Помним их..

[Свідомий]

Маленькие роли большого таланта. Лев Перфилов



Его любили женщины, высоко ценили режиссеры, уважали коллеги по кинематографу. Мало кто мог так органично играть на экране злодеев и отрицательных персонажей. Лев Перфилов сыграл в нашем кино больше 160 ролей, из которых практически не было главных. Но любую роль, даже эпизодическую, он мог сделать запоминающейся и значимой.

Ранние годы

Лев Алексеевич Перфилов родился подмосковной Коломне. Его папа работал на знаменитом патефонном заводе. Шёлкокрутильная фабрика Абеля, которая после революции пришла в упадок, была перепрофилирована на выпуск текстильного оборудования, и стала называться “Текститльмаш”. В 1933 году, в этих стенах открыли патефонный завод союзного значения, проектной мощностью 250 000 патефонов в год. Народ это место так и прозвал – “Патефонка”.



Суворовец Перфилов. 1940-е годы

Отец хорошо зарабатывал и семья не нуждалась. Предвоенные годы артиста прошли счастливо. Но когда началась война, семье пришлось несладко. Отец в первых рядах добровольцев ушёл на фронт и пал смертью храбрых в боях под Ленинградом. Так в 10 лет Лёва остался с матерью и младшим братом Юрой, который родился накануне войны. Жили они очень голодно. Вот тогда первый раз проявились актёрские способности Лёвчика-артиста — как его ласково называли друзья. Правда, это всё имело криминальный подтекст.

Лёвчик был отвлекающим. Становился посреди базара или вокзала, и голосил что есть мочи, что потерялся или что-нибудь подобное. Сердобольные граждане останавливались и пытались утешить парнишку. В это время его друзья обчищали их карманы и сумки. Подобным же путём начинал свой творческий путь на эстраду Валерий Ободзинский в Одессе, который пел песни на Приморском бульваре, и собирал своим талантом толпу вокруг себя, а его друзья тем временем обчищали карманы зевак-курортников.

Слава Богу мама Лёвчика вскоре вышла замуж за кадрового военного Василия Лученко и уехала с детьми на Камчатку. Отчим после пристроил Льва в Суворовское училище. Но маленькому Льву, военная жизнь быстро разонравилась, и он бросил учёбу. Он уже мечтал стать только артистом.



Мама актёра, брат Юрий, Лев Перфилов, отчим Василий. 1956 г.

Карьера

Лев Перфилов легко поступил в щепкинское училище на курс Марии Осиповны Кнебель, ученицы самого Станиславского. Еще учась на 4 курсе, Лев Перфилов первый раз был приглашён в кино, дебютировав ролью Франца Клавичека в “Павке Корчагине”, в 1955 году. Роль удалась. Актёра на Украине запомнили. После так получилось, что Лев Перфилов стал много играть именно на Украине, в картинах студии им. Довженко. При этом числился он в штате московского Театра-студии киноактёра.

В 50-е годы им было сыграно около десяти ролей почти во всех значимых довженковских фильмах того периода:

“Ветер”,
“Гори, Гори, моя звезда”,
“Катя-Катюша”,
“Киевлянка”,
“Олекса Довбуш”.



“Катя-Катюша”. Эскаваторщик Тарас.



“С днём рожденья”. 1961 г. Инженер Одуванчиков.

Но самой примечательной ролью артиста в то время стала роль пана Вольдемара в фильме “Таврия” (1959). Странный очень фильм. Художественно безупречный. Вроде бы и актёры хорошие, но персонажи — сплошь картонные. И какая-то киноходульность во всём. И само произведение Олеся Гончара тяжёлое и запутанное.

Запомнились только исполнители: Лев Перфилов и Лариса Шепитько. Они вдвоём играют любовь. Великая Лариса, божественно красива в кадре. Ей тогда было всего 20 лет. Лев Перфилов извивается змеёй вокруг вожделенного плода своей любви. Его пан Вольдемар Фальцфейн притягивает и отталкивает.



Лариса Шепитько и Лев Перфилов. “Таврия”. 1959 г.



Пан Вальдемар. 1959 г. “Таврия”

После этой работы актёр Лев Перфилов на долгие годы определил себе дорогу в кино, играя киномерзавцев и всяких скользких типчиков. Потом к этому списку присоединились белогвардейцы, фашисты, садисты-эсэсовцы, деревенские прихвостни-старосты и проч.



Обер-лейтенант Вилли Крюгер. “Циклон начинается ночью”. 1967 г.

Невозможно охватить взором все сыгранные отрицательные роли Львом Перфиловым в нашем кино в период 60-80 годов. И вроде роли-то многие были на пять копеек, а запоминались надолго. Его Меланий в “Бумбараше”, Крюгер в “Циклон начнётся ночью”, вор Мочёный в катаевском “Волны Чёрного моря”, мерзкий Пандер-Джонсон в “Капитане Немо”. Да разве всё перечислишь…



Пастор. Приключения Тома Сойера. 1981 г.

Говорят, что Лев Перфилов упросил Станислава Говорухина дать ему роль добряка Гришы Ушивина вместо очередного бандита в воровской малине. Дескать, устал играть негодяев. Да, именно по этой маленькой роли его и помнят сейчас. Уж больно культовый получился фильм. Хотя стоит сказать, что всё же проскальзывали добряки-простаки в его исполнении и до “Места встречи”. Был дамский парикмахер в “Буднях уголовного розыска”, фельдшер в “Варькиной земле”. Даже несколько сотрудников КГБ сыграл актёр безупречно. Но всё же Гриша Ушивин — это самая положительная роль актёра. И самая визиточная.



Гриша “шесть на девять”

Лев Перфилов в детстве окончил музыкальную школу по аккордеону. И в фильме играет сам.

Личная жизнь

Льва Алексеевича очень любили женщины. И он их любил не меньше. У актёра было несколько браков и в общей сложности пять детей. Но как-то всё не складывалось у него в итоге. Браки распадались. Да и жизнь на два города была непростой. Он всё время колесил между Москвой и Киевом, да и постоянные пропадания на съёмках не улучшали качество семейной жизни.

Но в начале 80-х годов всё же произошла судьбоносная встреча Льва Алексеевича. Он встретил свою половинку. Причём произошло это в крайне тяжёлый момент жизни. Когда, он очень известный актёр, герой “Места встречи”, расставшись с женой Валентиной и оставив трёх сыновей, переживал тяжёлый душевный кризис. И насевшие на него мысли послали его на мост свести счёты с жизнью. И тут он отчётливо услышал чей-то женский голос. Обернулся — никого. Тогда он вспомнил, что не позвонил старенькой маме. И пошёл на почту звонить по межгороду.
И там он встретил свою половинку. Ей оказалась симпатичная девушка, телефонистка Вера. Она была на 25 лет младше Льва Алексеевича. Это была судьба. Вера и Лев Алексеевич прожили счастливые 17 лет жизни.



Лев Перфилов с последней женой Верой

Лев Алексеевич продолжал много сниматься в кино. Даже в последний год жизни, будучи тяжело больным он не оставлял свою работу. Последними его киноработами стали фильмы “Как кузнец счастья искал” и “Вино из одуванчиков”. Выглядит он там неважно. Это заметно на экране. Но играет, как всегда, безупречно.



“Как кузнец счастья искал”. 1999 г.

Уже будучи серьёзно больным, он послал любимую Веру в магазин купить ему конфет. Когда Вера вернулась, его уже не было в живых. Актёр был похоронен в ставшем ему родным Киеве, на Лесном кладбище.

Интересно, что младший брат Льва Алексеевича, Юрий Лученко, тоже стал актёром. Он мало играл в кино. Больше являясь театральным артистом. Служил много лет в московском ЦДТ. Но дослужился до звания народного артиста России. А Лев Алексеевич при своей мегапопулярности в СССР, так и ушёл всего лишь заслуженным. Хотя ещё при жизни был трижды народным артистом страны.

[Свідомий]

Комедии «Джентльмены удачи» — 50 лет: удивительные факты

Тюремные сцены действительно снимали в настоящей тюрьме в Самарканде, на съемках актеров и всю съемочную группу охраняли сотрудники милиции. Вся жаргонная речь принадлежит режиссеру Александру Серому, однако ее пришлось смягчить...



50 лет назад на большие экраны вышла одна из лучших советских комедий — фильм Александра Серого «Джентльмены удачи». Оригинальный сюжет, потрясающая игра актеров и жаргонный юмор сделали этот фильм народным. В честь юбилея вспомним интересные факты о фильме.

― Кушать подано! Садитесь жрать, пожалуйста.

Сценарий к этой комедии написали в соавторстве писательница Виктория Токарева и режиссер Георгий Данелия. Кстати, Александр Серый — давний знакомый Данелии, он отбыл срок за нанесение тяжких телесных, и ему нужно было реабилитироваться в мире кино. Тут-то ему и помог Георгий Николаевич, уговоривший руководство Госкино дать место режиссера Серому.

― Нехороший человек?
― Редиска.
― Хороший человек?
―… Забыл! Сейчас. Фрей-фея, действительно: фрей-фея.



Рабочее название фильма «Рецидивист», по первоначальному сюжету банде фальшивомонетчиков противостоял сотрудник милиции, работавший под прикрытием. Из этих героев в финальной версии остался лишь Косой.
Роль Доцента с самого начала предназначалась для Евгения Леонова, а вот его «сообщников» должны были играть Юрий Никулин, Андрей Миронов, Ролан Быков и Фрунзик Мкртчян. Но у каждого из них нашлась весомая причина, чтобы отказаться от участия в съемках фильма «Джентльмены удачи».

Когда Фрунзик отказался от роли Василия Алибабаевича по причине участия в торжествах в честь юбилея Армянской ССР, то на эту роль пробовали Владимира Этуша. Не подошел. В итоге роль досталась Раднэру Муратову, который изначально должен был играть начальника тюрьмы.

― Точно, канай! И пусть канает отсюда, а то я ему рога поотшибаю, пасть порву, моргалы выколю! Всю жизнь работать на лекарства будешь, сарделька, сосиска, редиска, Навуходоносор, петух гамбургский!



Одной из самых сложных задач на съемках в Самарканде стали съемки с верблюдом, его арендовали в зоопарке, поэтому он не был дрессированным. В итоге плюнуть в Косого животное не смогло. Пришлось актеру Савелию Крамарову лицо шампунем мазать.

― Какой хороший цемент. Не отмывается совсем.

Вместо цемента в цистерне использовали хлебную закваску, замешанную на луковом растворе. Когда актеры вылезли наружу, то увидели, что рядом нет Георгия Вицина. Оказалось, что коллега прознал, что эта субстанция полезна для кожи и решил побыть в ней подольше.



Съемки едва не стоили зрения Раднэру Муратову. Когда актер зажигает керосинку, от которой возник пожар, оператор хотел, чтобы огонь отражался в глазах актера. И тогда он поднес к глазам Муратова факел слишком близко, после чего врачи диагностировали ожог радужной оболочки глаз.

Кстати, заброшенный дом, где жила шайка, пришлось сжечь по-настоящему для фильма. Его все равно планировали снести.

― Все! Кина не будет. Электричество кончилось.

[Свідомий]

Савелий Викторович Крамаров родился 13 октября 1934 года в Москве, в семье адвоката. В 1930-х годах его отца арестовали как «врага народа», и он скончался в лагерях, а вскоре умерла и мать Савелия. Он воспитывался дядей. Крамаров мечтал стать юристом, но в соответствующие институты детей «врагов народа» не брали, и после окончания школы он поступил в Лесотехнический институт.
Актерская жизнь началась для Савелия в 1954 году в театральной студии при ЦДРИ, в которую он поступил, еще учась в институте, а вскоре он случайно познакомился со студентами ВГИКа, которые пригласили его в свой фильм «Ребята с нашего двора» (1959). Тогда Савелий решил бросить работу по специальности и всерьез посвятить себя кино.
Первой его успешной работой стала роль в картине «Друг мой, Колька!» (1961), которую позднее он назовет одной из лучших своих работ. Но ошеломляющий успех актеру принес фильм «Неуловимые мстители» (1966), а фраза его героя «А вдоль дороги мёртвые с косами стоят! И – тишина!» стала крылатой.

Предложения посыпались одно за другим. Многие известные режиссеры стали приглашать его в свои картины. В 1960-е годы выходило по несколько фильмов в год с его участием – «Приключения Кроша», «Без страха и упрека», «Сказка о потерянном времени», «Город мастеров» и многие другие. Нередко роли писались специально под Крамарова. Он стал одним из самых популярных комедийных актеров страны, снявшись в таких фильмах, как «Джентльмены удачи», «Большая перемена», «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Афоня», «Мимино»...

Несмотря на популярность, над актером начали сгущаться тучи. Для чиновников он стал человеком с сомнительными связями, поскольку дядя Савелия иммигрировал в Израиль. Кроме того, Крамаров занимался йогой, стал религиозным человеком, посещал синагогу. Его снимали все реже, требовали покончить с религией и даже обвинили в оглуплении образа советского человека из-за комедийных ролей.
Актер решил иммигрировать, но выпускать его из страны не хотели – ведь тогда все картины с участием Крамарова (более сорока кинолент) должны были положить на полку. Тогда в 1981 году он написал «Письмо президенту США Рейгану», где жаловался на свою судьбу и просил «обрести в великой стране возможность работать по специальности…». Вскоре Крамаров покинул СССР и переехал в США.
В Лос-Анджелесе он снимался сначала в рекламе и теле-шоу, затем появились небольшие роли в кино – «Москва на Гудзоне», «2010», «Красная жара» и другие. Тем временем в СССР фильмы с его участием продолжали идти (иначе пришлось бы изъять значительную часть советских комедий), но из титров фамилию Крамарова вырезали.
На Родину актер смог приехать только в 1992 году, в качестве почетного гостя на кинофестиваль «Кинотавр», а потом начались съемки. Режиссер М.Кокшенов дал ему главную роль в комедии «Русский бизнес», Г.Данелия – сразу три эпизода в «Насте». Второй раз в Россию он приезжал в 1994 году.

Дела Крамарова шли неплохо, он получил главную роль в новом американском фильме, но сыграть её актёру было не суждено. У Савелия обнаружили рак и весной 1995 года должны были сделать операцию. Однако произошло осложнение, и последние месяцы своей жизни, перенеся два инсульта, Крамаров лежал в госпитале слепой, немой и парализованный. До последнего дня Наташа, его жена, читала тысячи посланий любимому артисту с Родины.
Скончался Савелий Викторович Крамаров 6 июня 1995 года в клинике Сан-Франциско, был похоронен на еврейском мемориальном кладбище неподалеку от Сан-Франциско.

[Свідомий]

“Я тебя никогда не забуду!” Кому посвятил Андрей Вознесенский проникновенные прощальные стихи?



Она сыграла более 35 ролей в кино, и советские зрители полюбили её за одну из первых ролей – в картине «Девять дней одного года». Но немногие знают, что память о прекрасной женщине живёт и в одном из самых пронзительных стихотворений Андрея Вознесенского, которое стало сердцем рок-оперы «Юнона и Авось». “Ты меня на рассвете разбудишь” – эти строки поэт посвятил Татьяне Лавровой…

Кумиры своего времени

В 1960-70-х Вознесенский был очень популярным. Подобно поп-звезде он собирал целые стадионы слушателей. В личной жизни тоже, казалось, был счастлив и постоянен: почти полвека прожил в браке с писательницей Зоей Богуславской. Но за фасадом домашней идиллии хранились свои секреты, одним из которых была тайная муза поэта — актриса Татьяна Лаврова.
Она тоже была известна и популярна в мире кино. На сцене «Современника» и МХАТа ею сыграно множество интересных ролей, за ней толпами ходили поклонники, её обожали именитые актёры.

С первым мужем Евгением Урбанским Татьяна была вместе недолго: красавец супруг изменил ей, и они расстались. От второго супруга Олега Даля женщине пришлось уйти из-за его пагубного пристрастия к алкоголю. К тому же оба страдали бескомпромиссностью в решении спорных вопросов.



Тайный роман

Однажды в интервью актриса призналась, что обожала талантливых мужчин. Наверное, поэтому знакомство с Андреем Вознесенским стало для неё событием сродни потрясению.
Свои отношения влюблённые прятали от посторонних глаз, ведь поэт был женат. Правда, для его супруги увлечение мужа быстро перестало быть тайной. Но она чувствовала, что он боится её потерять, а потому терпеливо ждала… 8 лет.
Однажды под Новый год Вознесенский, казалось, отважится уйти из семьи к своей возлюбленной. Она ждала его за праздничным столом в своём самом лучшем наряде. Но напрасно, он не пришел. Тогда женщина приняла мучительное решение расстаться. Оно тяжело далось обоим.

«Ты меня никогда не забудешь»
В тот день, когда они прощались навсегда, Андрей спросил:

«Я тебя никогда не увижу?»

«Я тебя никогда не забуду!»– ответила Татьяна.

Потом в 1977 году он сочинил стихи, которые почти полвека с душевным трепетом произносят все любящие и любившие, счастливые и покинутые:

«Ты меня никогда не забудешь»



Татьяна потом, пытаясь забыть Вознесенского, выйдет замуж за футболиста Владимира Михайлова, родит сына и вскоре уйдёт от мужа, отчаянно ревновавшего её ко всем вокруг. Будут ещё непродолжительные романы, не оставившие следа в душе. И полное одиночество в последние годы.

Настоящая любовь
Когда Андрей Вознесенский будет уже тяжело болен и даже не сможет говорить, Татьяна Лаврова решится позвонить ему. Она, прочитав только что вышедшую из печати его книгу “Большое заверещание”, захочет сказать ему много тёплых слов. Супруга передаст ему трубку. И увидит, как поэт молча слушает женский голос, а по его щекам текут слёзы. Голос твердит: “Да, я слышу тебя, Андрей”. Татьяна и вправду слышала, видела его слёзы и понимала без слов.

Они больше никогда не виделись. Но и забыть друг друга не смогли.



Когда кто-нибудь спрашивал, была ли в её жизни настоящая любовь, Лаврова отвечала одно:

«Да, Андрей Вознесенский».

[OiUS]

Савелий Викторович Крамаров родился 13 октября 1934 года в Москве, в семье адвоката. В 1930-х годах его отца арестовали как «врага народа», и он скончался в лагерях, а вскоре умерла и мать Савелия. Он воспитывался дядей. Крамаров мечтал стать юристом, но в соответствующие институты детей «врагов народа» не брали, и после окончания школы он поступил в Лесотехнический институт.
Актерская жизнь началась для Савелия в 1954 году в театральной студии при ЦДРИ, в которую он поступил, еще учась в институте, а вскоре он случайно познакомился со студентами ВГИКа, которые пригласили его в свой фильм «Ребята с нашего двора» (1959). Тогда Савелий решил бросить работу по специальности и всерьез посвятить себя кино.
Первой его успешной работой стала роль в картине «Друг мой, Колька!» (1961), которую позднее он назовет одной из лучших своих работ. Но ошеломляющий успех актеру принес фильм «Неуловимые мстители» (1966), а фраза его героя «А вдоль дороги мёртвые с косами стоят! И – тишина!» стала крылатой.

Предложения посыпались одно за другим. Многие известные режиссеры стали приглашать его в свои картины. В 1960-е годы выходило по несколько фильмов в год с его участием – «Приключения Кроша», «Без страха и упрека», «Сказка о потерянном времени», «Город мастеров» и многие другие. Нередко роли писались специально под Крамарова. Он стал одним из самых популярных комедийных актеров страны, снявшись в таких фильмах, как «Джентльмены удачи», «Большая перемена», «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Афоня», «Мимино»...

Несмотря на популярность, над актером начали сгущаться тучи. Для чиновников он стал человеком с сомнительными связями, поскольку дядя Савелия иммигрировал в Израиль. Кроме того, Крамаров занимался йогой, стал религиозным человеком, посещал синагогу. Его снимали все реже, требовали покончить с религией и даже обвинили в оглуплении образа советского человека из-за комедийных ролей.
Актер решил иммигрировать, но выпускать его из страны не хотели – ведь тогда все картины с участием Крамарова (более сорока кинолент) должны были положить на полку. Тогда в 1981 году он написал «Письмо президенту США Рейгану», где жаловался на свою судьбу и просил «обрести в великой стране возможность работать по специальности…». Вскоре Крамаров покинул СССР и переехал в США.
В Лос-Анджелесе он снимался сначала в рекламе и теле-шоу, затем появились небольшие роли в кино – «Москва на Гудзоне», «2010», «Красная жара» и другие. Тем временем в СССР фильмы с его участием продолжали идти (иначе пришлось бы изъять значительную часть советских комедий), но из титров фамилию Крамарова вырезали.
На Родину актер смог приехать только в 1992 году, в качестве почетного гостя на кинофестиваль «Кинотавр», а потом начались съемки. Режиссер М.Кокшенов дал ему главную роль в комедии «Русский бизнес», Г.Данелия – сразу три эпизода в «Насте». Второй раз в Россию он приезжал в 1994 году.

Дела Крамарова шли неплохо, он получил главную роль в новом американском фильме, но сыграть её актёру было не суждено. У Савелия обнаружили рак и весной 1995 года должны были сделать операцию. Однако произошло осложнение, и последние месяцы своей жизни, перенеся два инсульта, Крамаров лежал в госпитале слепой, немой и парализованный. До последнего дня Наташа, его жена, читала тысячи посланий любимому артисту с Родины.
Скончался Савелий Викторович Крамаров 6 июня 1995 года в клинике Сан-Франциско, был похоронен на еврейском мемориальном кладбище неподалеку от Сан-Франциско.

Вообще грустно все это....Я не только про Савелия.Я про всех людей известность которых просто зашкаливала.Как минимум в их странах.
Есть конечно незыблемые столпы.Такие как Архимед,Альберт Энштейн,Антонио Страдивари,Юлий Цезарь (это я навскидку по памяти).....Можно смело перечислить еще полтора-два десятка людей которые вошли в историю (а значит и память поколений) если не навечно,то на многие века уж точно.
Но о Крамарове,Высоцком,Миронове (Градский в "ту же кассу") и других звездах своего времени будут помнить максимум два поколения.Я сейчас не говорю о родственниках.
Мы "Помних их" пока мы живы.Мы-это их современники.Дальше память о них можно будет разыскать только в "Пыльных" архивах.И то если задаться целью....

[Свідомий]

Как сложилась судьба всех «Детей капитана Гранта»



Семь увлекательных серий, снятых Станиславом Говорухиным по роману «Дети капитана Гранта», покорили сердца зрителей. Миллионы людей не отрываясь следили за приключениями любимых героев и знакомились с историей романа. Звёздный состав актёров, принявших участие в съёмках, не смог затмить блестящую игру юных коллег.

Галина Струтинская и Руслан Курашов отлично справились со своими ролями, но по каким-то причинам не продолжили актёрской карьеры. Руслан выбрал творческий путь и всерьёз занялся танцами, а Галина вышла замуж и превратилась в успешную бизнес-леди.

Как исполнитель роли Роберта стал танцором и едва не потерял жильё

Руслану Курашову на момент съёмок было 14 лет. Его фото попало в руки известного режиссёра, после чего мальчик выдержал конкуренцию с юной звездой того времени — Федей Стуковым. Последний тогда уже имел опыт ролей Тома Сойера и Джима Хокинса из «Острова сокровищ».



Курашов в роли Роберта Гранта

Курашов отлично справлялся с заучиванием текстов, ловко взбирался на мачты и ничем не уступал взрослым актёрам.



Кадр из фильма “В поисках капитана Гранта”, 1985

Но несмотря на явный талант, Руслан выбрал танцы и впоследствии стал хореографом. В 2004 году у Курашова появилась семья, а чуть позже у сына обнаружились неполадки с нервной системой.



Руслан Курашов в наше время

Чтобы заработать денег на лечение, Руслан занялся ремонтом старых автомобилей. Но предприятие не принесло прибыли. В надежде хоть как-то свести концы с концами, герой популярного сериала чуть было не потерял квартиру. В результате жилье удалось отвоевать, а мальчик поправился и растёт настоящей копией папы.

Мэри Грант уехала из России и завела свой бизнес



Струтинская в роли Мэри Грант

Судьба красавицы Галины Струтинской сложилась удачно, но, как и у Роберта — вдали от кинематографа. Роль Мэри стала второй для молодой актрисы, но после 1990 года она полностью исчезла с экранов.



Зрители были в восторге от пары дочери Гранта и Джона Манглса, которого сыграл Олег Штефанко. Но актёров связывали исключительно профессиональные отношения.



Олег Штефанко

А вот остальные мужчины были не против завести роман с рыжеволосой красоткой. Но Галина отвергла ухаживания Абдулова и Ерёменко. Она уже была влюблена в Михаила Фридмана, за которого вскоре вышла замуж. После премьеры у пары родилась дочь и они переехали жить в Германию. К сожалению, там супруги расстались и Галина снова вышла замуж. Этот союз тоже был недолгим и женщина решила во всём полагаться только на себя. Струтинская окончила курсы косметолога и занялась бизнесом.



Галина Струтинская в 2015 году

Сегодня она живёт вместе с дочерью и не жалеет, что завершила актёрскую карьеру.

Остальные дети знаменитого капитана

Первый фильм по роману Жюля Верна увидел свет в далёком 1936 году. Его герои совершенно не похожи на нынешних, но при этом их судьбы заслуживают не меньше внимания. Яков Сегель удачно перевоплотился в сына Гарри Гранта, а Мэри сыграла никому не известная Ольга Базанова.

Жизнь и работа Якова Сегеля



Яков Сегель в роли Роберта Гранта

Как и все дети СССР мальчик грезил приключениями. В 13-летнем возрасте он попал на глаза Михаила Вайнштока и блестяще исполнил роль капитанского сына. Во время Отечественной войны Яков командовал артиллерийским взводом, имел награды. После победы Сегель вернулся в кинематограф, но уже в должности режиссёра. Именно он был автором работ «Дом, в котором я живу» и «Прощайте, голуби!», а позже стал учителем того самого Говорухина, снявшего свою версию фильма.

Творческий путь Ольги Базановой



Этой актрисе довелось стоять у истоков кинематографа в пору немого кино. Работ с её участием почти не сохранилось, поэтому зрители могут знать Ольгу только по роли Мэри Грант. 29-летняя женщина прекрасно изобразила молодую девушку, после чего была приглашена в Малый театр. Но карьера так и не задалась.

После войны Базанова продолжила работу на «Мосфильме» как специалист по подбору актеров. После отравления супруга ртутью во время испытания авиационных приборов, бывшая актриса посвятила себя семье.

Удивительно, но роман Жюля Верна экранизировался достаточно редко. Работы режиссёров можно назвать уникальными, а любовь зрителей лишний раз это подтверждает.

[Свідомий]

«Мерзавец ведь, а любят»: Леонид Куравлев о своих ролях и самых важных людях в жизни

«Мне целых четыре раза посчастливилось сниматься у Леонида Иовича Гайдая. Он снимал комедии очень серьезно, это трудный жанр, потому что вызвать у зрителя смех куда сложнее, чем слезы».



Леонид Куравлев сыграл более 200 ролей в кино. Несколько лет назад он выбрал затворнический образ жизни, не появляется на публике, не дает интервью. Яркий и самобытный актер в жизни всегда оставался тактичным и скромным человеком, который никогда не кичился своей славой. Мы решили собрать несколько интересных цитат из интервью разных лет.

«Человек верит, что в его жизни наступит момент, когда все повернется в правильную, лучшую сторону. У меня тоже есть эта вера. Бывает так, что удача приходит, когда ты еще не успел о ней помечтать».
«У меня 250 ролей в кино, а зритель помнит Афоню. Иду по улице, кричат в спину – «Афоня, дай рубль», иногда даже раздражает, этот Афоня. Мерзавец ведь, а любят».

«У меня нет определенного, сложившегося амплуа, ведь каждая роль чем-то хороша. Но больше я, все-таки, люблю сниматься в комедиях. Мне целых четыре раза посчастливилось сниматься у Леонида Иовича Гайдая. Он снимал комедии очень серьезно, это трудный жанр, потому что вызвать у зрителя смех куда сложнее, чем слезы».
«Для меня два самых главных человека в этой жизни – моя Ниночка и Василий Шукшин. От них шла одухотворенность».
«По большому счету, я доволен тем, что сделал в кино, хотя смотреть себя на экране я не люблю».
«По Гоголю играть не очень сложно, потому что он уже многое за тебя сделал. Ну и еще аура мистическая там существует, которая мне как актеру много помогла».
«Благодарен Богу и людям за талант и возможность его реализовать. Это Гайдай, Шукшин, Лиознова, Швейцер, Панфилов».
«Свое дело я уже сделал при Татьяне Лиозновой и Леониде Гайдае. Поэтому сегодня о съемках в кино я не думаю. Меня занимает то, что происходит в моей стране и в мире. Время неспокойное».
«У меня добрые отношения со всеми: и с соседями и с родными людьми, — с детьми и с внуками, — а не это ли есть счастье на закате?»

[Свідомий]

Как снимали «Афоню», почему Данелия поменял концовку фильма, и кто из актеров жив до сих пор

В начале 1960-х годов молодой парень из Воркуты Александр Эммануилович Бородянский уехал в Киев, закончил строительный техникум, отслужил в армии и устроился на работу маляром. Однако, Александру не давали покоя мысли о замечательном фильме «Летят журавли», который он посмотрел еще в детстве. Бородянский мечтал связать свою жизнь с кинематографом. Ему удалось поступить во ВГИК, на сценарный факультет. По словам Бородянского, иногда он чувствовал себя «приемником, который улавливает какие-то токи из космоса или параллельного мира«. На четвертом курсе ВГИК Александр Эммануилович написал дипломный сценарий «Про Борщова, слесаря-сантехника ЖЭКа № 2«. Сначала Бородянский хотел сделать своего героя маляром-штукатуром, потому что сам им работал. Но потом решил, что у сантехника будет намного шире круг общения с самыми разными людьми. В наше время Бородянский постоянно повторяет своим студентам, чтобы они тщательнее выбирали профессии для своих персонажей. В современном кино главными героями становятся банкиры, киллеры, проститутки, а как здорово было бы снять фильм, например, о блогере!



Но вернемся к «Афоне». Один знакомый посоветовал Бородянскому послать историю на конкурс сценариев о рабочем классе. Александр сомневался, потому что Афоня все-таки совсем не пример для подражания, хотя и обаятельный человек. Сценарий победил в конкурсе, а Бородянский получил премию размером в 1000 рублей. Сначала фильм планировали снимать на киностудии имени Довженко, но потом историей слесаря из Ярославля заинтересовался Данелия, и сюжет забрали на Мосфильм. Данелия с Бородянским дорабатывали сценарий несколько месяцев.

После того, как сценарий был закончен, Георгий Николаевич приступил к выбору актеров. По его словам, на роль Афони рассматривались три основных кандидата: Владимир Высоцкий, поляк Даниил Ольбрыхский и Леонид Куравлев. Впрочем, фотопроб с Высоцким я не нашел. Зато есть коллаж, из которого понятно, что список претендентов был намного шире. На фото можно узнать Виктора Проскурина, Владимира Меньшова, Николая Караченцова, Георгия Буркова, Валерия Носика. Почему же Данелия выбрал Куравлева? Ему хотелось, чтобы зритель сочувствовал Афоне, а не ненавидел его. Видя Куравлева на экране, к нему трудно не испытывать симпатию.



На роль Кати пробовали Анну Каменкову. Данелия выбрал Евгению Симонову, но она уже подписала контракт на участие в фильме «Пропавшая экспедиция», который снимали на киностудии имени Горького. В итоге, Данелии удалось-таки заполучить Симонову, но нужно было снять все сцены за три дня, что, в итоге, и удалось. Кстати, по сценарию Кате 30 лет, и многие сцены пришлось исправлять под юный возраст Симоновой.



«Афоню» снимали в Ярославле. В ближайшее время я поеду туда и обязательно покажу вам, как сейчас выглядят места, где проходили съемки. Впрочем, Данелия вспоминает, что сцену на танцах снимали в Доме культуры имени Крупской в Текстильщиках. Отмечу, что дом культуры текстильщиков (ДК имени Крупской) находится в городе Санкт-Петербург, на проспекте Обуховской обороны. Так как «Афоня» снимался на Мосфильме, могу предположить, что все-таки имеется в виду Дом культуры «Москвич» около столичной станции метро «Текстильщики». Если кто-то скажет точнее — буду благодарен. Во время съемок в ДК, актрисе Татьяне Распутиной насыпали в бюст манной крупы, чтобы он выглядел внушительнее. В кадре появилась группа «Аракс», но песня «Солнечный остров» звучит в исполнении «Машины времени». Есть и одно популярное заблуждение, кочующее из статьи в статью. Кто-то пустил слух, что невыского парня «Козел ты, а не дама» сыграл сценарист Александр Бородянский. Нет, это актер Александр Новиков. Он служил в Театре советской армии, МХАТ имени Чехова и московском ТЮЗе. К сожалению, в 2010 году Александра Владимировича не стало.



На съемках произошло много курьезов и интересных случаев. Леонид Куравлев отказался сниматься «топлесс», мотивируя это тем, что он «не качок». Поэтому, актер лежит с Симоновой в майке и штанах. Борислав Брондуков, сыгравший Федула, надел на себя старые вещи, которые Данелия привез с дачи. И действительно, швейцар отказался пускать Брондукова в ресторан, где проходили съемки, приняв за настоящего алкоголика. Савелия Крамарова до того любили в народе (видимо, после «Джентльменов удачи» и фильмов Гайдая), что съемочная группа посылала его на рынок, где актеру просто так дарили продукты.



Памятник Афоне и Коле в Ярославле.

Почему Данелия поменял концовку «Афони»? По словам Бородянского, в конце фильма Борщов должен был сесть в самолет и прилететь в незнакомый город. В последней сцене сантехник бредет по улице, понимая, что жизнь надо начинать сначала. Однако, другой известный сценарист Виктория Токарева предложила, чтобы в конце приземлился «кукурузник», а из него вышла Катя. Данелия согласился. Впрочем, сам режиссер вспоминает иначе: по его словам, когда на съемки приехала Евгения Симонова и начала работать, Георгию Николаевичу очень захотелось, чтобы она появилась в конце фильма. Поэтому, он поменял финал на более оптимистичный.

Фильм «Афоня» занял 3-е место в советском кинопрокате 1975 года, после мексиканской «Есении» и индийского «Бобби».

Как сложились судьбы актеров после «Афони»?

Леонид Куравлев (Афоня) — 84 года. Живет в Москве, не снимается в кино и категорически отказывается давать интервью.



Евгения Симонова (Катя) — 65 лет. Живет в Москве, играет в кино и телесериалах.



Нина Маслова (Елена) — 74 года. Почти не снимается в кино



Валентина Талызина (Людмила Ивановна) — 86 лет. Живет в Москве, несколько лет назад еще снималась в кино и сериалах.



Нина Русланова (сожительница Афони) — 75 лет. Живет в Москве, с 2014 года не снимается в кино.



Евгений Леонов (Коля) — умер в 1994 году, в 67 лет.

Савелий Крамаров (Егоза) — умер в 1995 году, в 60 лет.

Борислав Брондуков (Федул) — умер в 2004 году, в 66 лет.

Николай Парфенов (председатель месткома) — умер в 1999 году, в 86 лет.

[Свідомий]

«Папаша, огоньку не найдется?»: история одной роли



Далеко не все знают фамилию актера, который был в кадре меньше минуты и не попал даже в титры фильма «Бриллиантовая рука». Однако он запомнился зрителям своей колоритной внешностью и знаменитой фразой «Папаша, огоньку не найдется?». Эту роль сыграл журналист Леонид Плешаков.

Леонид Плешаков после окончания филологического факультета решил заниматься жанром, который не был популярен в советской журналистике — интервью. И можно сказать, что здесь он был первопроходцем и сравнивал интервью с хождением по минному полю.
Привлечь к себе внимание собеседника, из которого нужно было «вытянуть» интересные ответы, помогала внешность Плешакова. Рост — 1 метр 90 сантиметров. Косая сажень в плечах. Борода. Сам Плешаков так говорил по этому поводу:
— Часто замечаю, что при встрече с человеком, которого предстоит интервьюировать, мои габариты (рост 190, вес 120) не остаются без внимания. И я пришел к такому выводу: все мы из детства, из компаний сверстников, где обычно верховодил мальчишка чуть крупнее остальных или сильнее физически. Ему подчинялись, его побаивались и уважали. Не потому, что он давал подзатыльники приятелям и силой утверждал свой авторитет. Нет. Но осознание того, что он может это сделать, держало остальных в уважительном отношении и к его силе, и к тому, что он ею не пользуется. Можно не верить моим наблюдениям, однако должен сказать, что не раз при встрече замечал в людях очень солидных и уважаемых этот отзвук детской субординации, изначального согласия ответить на те вопросы, что я задам. Говорю об этом без бахвальства, потому что моей заслуги тут нет. <…> Психологическая комфортность очень важна для успеха интервью. Это чем-то схоже с приемом у врача. Когда пациент с ним один на один, он спокойно раздевается, дает себя осмотреть, пощупать живот, может сообщить врачу о каких-то интимных подробностях своего организма. Но присутствие в кабинете постороннего, даже медсестры, будет его смущать.

Это был талантливый журналист, какие бы сложнейшие проблемы не поднимались в его материалах, всегда в них звучало его собственное, принципиальное мнение. Именно поэтому многие издания, будь то «Комсомолка», «Смена», «Огонек», считали за честь напечатать его статьи. Он, прекрасно владея словом, мог сказать больше и интереснее своих собратьев по перу. Именно поэтому ему открывались и министры, и директора, и актеры, и самые обычные люди из далекой глубинки. Коллеги называли его «ходячей» энциклопедией.



Снимаясь в эпизодических ролях, он сделал образы своих героев яркими и запоминающимися, а многие реплики разошлись на цитаты.

О том, каким образом он получил роль в «Бриллиантовой руке», вспоминает он сам:

«Как-то в коридоре «Комсомольской правды» я столкнулся с Игорем Кио и Юрием Никулиным, которые зашли в редакцию по каким-то делам. С Игорем я был знаком и даже писал о нем, Никулина же видел до того только в кино. Познакомились, поднялись в буфет выпить кофейку.

За столом Юрий Владимирович неожиданно спросил:

— У вас на груди волосы есть?

— Есть, — отвечаю.

— Покажите…

Я расстегнул ворот рубашки и на всякий случай приготовился, что со мною выкинут какой-нибудь цирковой фортель.

— Вполне достаточно, — удовлетворенно сказал Никулин.

— Для чего достаточно? — не понял я.

— Леонид Гайдай собрался снимать очередную комедию. Там мой герой случайно становится обладателем контрабандных сокровищ. По ходу дела он попадает в различные ситуации, где, как ему кажется, с ним хочет разделаться шайка истинных контрабандистов. В одном эпизоде он сталкивается с огромным человеком, на груди которого висит череп. Прохожий задает моему герою невинный вопрос, но, заметив череп, тот пугается до немоты. Сами понимаете, череп лучше смотрится на волосатой груди. Вы согласитесь сняться?

— Хорошо, я пугану вас, но при условии: вы дадите мне интервью.

— Договорились.

Я принял наш разговор за шутку, но через некоторое время мне позвонили из группы Гайдая и предложили прийти на «Мосфильм» примерить отобранную для роли одежду, а вскоре сообщили, когда я должен явиться на съемку…»



Эпизод снимали в подземном туалете, который расположен у входа в ЦПКиО им. Горького, со стороны Ленинского проспекта. Актёр не попал даже в титры фильма, но после 20 секунд появления на экране его образ стал 100% узнаваем. Интересно, что коротенький эпизод снимался четыре часа.

После этого Плешаков снялся еще в 11 фильмах. Режиссеры с удовольствием приглашали его сняться в эпизодах и ролях второго плана. Плешаков соглашался, в том числе и потому, что на съемках он встречался с интересными людьми, у которых можно было взять интервью. В картотеке «Мосфильма» знали, что если вам нужен колоритный бородач, то это к Леониду Петровичу.

[Свідомий]

Удивительный актёр Павел Павленко. Он играл на сцене и при Николае II, и при Ельцине, но больше любил годы «хрущевской оттепели»



Сегодня имя этого актёра мало кто помнит, а при жизни его имя мало кто и знал. Но можно смело утверждать, что лицо этого артиста хотя бы раз видел каждый советский кинозритель. Тем более, что его роли были всегда очень яркими и запоминающимися.



Павел Павлович Павленко родился в 1902 году в Киеве в семье оперного певца, тоже -Павла Павловича Павленко, который выступал в киевском театре оперы и балета. Через год после рождения сына отца пригласили выступать в московском музыкальном театре, и он перевёз в столицу всю семью.

Когда маленький Павел поступил в начальное училище (младшая школа), его сразу записали в театральный кружок. Через три года он уже был ведущим артистом школьного театра, на спектакли которого приходили не только его однокашники с родителями, но и любители театра близ лежащих московских районов.
Выступления школьников всегда были для зрителей бесплатными, но когда началась первая мировая война, ребята несколько спектаклей провели за плату, а вырученные деньги перечислили в счёт российской армии, которая с августа 1914 года вела активные военные действия.

Конечно же, мальчик мечтал стать знаменитым театральным артистом. Его отец несколько лет выписывал журналы ««Ежегодник императорских театров», которые маленький Павел зачитывал до дыр и знал почти наизусть.
Но вскоре пришла революция и резко изменила жизнь и планы 15-летнего юноши. Он всей душой принял революцию и в 1919 году поступил в московский институт музыкальной драмы (ГИТИС). После окончания обучения молодого актёра направили в Киев, где он выступал сразу в нескольких театрах, а через короткое время стал ведущим актёром Московского Украинского театра, который более чем наполовину состоял из столичных артистов.
В конце тридцатых годов его театр с гастролями приехал в Москву и талантливого актёра пригласили на работу в Театр имени Моссовета, в котором позже он выступал многие-многие годы.



В кино его впервые позвали уже после войны. Дебютировал 44-летний актёр в фильме «Глинка». Потом была роль смотрителя училищ в фильме Владимира Петрова «Ревизор», а чуть позже блистательная роль императора Павла Первого в фильме «Корабли штурмуют бастионы».



В начале 60-х годов актёра заметил и оценил знаменитый режиссёр-сказочник Александр Роу.



Роли в фильмах Роу стали отдельной яркой вехой в творческой карьере Павленко. На первом совместном фильме они сразу стали друзьями, и дружба продлилась всю жизнь.



Павел Павлович редко встречался с журналистами и еще реже давал интервью. Вернее, мне известно только об одном очерке, посвященном этому артисту, который был опубликован в журнале «Советский экран» в 1992 году. Статья была посвящена 90-летию Павла Павловича, где он ответил на ряд вопросов корреспондента. В те годы он уже давно не снимался в кино и лишь изредка выходил на театральную сцену.



Актёр рассказал о своей долгой жизни, о том, как он начал выступать на сцене еще в период правления Николая Второго, а заканчивать свою карьеру ему пришлось уже в новой России при президенте Ельцине.

Он с теплотой вспоминал советские годы, особенно период правления Хрущевым, так как в те годы он сыграл свои лучшие роли в театре и в кино. При Хрущеве в 1954 году он получил звание Заслуженного артиста РСФСР, которое так и осталось единственным в его карьере.
Павел Павлович всю жизнь был женат на одной женщине – Анне Степановне Потапенко, которая была на четыре года младше. Так сложилось, что детей у супругов не было.

Павел Павленко скончался 9 марта 1993 года и был похоронен в Москве на Введенском кладбище.

[Свідомий]

Какие трудности испытывал Константин Райкин и почему Гундарева не хотела с ним сниматься в мюзикле «Труффальдино из Бергамо»

Музыкальная кинолента «Труффальдино из Бергамо» по мотивам пьесы Карло Гольдони «Слуга двух господ» вышла на телеэкраны в 1976 году и понравилась многим телезрителям. Успех, на мой взгляд, был вполне ожидаем: благодаря красивой музыке, лиричным песням, романтической атмосфере, убедительной актёрской игре, мюзикл заслужил одобрительные отзывы телезрителей и кинокритиков.

Отдельного внимания заслуживает интересный сюжет о неунывающем, находчивом и смешном плуте Труффальдино, который нанялся на службу к двум господам одновременно, попадал в различные передряги, из которых с лёгкостью выходил.
Работать на двух хозяев было непросто, но пройдоха из Бергамо со своими обязанностями справлялся. И ещё умудрялся находить время для встреч с возлюбленной Смеральдиной!

Сыграть роль Труффальдино очень хотел Константин Райкин, который, по мнению многих зрителей и коллег, был в то время малоизвестным артистом. Несмотря на то, что его отцом был знаменитый Аркадий Райкин, шансы сняться в этой киноленте у Константина были невелики.



Претендентов на роль Труффальдино было много

Конкурс на роль плута и пройдохи из Бергамо в этом мюзикле был приличный. На роль Труффальдино претендовали Александр Демьяненко, Олег Даль, Виктор Павлов и Борис Смолкин, который был любимцем режиссёра киноленты Владимира Воробьёва.
Что касается Константина Райкина, его многие коллеги воспринимали, в основном, как сына Аркадия Райкина. Мол, он находился в тени знаменитого артиста, поэтому отношение к молодому актёру было предвзятым. К тому же вокальные данные Райкина-младшего оставляли желать лучшего, а «Труффальдино из Бергамо» задумывался как мюзикл.
Но Воробьёв решил дать шанс Райкину и утвердил на главную роль. Что касается Бориса Смолкина, ему досталась роль разбойника в эпизоде. Хотя в театральной версии пьесы роль «слуги двух господ» играл Смолкин. Причём в роли Труффальдино он выступал на протяжении 20 лет!

У Воробьёва работа над мюзиклом вначале шла с большим скрипом: мало того, что бюджет киноленты был ограничен, его ещё постоянно упрекали в том, что он взял на главную роль «блатного папенькиного сынка». Режиссёр срывался на Райкине, несмотря на то, что Константин неплохо справлялся с ролью.



Изначально режиссёр хотел, чтобы роль Труффальдино сыграл не Константин Райкин, а Борис Смолкин
Но режиссёру казалось, что Райкин задаётся и постоянно старался «сбить спесь с папиного сынка» и как можно раньше. В итоге Райкину постоянные придирки и упрёки изрядно надоели и он пригрозил режиссёру «дать в морду», если тот не изменит своего отношения.

Возникли проблемы и с Натальей Гундаревой, которую утвердили на роль служанки Смеральдины. Актриса обучалась на одном курсе с Константином Райкиным и относилась к нему, как и многие, весьма предвзято, считала «папенькиным сыночком и бездарностью».
Поэтому немудрено, что сниматься с ним она не хотела категорически, более того, требовала, чтобы на роль Труффальдино взяли её друга Виктора Павлова. К тому времени Гундарева была известной актрисой, поэтому она могла диктовать свои условия. Наталья Георгиевна заявила, что откажется сниматься в киноленте, если её партнёром будет Райкин.

Но Константин Райкин восхищался Гундаревой, считал её прекрасной актрисой и красивой женщиной: «Рядом с ней можно было заболеть чувством собственной неполноценности, она была прекрасна.» По сценарию они должны были изображать влюблённых, а тут такой негатив со стороны Натальи Гундаревой! Что делать?







Сначала Гундаревой не нравился Райкин, она грозила отказаться сниматься, если он будет её партнёром, но потом артисты подружились
В итоге Райкин решил уйти из проекта, как вдруг актриса решила изменить к нему своё отношение. В итоге они подружились, а Воробьёв признал талант Константина, и, позднее ставил его в пример остальным. Поскольку Райкин петь не умел, вместо него исполнял песни Михаил Боярский. Петь не умела и Гундарева, поэтому за неё пела Елена Дриацкая, сыгравшая роль Клариче.

Между прочим, в сцене, где Клариче и Смеральдина поют вместе, Дриацкая на самом деле пела дуэтом сама с собой. Исполнительница роли Беатриче Валентина Кособуцкая исполняла музыкальные партии сама. Изначально на её роль пригласили Людмилу Гурченко, но потом её посчитали слишком хрупкой и женственной.
Ведь по сценарию большую часть сцен Беатриче предстояло появляться в мужской одежде и выдавать себя за мужчину. Бюджет киноленты был ограничен, поэтому съёмки шли на территории «Северной Венеции» — Ленинграде, в павильонах Ленфильма. Сцены на воде снимались на канале Грибоедова, а самые первые сцены были — на берегу Финского залива.



На заднем плане на самом деле снег, а не волны с пеной.

Было холодно, лежал снег а Райкин был одет в лёгкую, не по сезону одежду, явно не для жаркой Италии. В общем, артисту пришлось очень нелегко, но результат того стоил: кинолента имела большой успех, пройдоха Труффальдино очень понравился телезрителям, а Константин Райкин стал популярным актёром.

К сожалению, после съёмок, слаженный творческий коллектив распался, многих талантливых людей из него уже нет в живых.

[Свідомий]

«Почему советского Остапа Бендера 4 раза отправляли в тюрьму»: как жил актер Арчил Гомиашвили

Арчил Гомиашвили был народным артистом Грузинской ССР и смог запомниться телезрителю в качестве лучшего исполнителя роли Остапа Бендера в советском кино.



Арчил Гомиашвили

Актер появился на свет в марте месяце 1926-го года в Грузинской ССР. В скором времени семейство Арчила Михайловича перебралось в Москву, а спустя еще какое-то время в Донбасс. Там папа будущего актера работал председателем профсоюза работников угольной промышленности. Однако в 1937-м году отец был репрессирован и отправлен на пару лет в сталинские лагеря.
После этого Арчил с матерью вернулся в Грузию. В 1940 году Гомиашвили поступил в Тбилисский художественный техникум при Академии художеств, который окончил в 1942-м. У Арчила Гомиашвили была очень бурная, опасная и неспокойная молодость, в результате чего он неоднократно сидел в тюрьме. Вот что об этом рассказывал знаменитый артист:

Я целых четыре раза сидел! Правда, всё было в молодости. И фотографии сохранились — я в лагере, я в тюрьме, я на нарах… Та воровская биография закончилась в 27 лет. И я с ней завязал…
Да, я был вором, и Джаба Иоселиани был моим партнером, мы вместе сидели по одному делу. Потом ему удалось бежать из тюрьмы, а после я стал членом партии.



Первый свой срок Арчил Гомиашвили получил в 1943 году, когда ему исполнилось семнадцать лет. Это была политическая 58-я статья, как раньше говорили: “за лишнюю болтовню”. Из воспоминаний Арчила Михайловича:

Улица, на которой я рос в Тбилиси, была хулиганской, молодёжь, студенты хороводили. Даже журналы неофициальные издавали. И я тоже участвовал в этом, хотя, как говорится, ни читать, ни писать не умел. Дали мне десятку, политика — дело серьезное.
И все мои дружки — а их было 18 человек — загремели по тюрягам. Отсидел четыре года, из лагеря меня отправили на строительство Волго-Донского канала. Потом написал письмо министру МВД СССР Круглову и меня за неимением состава преступления освободили.



Второй раз артист отбывал тюремный срок из-за актрисы Людмилы Целиковской. В одном из интервью он рассказал следующее:

У меня с ней роман был… пригласил я Люсю в этот “Националь”. Какие-то были праздники, кажется, предновогодние. И как это бывает, к красивой даме стал приставать какой-то фраер. За столом ребята сидели, грузины, которые знали, что здесь же моя компания.
Так вот, подходит это фраер к Целиковской, один раз на танец позвал, другой, третий… Это уже неприлично. Он приглашает, а я сижу, как дурак. Ну и затеялась драка. И я оказался на Петровке, в райотделе милиции.



Ещё два раза Арчил Гомиашвили сидел в тюрьме за воровство. Например был случай, когда он, вместе с подельниками, обворовал жену бывшего военного коменданта Берлина. Из воспоминаний Арчила Михайловича:

Когда мы у нее шныряли, то нашли толстую веревку, на которую были нанизаны бриллианты и кольца. Килограмма на четыре, не меньше. А в комоде обнаружили кипу “золотых” облигаций. Вот из-за этого коменданта я и пострадал.

В 1953 году, после последней отсидки, 27-летний Гомиашвили решил завязать со своим прошлым. Но по словам людей близко знавших Арчила, он на протяжении всей своей жизни имел тесные связи с криминальным миром. Арчил Михайлович был неординарной личностью, и поэтому неудивительно, что в юности он начал увлекаться театром.

Гомиашвили переехал в Москву и поступил в Школу-студию МХАТ, в которой проучился несколько лет. Но после очередной драки он едва не получил новый тюремный срок и ему пришлось вернуться в Грузию, где актёр работал в нескольких театрах.
В кино Арчил Гомиашвили дебютировав в 1957 году, снявшись в исторической картине “Лично известен”, посвящённой революционеру-большевику Камо. Затем были небольшие роли в таких фильмах, как “Крот” (1962), “26 бакинских комиссаров” (1965), “Иные нынче времена” (1965), “Взрыв после полуночи” (1969) и других.

Всесоюзную известность Арчил Гомиашвили получил в 1971 году, после выхода на экраны легендарной двухсерийной комедии “12 стульев”, снятой режиссёром Леонидом Гайдаем. В этом фильме Арчил блестяще сыграл роль великого комбинатора Остапа Бендера, ставшей его визитной карточкой. Из интервью с Арчилом Гомиашвили:
Был всем известный актер Борис Бабочкин, общий любимец. За свою жизнь он сыграл немало прекрасных ролей, но народ помнит его только как Чапаева. Более того, если я встречу на улице настоящего Чапаева, я его не узнаю, потому что для меня Чапаев — это Бабочкин. То же самое произошло и со мной.
Я много интересного сделал и на сцене, и в кино. Были работы, которые мне дороже Остапа. Но в людской памяти я прежде всего — Остап Бендер. Благодаря этой роли я получил в Москве квартиру, стал популярным человеком.

Арчил Гомиашвили мог сняться в роли Штирлица в культовом телесериале “Семнадцать мгновений весны”, но режиссёр Татьяна Лиознова отвергла его кандидатуру. В 1977 году на экраны вышла знаменитая комедия “Мимино”, где Арчил исполнил роль “потерпевшего” Нугзара Папишвили.
В 1980 году актёр еще раз предстал в образе Остапа Бендера, снявшись в картине “Комедия давно минувших дней”, где его партнёрами на съёмочной площадке были Сергей Филиппов, Евгений Моргунов и Георгий Вицин.

В целом ряде военных фильмов Арчил Гомиашвили очень талантливо воплотил на экране образ Иосифа Сталина, и среди этих кинолент особенно выделяются “Сталинград” (1989) и “Война на западном направлении” (1990).
В конце 1980-х Арчил Михайлович уехал в Германию, где занялся игорным бизнесом и заработал большие деньги. Актёр возглавил акционерное общество “Сити-бизнес” и в 1992 году открыл популярный клуб “Золотой Остап”. Про Арчила Гомиашвили ходили слухи, что он “вор в законе”, но артист всегда отрицал это.

Личная жизнь актёра

Первой женой Арчила Гомиашвили была Янна Маилова, которая работала врачом. В этом браке у супругов родилась дочь Карина. Второй женой Гомиашвили стала актриса Лиана Манджавидзе, родившая ему двоих сыновей: Зураба и Михаила.
Известно, что у Арчила Михайловича был тайный роман с кинорежиссёром Татьяной Лиозновой. И когда она отказалась взять его на роль Штирлица, то Гомиашвили так обиделся на Лиознову, что прекратил с ней общение навсегда.



Арчил Гомиашвили и Окуневская Татьяна

Третьей супругой Арчила была знаменитая актриса Татьяна Окуневская. Четвёртой и последней женой актёра стала балерина Татьяна Фёдоровна, которая родила ему двух дочерей: Нину и Екатерину.

Арчил Михайлович Гомиашвили ушёл из жизни 31 мая 2005 года в Москве. Актёру было 79 лет.

[Свідомий]

Владимиру Заманскому — 95.
9 лет лагерей, приход к вере и уединенная жизнь. Как и где живет актер после завершения карьеры?

Владимиру Заманскому — 95. 9 лет лагерей, приход к вере и уединенная жизнь. Как и где живет актер после завершения карьеры?

Владимир Заманский — известный советский и российский актёр театра и кино. На счету артиста более 80 ролей в кино, которые поистине заслуживают внимания. Уважаемый и любимый актёр уже давно не снимается в кино, многие и вовсе думают, что Владимира Петровича уже давно нет с нами.
Однако, к счастью, это мнение ошибочно. В этом году актёр отметил 95-летие, на сегодняшний день он вместе с супругой проживает в городе Муроме.





Владимир Заманский родился в 1926 году в украинском Кременчуге, на Полтавщине.

С отцом Заманский не был знаком, а мамы не стало, когда юноше было всего 15 лет. Так, Владимиру пришлось учиться жить самостоятельно, ведь у него даже не было родственников. Уже с раннего возраста он проявлял волевой характер, обладал смелостью и решительностью. Так, молодой человек прибавил себе пару лет в военкомате и отправился на фронт.

Парень героически проявил себя на полях боя и вернулся с войны с заслуженными наградами.



После Заманский остался и дальше служить, однако вскоре с ним произошла неприятная ситуация. Владимир вместе со сослуживцами напал на своего командира, после чего попал под трибунал.
Так, он получил 9 лет лагерей, где вместе с другими заключёнными трудился на строительстве высотных зданий. Среди них был и МГУ. Так как он выполнял опасную работу, его освободили досрочно.

После этого Владимир решает связать свою жизнь с актёрской деятельностью, и поступает в Школу-студию МХАТ. Таким образом, театр и кино буквально стали для него смыслом жизни.



Владимир Заманский быстро стал востребованным актером, режиссёры регулярно предлагали ему новые и разнообразные роли. Каждый свой образ артист исполнял убедительно и безупречно.

Среди его работ можно выделить такие картины, как «Проверка на дорогах», «Вечный зов», «Два капитана», «Возвращение Будулая», «Размах крыльев», «Не стреляйте в белых лебедей», «Завтра была война» и другие.





Актер женился лишь единожды. Единственной любовью всей его жизни стала актриса Наталья Климова. Наибольшую известность артистка получила по роли Снежной королевы из одноименного фильма-сказки.



Владимир Заманский и Наталья Климова были одной из самых красивейших актерских пар Советского Союза. Позже счастливых супругов стали преследовать беды и несчастья. Наталья заболела тяжелой формой туберкулеза и оставила актерскую карьеру.
Владимиру стало напоминать о себе боевое ранение (мужчину мучили сильные головные боли). Также, к сожалению, супругам не удалось завести детей.



Любовь артистов всегда была преданной и искренней. Они всегда были друг для друга поддержкой и опорой.
Супруги — глубоковерующие люди. Сначала к вере пришла Наталья, а позже и сам Владимир. По словам актёра, если бы не супруга, он бы возможно никогда не пришёл бы в религии.
Вместе они решили переехать и от этой всей греховной суеты. Наталья нашла домик в Муроме, где она самостоятельно сделала ремонт и обустроила его. В это время Владимир продолжал работать и также готовился к переезду, который случился в 1998 году. С тех пор супруги ведут уединенный образ жизни.

Дом Натальи и Владимира расположен на берегу Оки. Рядом с домом стоит церковь, которую они регулярно посещают.





На сегодняшний день супруги уже вступили в почтенный возраст: Владимиру Заманскому 95 лет, а его супруге — 83. Женщина заботится о любимом муже, ведь ему уже очень тяжко, из дома Владимир Петрович уже не выходит. Он признается, что «тащит» его именно жена. Если бы не она, неизвестно, жил ли бы он сейчас.



Пожелаем этой прекрасной паре побольше здоровья и всего самого наилучшего!

Автор: Mari

[Свідомий]

Мальчиш-Кибальчиш и Плохиш: один живет в США, у другого трагичная судьба

Шёл 1964 год, когда тaлантливый peжиссер Евгeний Шepстобитов снял замечательный детскую картину «Сказка о Мальчише-Кибaльчише».



Фильм, который до сих пор пересматpивают дети, обсyждают родители и ценители доброго советского кино.

Особый интерес, бесспорно, вызывают глaвные герои фильма – Мальчиш–Плoхиш и Мaльчиш – Кибaльчиш, котopых блестяще сыграли школьники Сережа Тихонов и Сережа Остапенко.

Давайте узнаем, как слoжилась жизнь юных актеров.

Сергей Тихонов – Мaльчиш Плoхиш. Родился Сережа в столице, через пять лет после окончaния войны. На момент съемок юнoму актеру было 14 лет. Кстати, роль Мaльчиша-Плохиша стала для него втopoй в карьере.
Дебютиpoвал же в кино мальчик с глaвной роли в короткометражке «Деловые люди», которую снял легeндapный Леонид Гайдай.



кадр из фильма “Деловые люди”

Для мальчишки это был бecценный опыт, ведь снимался он вместе с такими глыбами советского кино, как Юpий Никулин, Георгий Вицин, Ростислав Плятт, Алексей Смирнов.
В жизни обыденный мальчик был нaстоящим хулиганом, поэтому режиссер Евгений Шерстобитов был на сто пpoцентов уверен, что Сережа легко справится с отрицательной poлью Мaльчиша-Плoхиша.
И оказался прав. Тихонов блестяще вжился в роль и пpoснулся знаменитым на весь Советский Союз.

Казалось, что впереди Сepгея ждет успех и слава, но, вопреки всем ожиданиям, он так и не peaлизовал себя в мире лицедейства.

Через пару лeт он снялся в третьей и последней картине. Речь о фильме «Дубравка», где он сыгpaл Вовку «Утюга».



“Дубравка”, 1967 г.

Поступить в театральное yчилище парню не удалось. Пришлось устроиться работать на зaвод, а затем молодой человек отправился отдавать долг родине.

А через год после дeмобилизации произошла трагедия. Жизнь 21-летнего парня оборвалась – Сepгей попал под трамвай. О его уходе в мир иной ходили разные слухи. Сoгласно одной из версий он якобы связался с сомнительной компaнией и проиграл крупную сумму денег. Но, наиболее правдоподобной стaла версия о нелепой случайности. В апpeле 1974 года Сергея не стaло.

Сергей Остапенко – Мaльчиш-Кибaльчиш.

Серёжа Остапенко родился в Киеве, он младше Тихонова на два года. Рос он мальчиком прилежным, прекрасно учился в школе, много читал и увлекался музыкой.
Для него съемки в фильме тоже не были дебютом. Еще в возрасте шести лет он сыграл главную роль в картине Мечиславы Маевской «Военная тайна», снятой по мотивам одноименной повести Аркадия Гайдара.



в фильме “Военная тайна”, 1958 г.

К сожалению, а может быть и к счастью, роль в «Сказке о Мальчише-Кибaльчише» для Остапенко оказалась последней. Пpaвда парень ходил на кастинги, в надежде получить нoвые роли, но его попытки оказались тщетны.



Получив аттестат зрелости, Сepгей поступил и окончил Московский физико-технический институт. Он был одним из лучших студентов на курсе и получал повышенную стипендию.
Позднее он защитил кандидатскyю диссертацию и хотел заняться научными исследованиями. Но, получить финансирования на свои проекты он не смог. Поэтому peшил отправиться работать за границу.

Успел он поработать в Гepмании, а затем в США, где впоследствии и остался навсегда.
Живет Остапенко во Флориде, где у него собственная фирма по производству ультразвyкового оборудования. Он счастливо женат в единственном браке.



У него двое детей. Дочь paботает хирургом, а сын выбрал профессию менеджера. Вместе с женой Сepгей часто приезжает на родину, где рад встречам со старыми дpузьями и родственниками. В следующем году ему исполнится 70 лет. Спасибо, что дочитали до конца.

[Свідомий]

Кем был прототип Верещагина из «Белого солнца пустыни», и почему у него был полный дом оружия



Каждому, кто хотя бы раз смотрел старый советский фильм «Белое солнце пустыни», в память должен был врезаться образ Павла Артемьевича Верещагина – бывшего русского таможенника пенсионного возраста, который заливает свое горе водкой и праздностью, потеряв всякий смысл жизни. При этом не каждый знает о том, что вдохновлен данный персонаж был судьбой абсолютно реального человека – Михаила Дмитриевича Поспелова.

«Павлинов во дворе видел? Вот на них сменял… мундир-то»



В фильме образ Верещагина блистательно воплотил актер Павел Луспекаев.

В «Белом солнце пустыни» персонаж Верещагина получился настолько удачным и харизматичными, что некоторые даже скажут, что это он главный герой фильма. Чего уж там, главная драма кино сводится к гибели Павла Артемьевича, а песню-лейтмотив «Ваше благородие, госпожа Удача», написанную Булатом Окуджавой, исполняет именно этот персонаж. На момент знакомства со зрителем киношный Верещагин – это человек, потерявший всякий смысл жизни: единственный сын умер, будучи совсем маленьким, пограничная застава упразднена после Революции, в регионе бардак и безвластие, а лучшие годы остались далеко позади. Поэтому Верещагин и заливает свое горе и безделье водкой.



Советский зритель разобрал Верещагина на цитаты, а его песня стала одной из самых узнаваемых.

При этом бойцовский дух Павла Артемьевича постоянно прорывается, однако каждый раз отсутствие конкретной цели и любящая супруга удерживают его от какого-нибудь безумного плана, в ходе которого «убьют ведь дурака». В конечном итоге под влиянием от знакомства с Суховым и Петрухой, а также после новостей о смерти последнего, Верещагин включается в борьбу с бандой Абдуллы и погибает.

«Я мзду не беру»



Михаил Дмитриевич окончил пехотное училище.

Судьба настоящего Верещагина – Михаила Дмитриевича Поспелова сложилась не так драматично. Однако, впечатление история Поспелова производит не меньшее. Родился Михаил Дмитриевич 10 августа 1884 года в Орле. В молодости, как и многие юноши, был пропитан революционным духом и идеями демократии. За излишнее вольнодумство Дмитрий Поспелов вылетел с первого места учебы, после чего поступил вновь в Тифлисское пехотное училище. Закончив учебу с отличием, поступил на службу в Русскую Императорскую армию. В 1911 году по собственному желанию перевелся служить на Каспий, на границу. Там он был отправлен в 30-ю Закаспийскую пограничную бригаду. С 1913 года стал ее начальником, получив звание штабс-ротмистра.



По своему желанию отправился служить на Каспий.

Под руководством Михаила Дмитриевича было 5 пограничных отделов сухопутной и морской охраны: несколько отрядов кавалеристов, четыре катера и целый миноносец «Часовой». Формирование Поспелова должно было контролировать 100 верст границы, бороться с нарушителями, контрабандистами и налетчиками из курдских племен, которые нападали на местные селения с целью угона рабов. Службу Михаил Дмитриевич знал на отлично, за что все бандиты в округе с ненавистью прозвали его «Красный шайтан». Такое прозвище Поспелов получил за рыжие усы. Коллеги отзывались о начальнике границе как о человеке исключительно надежном, честном, смелом, не берущим взяток. Вместе с Михаилом Дмитриевичем на границе жена и его семья: супруга и две дочери.

«Вот что, ребята: пулемёт я вам не дам»



Поспелов с супругой.

Революция 1917 года закономерным образом покоя на границе не добавила. Когда император Николай II отрекся от престола, а власть в стране взяло либеральное Временное правительство, криминальный элемент почувствовал, что настало его время. То, что скоро начнутся большие проблемы, понял и Михаил Дмитриевич. Поспелов отправился в Ашхабад, где через старых знакомых раздобыл дополнительное снаряжение для заставы: ящик гранат, штоковый миномет, пулемет системы Льюиса. Вернувшись на заставу, Поспелов превратил ее в настоящую крепость. Дом был укреплен баррикадами. Наш герой также научил обращаться с оружием своих дочерей и супругу, понимая, что дальше ситуация на границе будет становиться только хуже, и Поспелов не ошибся.
Так как в стране был редкостный бардак, и без того немногочисленные пограничники начали дезертировать. Большинство просто опасалось за свои жизни: бандитов и контрабандистов становилось все больше. Всякий криминальный элемент был не прочь поквитаться с «прихвостнями режима» в лице таможенников. Однако, Михаил Дмитриевич с места службы не побежал, оставаясь верным присяге и долгу офицера, несмотря на то, что той страны, в которой он эту присягу давал, уже не было. Несколько раз басмачи крупным отрядом являлись к дому Поспелова. Каждый раз Михаил Дмитриевич окапывался и ощетинившись пулеметом и винтовками в руках детей и жены был готов дать бой. Правда, ни разу басмачи так и не решились штурмовать укрепленное жилище и поквитаться за старые обиды с царским таможенником.



Почувствовав слабость власти в регионе активизировали банды

Прошел год, случилась Октябрьская революция. Порядка в стране не добавлялось, а вскоре и вовсе началась Гражданская война. Все это время Поспелов оставался жить на границе в своем укрепленном доме. Местные жители шли кто куда. Одни шли к Красным, другие к Белым, третьи и вовсе становились бандитами. Оставшиеся в регионе немногочисленные бывшие сослуживцы звали Михаила Дмитриевича то к большевикам, то к белому движению, даже к бандитам Поспелова звали, но таможенник никуда идти не захотел.

«Мне за Державу обидно»



В стране вспыхнула Гражданская война между Красными и Белыми.

Беда пришла откуда не ждали: бандиты ничего не смогли сделать с храбрым пограничником, зато смогли сделать бывшие сослуживцы. Пользуясь хаосом гражданской войны, группа бывших пограничников захотела поквитаться с Михаилом Дмитриевичем за то, что он сам взяток не брал, и другим не позволял. Поспелова заманили в ловушку, избили и посадили в погреб. Правда убить сходу бывшие сослуживцы пограничника не смогли, стали пить водку для храбрости и слишком увлеклись. Все это время таможенник спокойно сидел в подвале. На утро горе-мстители протрезвели и охолонули, большинство разбежалось, а немногие оставшиеся с чувством стыда отпустили Михаила Дмитриевича.



Оружия на руках у людей в Гражданскую войну было столько, что сколотить свой отряд или банду не составляло особого труда.

Между тем ситуация на границе становилась все хуже и хуже. По всей бывшей империи хозяйничали банды, красные и белые рубили друг друга, а державы Антанты начали интервенцию в страну Советов. Тогда Михаил Дмитриевич решил, что проблема с бандами в условиях безвластия лечится только одним способом – собственной «бандой»! Поспелов объехал всю округу, собрал неравнодушных местных жителей и оставшихся сослуживцев и сколотил новый пограничный отряд, вооружил и обучил его. После чего принялся наводить в округе порядок: отгонять налетчиков, контрабандистов и басмачей. Изобретать велосипед Поспелов не стал, а просто сформировал несколько старых-добрых и проверенных временем кавалерийских пограничных разъездов.



Скоро в регион пришли и Красные.

Спустя некоторое время Гражданская война начала клониться к закату, большевики одерживали победу: белые армии были разгромлены, а интервенты были вышвырнуты из страны, с Германией и Польшей был подписан мир. Тогда-то в регион и пришли Красные. Вверенные под охрану еще при Царе 100 верст границы у Каспия произвели на комиссаров сильное впечатление. Благодаря отрядам Поспелова там был какой-никакой порядок и спокойствие. Поняв, что безвластие закончилось и в истории Отечества начинается новая страница истории, Михаил Дмитриевич не стал долго колебаться и пошел на службу к Красным в ВЧК. В 1921 году царского таможенника назначили командиром 1-го пограничного полка в Ашхабаде. В 1923 году Поспелова сделали начальником учебной приграничной школы, где он обучал офицеров младшего командного звена. С 1925 по 1933 годы в составе ВЧК несгибаемый пограничник принимал активное участие в операциях против басмачества в Средней Азии.



Поспелов служил Родине при трех режимах и умер от старости уже после Второй мировой войны.

На момент начала Великой Отечественной войны Михаилу Дмитриевичу было 57 лет. Призыву на фронт бывший царский таможенник уже не подлежал. Вместо этого он был переведен на службу в пожарную охрану города Ташкент. Там он прослужил вплоть до своей смерти. Скончался настоящий Верещагин 10 августа 1962 года.

[Свідомий]

... Робер Оссейн шутил, что на его надгробной плите будет запечатлен профиль графа де Пейрака — самого знаменитого из персонажей, сыгранных легендарным французским актером. В свое время картины о похождениях Анжелики сделали из малоизвестного артиста суперзвезду. По словам самого Оссейна, после премьеры «Анжелики — маркизы ангелов» он проснулся знаменитым, а следующие серии лишь закрепили его звездный статус. Оссейн стал сниматься у лучших режиссеров, а потом и сам начал делать постановки...
Французский актер с украинскими корнями Робер Оссейн, "муж Анжелики"))
Сегодня у него День Рождения!
родился 30 декабря далекого 1927года.. ...
.. Хотя актер несколько раз приезжал в СССР, но никогда не бывал в Украине. Хотя именно в Киеве родилась его мать... «Я стар, но если будет возможность и позволит здоровье, я обязательно приеду в вашу страну, ведь я почти украинец)) », — сказал Робер Оссейн на проходящем приеме в Украинском культурном центре в Париже, устроенном в честь Недели украинского кино..
На прием Оссейн приехал с удовольствием но с большим трудом.. Все же возраст..
вышел из черного «Мерседеса», тяжело опираясь на костыли. «Вот видите, первый раз пришлось преодолеть большое расстояние. Все ради вас», — произнес Оссейн на чистейшем... русском языке. «Как поживаете? Рад видеть украинцев в Париже!» — говорил он, не останавливаясь, а собравшиеся, как завороженные, не могли понять: как это граф де Пейрак так правильно изъясняется на языке Достоевского?..а ведь он мне почти что родной, моя мама родилась в Киеве. Так что я удовольствием пообщаюсь на своем родном языке, — произнес Робер Оссейн, садясь в уютное кресло и складывая рядом костыли. — У вас тут угощают чем-то вкусным?
— Шампанское, водка, вода?
— А что лучше?
— Попробуйте украинскую водку.
— Ну ладно, давайте. Хотя я знаю, что она очень крепкая, но, может, совсем немного. К тому же под закуску. Что тут у нас? (осматривает тарелку с маленькими канапе. — Авт.). Сало! О, я обожаю сало! Конечно, к нему нужна только водка...
... У меня мама на кухне сама готовила. Я до сих пор помню удивительный запах ее котлет по-киевски и борща. Кстати, борщ и я научился готовить сам. Хожу на базар и покупаю свежие овощи — никому не могу доверить этот процесс.. .
— Вы так блестяще говорите по-русски. Это потрясающе!
— Ну что вы, я стесняюсь с вами разговаривать... Что, сильно акцент слышно?
— Да его практически нет!
— Это вы мне просто говорите комплимент. Но все равно приятно. Я давно уже не общался на родном языке мамы.. С тех пор как много лет назад скончались мои родители...
— Вас ведь можно назвать и украинцем, ваша мать родилась в Киеве...
— К сожалению, переехав во Францию, она так никогда и не смогла побывать на родине.... Хотя все время вспоминала любимый Киев.. И своё детство..(с)
P.S.. Поздравляем с Днём Рождения граффа де Пейрака)).. Да и просто украинца))... К сожаление в прошлом году он покинул этот мир.. Так и не побывавши на родине мамы,в Украине ..Киеве.. Давайте вспомним актёра и человека, посмотревши какой-то фильм с его участием...

[Свідомий]

Иннокентий Смоктуновский: неизвестные факты о легенде



Настоящая фамилия
Далеко не все знают, что Иннокентий имел белорусские корни и его настоящая фамилия: Смоктунович. После войны актер сменил ее, чтобы иметь больше перспектив в кино. Правда поговаривали, что на самом деле Иннокентий из семьи польских евреев.

Военные подвиги

Актер был участником Великой Отечественной войны. В 1943 году он попал в плен, но смог сбежать. После снова восстановился в рядах армии.



Первую медаль За Отвагу Иннокентий получил в том же 1943 году за неоднократные переправы через Днепр для донесения важных данных в штаб. Вторую медаль За Отвагу он получил в 1945 году. Его отделение автоматчиков первым прорвалось в траншеи врага. Примечательно, что за все годы военных действий он не получил ни одного ранения.

Актер в космосе

В честь великого артиста решили назвать ни что иное, а целую планету. Небесное тело под номером 4926 носит имя Smoktunovsky.



Голос актера
Невероятный тембр Смоктуновского можно слышать за кадром многих фильмов. Например, в картине «Зеркало» Андрея Тарковского. Также голосом актера записано много стихов, которые слушают и сегодня.

Берегись автомобиля
Главную роль Деточкина должен был играть Юрий Никулин, но не смог из-за загруженного графика. Далее роль перешла к Леониду Куравлеву, но он сказал, что ее точно стоит сыграть Смоктуновскому. Многие не верили, что после Гамлета Иннокентий согласиться. Так и вышло, он отказал.



Тогда Рязанов поехал к актеру на дачу и стал уговаривать ее. В какой-то момент актер поддался и режиссер взял с него расписку, чтобы тот точно не передумал.

Смоктуновский депутат
В 70-х актер продвигали в качестве кандидата в депутаты Верховного Совета СССР. Для него организовали большой прием и сделали роскошный банкет.

На мероприятии Смоктуновский произнес следующий тост: «Я хочу выпить за то, чтобы полки магазинов заполнились, а на столах наших избирателей появились такие же продукты, которые я вижу здесь».

Конечно после такого его кандидатуру поспешили снять.

[Свідомий]

Настоящая Мавка: Раиса Недашковская



Раисе Недашковской уже исполнилось 78 лет, но в памяти многих зрителей она до сих пор та самая юная и прекрасная Мавка из «Лесной песни». Раиса была одной из красивейших актрис украинского кино, ее сравнивали даже с Одри Хепберн. Но ни красота, ни талант не уберегли ее от неразделенной любви длиною в жизнь.



Раиса Родилась 17 февраля 1943 года в селе Старые Воробьи Малинского района Житомирской области. Семья была небогатая и многодетная. Отец будущей артистки был военным, ветераном Второй Мировой войны.

Недашковская признается, что о карьере актрисы даже не мечтала, ведь как она, скромная девочка из простой семьи, могла такого добиться? И все-таки, на сцену ее тянуло. Раиса любила танцевать и увлекалась балетом, занималась в хореографическом кружке. Там она освоила многие народные танцы, лучше всего у нее получался индийский.

Мечта стать балериной не осуществилась, зато именно танцы привели Раису в кино. На одном из выступлений присутствовал режиссер киностудии имени Александра Довженко — Виктор Ивченко. Красивая девушка привлекла его внимание, и он пригласил Раису на пробы на роль Мавки в картине «Лесная песня».

Интересно, что решение попробоваться в кино было продиктовано не мечтами о славе, а чувствами. В то время в жизни Раисы случилась первая любовь — мальчик Слава, с которым они вместе играли в драмкружке. После непродолжительных юношеских отношений он отверг Раису, сказав, что недостоин ее. А она все пыталась доказать обратное. Фильм «Лесная Песня» пришелся как нельзя кстати — через него девушка хотела показать гармонию добра и любви. Но это не спасло пару от расставания.

Актриса вспоминает, что конкуренция была огромная, на пробах были и состоявшиеся уже артистки. А Раиса пришла растерянная и смешная, в одежде с чужого плеча. Но всю ее дальнейшую судьбу решила… коса. Шикарная коса до пояса покорила режиссера и дала юной Недашкевской билет в мир кино. А ведь Раиса еще сомневалась, подходит ли ей предложенная роль. Боялась, что придется играть всякую романтику, а ей такое не подходит, не умеет она. Девушка заявила, что она — актриса другого плана. «Какого же вы плана», — спросил режиссер с доброй насмешкой. «Я драмо-героическая актриса!» — ответила Недашкевская. Спустя годы артистка все еще вспоминает те свои слова. Ведь для того, чтобы быть драмо-героической актрисой, в жизни пришлось пройти через столько горестей и бед.



Но это все было потом. Тогда, после дебюта, Раиса Недашкевская проснулась не обычной девушкой из хореографического кружка, а известной на всю Украину актрисой. Режиссеры буквально завалили ее новыми предложениями ролей. На тот момент ей было всего 18 лет.

Уже сыграв в нескольких картинах, Раиса поступила в Киевский театральный институт. Приходилось параллельно учиться и сниматься, а преподаватели к этому относились не слишком хорошо. Не конкретно в Недашковской было дело, просто такие бытовали убеждения.

Окончив учебу, Раиса никогда не оставалась без работы. Сыграла в «Комиссаре», «Сне», «Гадюке», «Голосе травы», «Буйной», «Телефонистке». Помимо таланта, очень помогала в карьере актрисы внешность Раисы. Она была не просто красивой девушкой, но и очень яркой. Интересные черты помогали не только запомниться зрителю, но и примерять разные роли, в том числе иностранок. Раиса могла сыграть турчанку, азербайджанку, испанку, таджичку, еврейку.

Не одними киноролями отличилась карьера Раисы Недашкевской. Актриса 13 лет работала в Киевском Молодом театре, исполняла главные роли в спектаклях «Сирано де Бержерак», «За двумя зайцами», поставила несколько моноспектаклей. Одно время была художественным руководителем Театра «Под звездным небом».

И все же, кино в ее жизни всегда было на первом месте. От некоторых перспективных ролей актриса отказывалась по разным причинам. Например, роль Панночки в знаменитом «Вие» отвергла из-за нежелания работать с таким негативным образом и страха перенять плохую энергетику в свою настоящую жизнь. Не согласилась играть в Москве, в МХАТе, потому что страдала от послеродовой депрессии.



Предлагали Недашковской сыграть даже в «Полете над гнездом кукушки», но они с режиссером не сошлись во взгляде на роль. Тем более, в тогда она все время проводила у постели умирающего Ивана Миколайчука…

Лишь в преклонном возрасте Раиса призналась, что всю жизнь любила только его — человека, с которым не была вместе ни дня. Иван Миколайчук был женат и отказался оставить супругу даже ради такой жгучей красавицы как Раиса Недашковская.

Они учились вместе в театральном институте на курсе у Виктора Ивченко. Позже неоднократно были коллегами по съемочной площадке. Об одном Недашковская сожалеет до сих пор: именно Миколайчука могли утвердить на роль Лукаша в «Лесной песне», но почему-то режиссер этого не сделал. Но, быть может, встреться они раньше, вся жизнь сложилась бы иначе?

Личная жизнь артистки не сложилась. Она дважды была замужем, и оба брака распались. Но Раиса Недашковская уверена — женщина, которая хоть раз испытала настоящую любовь, не может назвать себя несчастливой.

Сейчас Раиса Степановна живет в Киеве, вдохновляется солнцем, природой и хорошими людьми. У актрисы есть сын и внуки, которые к театру и кино не проявляют ни малейшего интереса, но радуют свою звездную бабушку, развиваясь в других направлениях.

Владислав Левицкий

[Свідомий]

Уголовники из фильма «Холодное лето пятьдесят третьего…». Кто их сыграл, и где еще мы видели этих актеров

Шесть колоритных злодеев в исполнении прекрасных советских актеров. Некоторые из них уже ушли из жизни, кто-то на заслуженной пенсии, а кто-то продолжает сниматься в кино и играть на сцене. Как они выглядели в фильме и как изменились многие годы спустя?



Кадр из фильма

Снятый в 1987 году фильм «Холодное лето пятьдесят третьего…» стал настоящим открытием для советского зрителя эпохи Перестройки и до сих пор смотрится с интересом. И не только фанатами советского кино.

Вкратце сюжет:

1953 год. Сталин умер. Благодаря стараниям Берии выходит знаменитый указ «Об амнистии», давший свободу более миллиону заключенным. На воле оказались, в том числе закоренелые уголовники, рецидивисты, несовершеннолетние отморозки. В стране резко выросла преступность.
В глухую деревню где-то на Севере, приходят шестеро бандитов, скрывающихся в тайге от милицейской погони. Еще недавно они сидели в лагерях, но вышли на свободу по «бериевской» амнистии.



Кадр из фильма

Представители советской власти в деревне, испугавшись, начинают прислуживать преступникам. И только двое политических ссыльных – побывавший в плену капитан-разведчик по прозвищу Лузга (Валерий Приемыхов) и «английский шпион», бывший инженер по прозвищу Копалыч (Анатолий Папанов) решают дать бой бандитам. Именно они, оболганные и отправленные в ад той самой советской властью, уничтожат преступников и спасут людей.

А вот они уголовники:

ШУРУП
Виктор Косых

(1950-2011)



Он стал звездой еще в детстве после исполнения главной роли Кости Иночкина в фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964). А всесоюзную славу ему принесла роль Даньки в трилогии о неуловимых мстителях (1966-1971).
Виктор закончил ВГИК, но получив диплом, оказался без главных ролей. Ему доставались второстепенные и совсем незаметные эпизодические роли. Только самые внимательные зрители замечали прекрасного актера в таких известных картинах, как «Фронт за линией фронта» (1977), «Трактир на Пятницкой» (1978, здесь он, кстати, тоже сыграл бандита), «Тревожное воскресенье» (1983), «Беспредел» (1989, опять в роли зэка).

В фильме «Холодное лето…» Виктор сыграл трусливого уголовника по кличке Шуруп. Обычная шестерка, которая снимает сапоги главарю и заваривает тому чифир.



Шуруп стал пятым по счету бандитом, отправленным на тот свет Лузгой.
После распада СССР актер снимался очень мало. Всего около 50 работ в кино. Скоропостижно скончался от сердечной недостаточности.

МУХА
Александр Завьялов

1954 г.р.



Окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. За его плечами 115 фильмов и сериалов, и Александр Васильевич продолжает сниматься до сих пор. Но ни одной главной роли. В основном второстепенные и совсем малозаметные эпизодические персонажи.
Актера можно увидеть в таких известных фильмах, как «Гу-га» (1989), «Особенности национальной охоты» (1995), «Поп» (2009), «Тихий Дон» (2015), «Гоголь. Вий» (2018). А также в отдельных эпизодах практически всех знаменитых сериалов, снимаемых в северной столице – «Улицы разбитых фонарей», Агент национальной безопасности», «Убойная сила», «Бандитский Петербург» и т.д.

В фильме «Холодное лето…» Александр сыграл молодого отморозка по кличке Муха, который запомнился эмоциональной фразой в адрес Лузги и Копалыча:

— А, враги народа. Троцкисты-утописты-вредители. То-то, я гляжу хари гнусные.



Поставленный следить за ссыльными, он забивает на свои обязанности, что дает главным героям возможность сбежать и начать сопротивление бандитам. В итоге Муха станет третьим по счету бандитом, застреленным Лузгой.

ВИТЁК
Сергей Власов

1958 г.р.



Кадр из сериала «Прощай, «макаров» (2010)

Однокурсник Александра Завьялова. Также до сих пор снимается в кино. Большие роли у актера в сериалах «Дорожный патруль» (11 сезонов, 2008-2011) и «Прощай, «макаров». А всего в фильмографии почти 100 работ.
В фильме «Холодное лето…» Сергей сыграл молодого уголовника по кличке Витёк, который замечает в деревне юную Шуру (актриса Зоя Буряк) и пытается ее обесчестить. Вовремя пришедший на помощь Лузга, спасает девушку.



Витек становится первым в череде бандитов, ликвидированных бывшим разведчиком.

МИХАЛЫЧ
Андрей Дударенко

1930 г.р.



Кадр из фильма «Закон» (2002)

Выпускник Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. В кино с 1967 года. С конца 80-х, живет и работает в Минске.

В его активе почти 50 киноработ. Сыграл главные роли в фильмах «Старые письма» (1981) и «Хлеб – имя существительное» (1988). Крайний раз появился на экране в эпизодической роли в сериале «Оттепель» (2013).
В фильме «Холодное лето…» Андрей Степанович сыграл колоритного деда Михалыча, не выпускающего из рук обрез. В фильме биография не раскрывается, но судя по всему его молчаливый персонаж — бывший охотник, возможно раскулаченный. Что связывает его с матерыми уголовниками не совсем понятно.



Между дедом и Лузгой разыгрывается настоящая дуэль, победителем из которой выходит разведчик. А Михалыч становится вторым в списке уничтоженных бандитов.

КРЮК
Алексей Колесник

1950 г.р.



Фото 2012 г.

Украинский актер театра и кино. В его активе больше 50 фильмов. Главных ролей нет, но есть интересные запоминающиеся образы в картинах «Овод» (1980), «Ярослав Мудрый» (1981), «Государственная граница. Фильм 8-й: На дальнем пограничье» (1988), «Ермак» (1994). После распада СССР снимался в основном в украинских фильмах и сериалах, последняя работа в кино – 2019 год.

В ФИЛЬМЕ «Холодное лето…» сыграл матерого уголовника по кличке Крюк. В банде он пользуется непререкаемым авторитетом, не меньшим чем у пахана. А боятся Крюка простые урки еще больше. Но этой почве главарь даже предъявляет авторитету:

— Может ты, выше меня, себя считаешь? Я в законе! А ты, падаль, мародер, от тебя трупами смердит!

Тем самым нам дают понять, что его персонаж – обычный убийца, за плечами которого множество загубленных жизней. В фильме об этом не говорится, но возможно у Крюка есть боевой опыт. Ведь немало пришедших с войны солдат пополнили ряды банд по всему СССР.



Одна из фраз Крюка в фильме, очень точно характеризует, как восприняли урки свалившуюся им на голову «бериевскую» амнистию:

— Власть нам амнистию дала. Нам все списали. И еще спишут!

Головореза со страшным шрамом на лице Лузга ликвидирует четвертым по счету.

БАРОН
Владимир Головин

1940-2010



Закончил ГИТИС. Его однокурсником был Георгий Мартынюк, сыгравший майора Знаменского в «Следствие ведут ЗнаТоКи» и создавшего тем самым, типичный образ советского милиционера.

Владимир Иванович, наоборот, стал лицом типичного преступника. Благодаря своей специфичной внешности был вынужден играть в основном отрицательных персонажей. В фильме «20 декабря» (1981) он исполнил роль антибольшевистского террориста Савинкова, в фильме «Противостояние» (1985) бывшего предателя и нацистского карателя Лебедева, в фильме «Дежа вю» (1989) сбежавшего из Америки в Одессу гангстера Микиту Ничипорука.

Разного рода авторитетных преступников, воров в законе, он также переиграл немало: «Шизофрения» (1997), сериал «Марш Турецкого» (2000), «Олигарх» (2002), «Антиснайпер. Выстрел из прошлого» (2011).

Вот и в фильме «Холодное лето…» Барон в его исполнении – матерый рецидивист, вор в законе. Всех в банде держит в кулаке. Единственный к кому относится подчеркнуто уважительно – дед Михалыч.

Лузга тяжело ранил Барона из винтовки. Тот упал и притворился мертвым. Досадная оплошность стоила жизни той самой девушке Шуре.



В итоге капитан-разведчик все же отправит бандита туда, куда ему положено. И справится голыми руками. По законам жанра главаря главный герой прикончит последним.

Всего у Владимира Головина 45 работ в кино. Последняя — сериал «Смех и грех» (2011), вышел на экраны уже после смерти актера. Оторвался тромб.

[Свідомий]

Валентин Никулин: как сложилась судьба актёра с бархатным голосом



Этот актер известен и театралам, и любителям кино. В начале 90-х он уехал в Израиль, но вскоре вернулся, так как тосковал по России. Валентин Никулин – читайте ниже, как складывалась его творческая биография и личная жизнь.

Начало

Валентин Никулин появился на свет в Москве, в семье известного драматурга Юрия Вениаминовича Никулина и певицы и музыканта Евгении Брук. Один дядя писателя, Лев Никулин, был писателем, другой – Константин Шейн – актером.
Конечно, все думали, что и Валентин обязательно выберет творческую профессию, но он обладал бунтарским характером и не хотел жить по чьей-то указке. Поэтому, окончив школу, он сдал экзамены и стал студентом юридического факультета МГУ, хотя, по собственному признанию, грезил сценой. Вуз Валентин все же окончил, причем с красным дипломом, но вот по профессии работать не стал. Сразу после выпуска молодой человек поступил в школу-студию МХАТ, где его однокурсником был сам Владимир Высоцкий.

Театр

Получив актерское образование, артист начал служить в театре «Современник». Олег Ефремов, театральный руководитель, видел талант и отдавал Валентину Никулину центральные роли. Ефремов вообще считал артиста одним из самых талантливых во всей труппе.
На репертуар актера влияла его необычная внешность и мягкий, приятный голос – ему часто доставались странные, чудаковатые, сказочные персонажи. При этом Никулин был настоящим творческим интеллигентом – пел, играл на гитаре, писал стихи.

Кинематограф

Никулин, параллельно с занятостью в театре, успевал сниматься. Сначала это были эпизодические роли или вовсе массовка. Например, он появляется в эпизодах картин «Путь к причалу», «Девять дней одного года».



Фото – кадр из фильма “Девять дней одного года”

1966 год стал для артиста знаковым: он сыграл в фильме-сказке «Три толстяка» (доктор Гаспар) и сразу запомнился зрителям.



Фото – кадр из фильма “Три толстяка”

Позже были «Крах инженера Гарина», «Братья Карамазовы», «Русалочка». В последней картине он исполнял и песни.



Фото – кадр из фильма “Братья Карамазовы”

Личная жизнь

Первый раз Никулин женился на девушке, жившей по соседству. Но этот брак был совсем недолгим, и о нем актер практически не вспоминал.
Второй женой Валентина Юрьевича стала Марина Ганулина, супруги были счастливы вместе. Когда началась перестройка, и большинство актеров испытывали нужду, именно Марина уговорила его эмигрировать в Израиль. Никулин не хотел уезжать из страны, но очень любил жену, поэтому согласился.

В другой стране он поступил в театральную труппу, выступал с концертами, где исполнял свои песни. И все же он очень скучал по друзьям, оставшимся в России, по родной Москве и часто говорил супруге об этом. Прожив в Израиле семь лет, артист решил вернуться. Марина была против, так как ее всё устраивало в другой стране, и актер был вынужден сделать выбор. Он развелся и один уехал в Россию.
После возвращения Никулин вновь стал выходить на сцену «Современника», его приглашали играть в сериалах.

В 2004 году Валентину Юрьевичу поставили неутешительный диагноз – онкологию в неизлечимой стадии. Жена Марина сразу же приехала к мужу и до самого его ухода помогала ему во всем. Через год актера не стало.