увлекался гоночными автомобилями, так же разделял увлечение своих детей коллекционированием старинного оружия.
Спустя годы, у Элвгрена появилось множество помощников в студии, большинство из которых в последствии стали успешными художниками. Когда у Элвгрена был вынужден отказывать компаниям в сотрудничестве из-за огромного количества работы, арт-директора соглашались ждать год,а то и больше, лишь бы Джил работал на них.
Но весь этот успех Джила в 1966 году омрачила ужасная трагедия, которая настигла его семью: жена Джила, Джанет, умерла от рака. После этого он еще больше окунулся в работу. 29 февраля 1980 года, Джил Элвгрен, человек, который посвятил себя тому, чтобы радовать людей своим творчеством, скончался от рака, в возрасте 65-ти лет. Его сын Дрэйк нашел в студии отца последнюю незаконченную, но тем не менее великолепную картину для Brown and Bigelow. Со смерти Элвгрена прошло три десятилетия, но его искусство до сих пор живет.
Re: Просто картины.
Художник- самоучка, хирург по профессии Рауф Дженибеков, родился в 1956 году в г. Баку, Азербайджан. Живописью занялся не так давно.
Re: Просто картины.
Марк Китли (Mark Keathley) – современный американский художник.
Пейзажи -
Пейзажи -
Re: Просто картины.
ПРОЩАЛЬНЫЙ НЕЖНЫЙ БЛЮЗ -
Художник Ивар Янсонс - Латвия
Художник Ивар Янсонс - Латвия
Re: Просто картины.
Марек Щепаняк (Marek Szczepaniak), Польша
Дорога к домику лесника
Дорога к домику лесника
Re: Просто картины.
Художник Heide Presse
Re: Просто картины.
"На закате"
Алексис де Леу / Alexis de Leeuw (1822-1900), Бельгия.
* холст, масло, 1869 г.
Алексис де Леу / Alexis de Leeuw (1822-1900), Бельгия.* холст, масло, 1869 г.
Re: Просто картины.
Воронцова Таня,
"Нити танго",
Холст. Масло,
70 х 55 см.
600 $
"Нити танго",
Холст. Масло,
70 х 55 см.
600 $
Re: Просто картины.
«Дорогой посетитель»,
Максимилиан Курцвайль, Австрия.
1894.
Максимилиан Курцвайль, Австрия.
1894.
Кто сейчас на конференции
Сейчас этот форум просматривают: Свідомий и 12 гостей