Anella писал(а): ↑Август 28, 2021, 9:19 pm
Это очень интересное время и киевский рок-клуб вообще был явлением. О нем можно очень много говорить и вспоминать. Есть такой документальный фильм с очень большим количеством всяких разных записей.
И еще аналогичное было во многих городах Украины. Во Львове - «Ме́ртвий пі́вень» У 1989 році музиканти збиралися в кафе «Старий Львів» на вулиці Валовій; назва гурту походить від вивіски кафе. Лідером був Любко Футорський. Перші музичні експерименти МП відбувалися винятково з акустичними інструментами. За 20 років існування гурту через нього пройшло близько 20 музикантів. Особливістю «Мертвого Півня» є той факт, що майже всі його учасники паралельно займалися окремими проектами в різних галузях культури. Роман Чайка успішно поєднував роль телеведучого «5 каналу» та гітариста МП, Юрій Чопик — за сумісництвом директор дитячого «Видавництва Старого Лева». Басист гурту Олег «Джон» Сук співпрацює з низкою інших виконавців як музикант, продюсер і звукорежисер, а фронтмен Місько Барбара — з харківським театром «Арабески» як актор. Вот эта вещь мне кажется чуть ли не гениальной... Это Місько Барбара и Каша Сальцова. Стихи Наталки Белоцерковец.
Мегазачёт!!! Я в те времена ДДТ слушал,НАУ и тп. этих-то как пропустил? Вполне приличные композиции....Или это какие года? 2000+?
Мегазачёт!!! Я в те времена ДДТ слушал,НАУ и тп. этих-то как пропустил? Вполне приличные композиции....Или это какие года? 2000+?
Это конец 80-х - 90-е. Тогда все творили на полную катушку. Было всего очень много И вот эти "периферийные" школы в какой-то степени находились в тени "центральных". Официальная эстрада "просыпалась", а коммерческий шоу-бизнесс еще не сложился и шло по сути дела становление вот этого нового. В Украине - собственного варианта который вне ее был не очень известен. Там много интересного было...
Хотела выложить еще вчера - по случаю дня рождения певицы, да не получилось... Одно из наиболее известных в мире имен связанных с музыкальной культурой Украины - Саломея Крушельницкая. "Великая Саломея" - одна из наиболее знаменитых оперных певиц прошлого века, легенда оперной сцены нескольких стран. Дата - не круглая, но все же... Соломея Крушельницкая родилась в 1872 году в маленьком селе на Западной Украине в очень известной семье: старинной и знатной. Её дед Григорий Савчинский (1804—1888), украинский церковный и общественный деятель, писатель. Её младшая сестра — Анна — также стала оперной певицей. Основы музыкального образования получила в Тернополе. Именно там состоялось и первое выступление. В 1883 году на Шевченковском концерте в Тернополе в хоре общества «Руська бесида». На одном из концертов этого хора 2 августа 1885 года присутствовал Иван Франко, который вместе с украинскими, российскими и болгарскими студентами, композитором О. Нижанковским и художником и поэтом К. Устияновичем путешествовал по стране. В 1891 году Саломея поступила во Львовскую консерваторию Галицкого музыкального общества, где училась по классу фортепиано и оперного пения. Во время обучения состоялось её первое сольное выступление: 13 апреля 1892 года, певица исполнила главную партию в оратории Г. Ф. Генделя «Мессия». В 1893 году Саломея Амвросиевна с медалью окончила Львовскую консерваторию.
Потом - Италия, Испания, Франция, Россия... Оперные партии в "Аиде", "Пиковой даме", "Лоэнгрине". И - Чио-чио-сан... - с 1902 — в лучших театрах Европы, Америки и Африки (Испании, Франции, Португалии, России, Польши, Австрии, Египта, Аргентины и Чили). Саломея исполняла партии в операх «Аида» и «Трубадур» Д. Верди, «Фауст» Ш. Гуно, «Зачарованный замок» («Страшный двор») С. Монюшко, «Африканка» Д. Мейербера, «Манон Леско» и «Чио-Чио-сан» («Мадам Баттерфляй») Д. Пуччини, «Кармен» Ж. Бизе, «Электра» Р. Штрауса, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковского и других. Лучшая "мадам Баттерфляй" всех времен и народов. Современники ставили Крушельницкую в один ряд с Карузо и Шаляпиным.
Сохранилось много записей с голосом Крушельницкой.
Среди них - очень много украинских народных песен, которые были неотъемлемой частью ее репертуара.
Она прожила очень долгую и полную событий жизнь, успев побывать и солисткой Ла Скала и профессором консерватории в Советском Союзе... Просто в августе 1939 году случайно оказалась во Львове. Так и осталась там. Больше за рубеж она не выезжала, хотя еще долго не могла получить советское гражданство. Пережила оккупацию, во время которой давала частные уроки вокала , потом стала преподавателем Львовской консерватории. Однако её преподавательская деятельность, едва начавшись, чуть было не закончилась. Во время «чистки кадров от националистических элементов» ей инкриминировали отсутствие консерваторского диплома. Позднее диплом был найден в фондах городского исторического музея. Живя и преподавая в Советском Союзе, Крушельницкая, долгое время не могла получить советское гражданство, оставаясь подданной Италии. Наконец, написав заявление о передаче своей итальянской виллы и всего имущества советскому государству, Крушельницкая стала гражданкой СССР. Виллу тут же продали, компенсировав владелице мизерную часть от её стоимости.
В 1951 году Саломее Крушельницкой присвоили звание заслуженного деятеля искусств УССР, а в октябре 1952 года, за месяц до кончины, Крушельницкая получила звание профессора. 6 ноября 1952 года Саломея Крушельницкая умерла. Её похоронили во Львове на Лычаковском кладбище рядом с могилой друга и наставника - Ивана Франко.
. Вот эта запись сделана в 1951 году. Соломее Амвросиевне Крушельницкой - 76 лет. Это "Родимий краю" , которую иногда называют народной. Но автор ее известен. Эта песня Виктора Матюка, которая была написана для пьесы Исидора Мидловського "Капрал Тимко". Концертмейстер - Богдан Дрималик.
Родимий краю Solomiya Krushelnytska
А это - запись 1902 года. Крушельницкая вообще была одной из главных исполнительниц Пучинни. Считалась не только лучшей "мадам Баттерфляй", но и лучшей Тоской.
Vissi d'arte
Интересно, что свои концерты, где бы они не проходили Крушельницкая всегда заканчивала исполнением украинских народных песен...
Соломія Крушельницька - - Вівці мої, вівці
И очень интересный ролик о необычной судьбе этой выдающейся женщины..
Лінія культури: Соломія Крушельницька
Наталка Полтавка. Опера Н. В. Лысенко.
Несколько постов назад Свидомый написал о пьесе "Наталка Полтавка". Я же продолжу расскажу об опере. Там уже упоминалось, что попыток написать музыку к пьесе Котляревского было несколько, но удачной была только одна: родоначальника украинской академической музыкальной школы - Николая Витальевича Лысенко. О нем ятоже уже писала в этой теме.
Одной из характерных черт украинской национальной музыкальной школы является близость народного и академического искусства. Это характерно не только для Украины – для всех стран и народов центральной Европы. Польская «Галька» Станислава Манюшко или «Проданная невеста» Бенджиха Сметаны - явления того же порядка, что и «Наталка Полтавка» Николая Лысенко. С «Проданной невестой» даже сюжеты похожи, да и жанр один и тот же – социально-бытовой. С немудреным таким содержанием, где любовно-романтическая линия переплетается с социальным аспектом и таким слегка наивным морализаторством. И еще одна общая черта – широкое использование народных песен. По сути дела все музыкальные номера, общая музыкальная палитра этих опер базируется именно на национальном мелосе, что делает академическое искусство близким и понятным, «родным» для разных социальных слоев общества, нисколько при этом не упрощая искусство и не теряя академизма.
«Наталка Полтавка» - это симбиоз классики украинской литературы, созданной ее основоположником и классики украинской академической музыки, созданная тоже ее основоположником. Широкое использование музыки предусмотрено самим автором пьесы – Иваном Котляревским. Н. Лысенко начал работу над «Наталкой Полтавкой» в 1864 году, и, продолжал ее 25 лет. Было написано несколько вариантов. Либретто оперы практически не отличается от произведения Котляревского. Сохраняется большинство диалогов. А вот монологи превращаются в песни. В принципе. Как песни они и задумывались автором пьесы. Сам Котляревский адаптировал и литературно приукрасил некоторые народные песни, превратив их в «заготовки» для академических музыкальных произведений Сложно сказать, как это правильнее назвать: песни или арии. Народные по происхождению песни обрабатываются и гармонически вплетаются в общую картину произведения. А потом – как будто возвращаются обратно в народ и продолжают свое существование в качестве народных песен.
Наиболее показательный пример в этом плане - знаменитая песня Петра – «Сонце низенько». Там можно диссертацию написать про метаморфозы этой песни, доискиваясь ее настоящего автора и начального варианта. Или, анализируя современные воплощения.
Народные варианты напечатаны в сборниках М. Максимовича и П. Чубинского, но в свое время Котляревский создает свой вариант слов, в котором использует даже не мотив и слова народной песни, а только ее запев и характерный для фольклора прием параллелизма. Меняет содержание, усиливая драматическую линию.
Вот совершенно уникальная кинохроника 1939 года. Арию Петра , названную песней поет солист Большого театра И.С. Козловский. Поет в Донецке перед шахтерами.
Вот она полностью. Эталонное исполнение родившегося и выросшего в Донецке корифея украинской оперы Анатолия Соловьяненко. Запись 1977 года .
На а один из начальных вариантов звучал примерно так: любимый мой Кубанский казачий хор...
Последний раз редактировалось Anella Сентябрь 30, 2021, 2:36 pm, всего редактировалось 1 раз.
Клавир «Наталки Полтавки» вышел в 1889 году. Премьера прошла в том же году в Одессе. Спектакль сразу же полюбился публике. По словам одного из корифеев украинского национального театра – это был «разговор с неграмотным народом на его языке». «Наталка Полтавка» - самое репертуарное произведение первых украинских профессиональных музыкально-драматических трупп. Так сказать – обязательная программа. В «Наталке Полтавке» играли Мария Заньковецкая, Иван Садовский, Панас Саксаганский, Иван Марьяненко, Анна Затыркевич-Карпинская, Наталья Ужвий.
В 20-30-е годы 20 века образцовой «Наталкой» стала Оксана Петрусенко. Ее тогда называли «голосом Украины», настолько часто можно было услышать по радио украинские народные песни в ее исполнении.
Судьба этой выдающейся певицы заслуживает отдельного разговора.
Ксения Андреевна Бородавкина родилась то ли в Балаклее, толи в Балаклаве в 1900 (вариант (1901 ) году. Ее отец был родом из Харьковской губернии и был призван на службу матросом на ЧФ. Факт – выросла будущая суперзвезда украинской музыки в Севастополе. Там и получила первые уроки музыки: пела в церковном хоре. Кстати, и у И.С. Козловского, и у знаменитого тенора 30-40-х Георгия Виноградова основа музыкального образования именно такая: церковный хор. Там очень хорошо голос раскрывали и дыхание ставили… В 17 лет Ксения какое-то время работала актрисой в труппе одного из Севастопольских театров. Потом ушла из дома и на какое-то время потерялась в вихре революции. Чтобы возникнуть в солдатской шинели и растоптанных сапогах на пороге театра П. Саксаганского в Херсоне. Каким-то образом Саксаганский разглядел в девушке бриллиант-самородок с уникальными вокальными и актерскими данными. Его жена, взяв над ней опеку, учила актерскому мастерству, умению держаться на сцене. Уроки вокала давал солист театра Петр Бойченко … Отсюда и псевдоним – Оксана Петрусенко… Уже будучи знаменитой, Оксана Петрусенко пыталась получить профессиональное музыкальное образование. Но это ей так и не удалось. Не сложилась и личная жизнь: несколько раз пробовала ее наладить, родила двух сыновей. Но… А вот популярность у нее была колоссальная. И тем оглушительнее было известие о ее скоропостижной кончине в 1940 года, через 2 недели после рождения младшего сына. Злые языки говорили о том. что Петрусенко была отравлена женой командующего Киевским военным округом Тимошенко. Из ревности. Ну и еще всякие-разные слухи там накручивались. Так или иначе – на похороны всенародной любимицы собралось по словам журналистов того времени и воспоминаниям очевидцев- сто тысяч человек… А сына, хоть он и был болен с рождения вырастила совсем чужая женщина, поклонница таланта певицы. В ее паспорт мальчик был вписан как «сын Оксаны Петрусенко». Так и вырос. Он не имел никакого отношения к артистическому миру: стал биологом и умер в 1999 году.
Но, вернемся к «Наталке Полтавке».
На сцене Киевского театра оперы и балета «Наталку-полтавку» впервые поставили в 1936 году. И фактически со сцены не сходил. Было создано 8 редакций спектакля с разными режиссерами-постановщиками, дирижёрами, разными исполнителями. Современная редакция «Наталки Полтавки принадлежит Анатолию Соловьяненко и Мирославу Скорику. И , хотя, кажется что тексты, написанные в конце 18 – начале 19 века безнадежно «морально устарели» - на самом деле многое звучит более чем актуально. Например – вот это…
Кадри з к/ф "Наталка Полтавка" 1978, у ролі Возного - актор Лев Перфілов, співає Володимир Скубак. У ролі Виборного - Федір Панасенко (співає Владилен Грицюк). Пересказ знаменитого творения Григория Сковороды, включенный в текст Наталки Полтавки еще Котляревским
Могу сказать только по Луганску . В селах возможно украинский в школах и сохранился, в городе - нет. Его в прошлом году вообще убрали из программ. До этого все-таки преподавали часа на 2 в неделю. Сейчас - нет. Наш Педуниверситет "лишили" имени Шевченко (носил с 1934 года). С театром - у нас был один из лучших украинских музыкально-драматических театров Украины - театр Голубовича. С кучей всяких лауреатств, премий и регалий. Может помните такого актера: его еще называли "заслуженный Тарас Бульба Советского Союза". Он всех мыслимых и немыслимых козаков переиграл в кино и на сцене. Они еще с советских времен работали только на украинском. Понятно, что в 2014 от труппы осталась половина, но сам Голубович остался в Луганске. Ему под 80. Думаю, что какая-то часть спектаклей на украинском будет сохранятся в этом театре, пока жив Голубович. Слишком большая величина. А потом этот театр наверное вообще как-нибудь прикончат. Но сейчас уже часть спектаклей у них на русском идет. На украинском - классика типа "Сватання на Гончаривци". Кстати эксплуатируют Голубовича безбожно: даже в "Ополченочке". в эпизоде сняли. И наговорил он очень много такого, с ватным оттенком, чего не стоило бы...Но фиг его знает, какая там подкладка у этого всего.
Свідомий писал(а): ↑Октябрь 3, 2021, 6:01 pm
Понятно ,срасибо.Значит набрехала девка в чатрулетке что сказала в Луганске украинский функционирует культурно.
Ну обычно тут имеют в виду именно театр Голубовича, когда такое говорят. И на улице спокойно можно услышать суржик. которого всегда было много. Меньше - не стало, особенно потому, что часть людей из области подтянулась в центр.
Вот это получится очень грустный и совсем незапланированный пост...
Дело в том, что позавчера (12.10. ) в Харькове от инфаркта умер Мисько Барбара - фронтмен "Мертвого пивня". Он немного не дотянул до 50 лет. Говорить о том, что это - один из знАковых людей в украинском граунде и андеграунде - я там выше упоминала это имя в посте о первых страницах становления украинского рока... Мало студийных записей...Голос у него был особенный: своеобразный тембр с ноткой такой "интимности"... Понтов не было , и не было короны...
Ми так жили немов співали джаз
Это из одного из самых первых альбомов 1992 года
Почти пророческий текст Сергея Жадана... Он написан и записан лет 10 назад...
Вот своеобразное музыкальное сопровождение к теме Свидомого. Действительно можно выделить целый ряд этногурпп, культура которых имеет ярко выраженную самобытность и специфику. Это - абсолютно естественное явление. Одной из наиболее ярких и своеобразных таких музыкальных субкультур является, безусловно, субкультура карпатских лемков, бойков и гуцулов. Лемки, бойки и гуцулы издавна жили на Карпатских "верхах" - в самом сердце гор Карпатских . Иногда говорят, что лемки - самые западные из этих этно-групп - прямые потомки летописных белых хорватов. Горы, как и везде обеспечили определенную изолированность от внешних влияний. Как-будто бы законсервировали язык, обычаи, музыку, сберегли самобытность. Уникальный фантазийный поэтический мир. В то же время - Карпаты - своеобразный перекресток Европы И в музыке лемкив слышны венгерский "рваный ритм" и польская распевность. Все вместе - - лемкивська песня - жемчужина народной культуры. Чаще всего - грустная, очень мелодичная с глубоким содержанием и символикой. Одна из самых знаменитых - "Ой Верше-мий верше" ( верш - холм, гора)
В свое время именно с этой песней Джамала порвала "Новую волну" еще в Юрмале. Лично мне - ее версия не очень. но многие - заценили
Конечно, не исчерпывается музыкальная культура народа одной песней.
Вот еще одна песня о любви: Поет Аннычка (Анна Чеберенчик) . У этой песни тоже несколько вариантов. "Пид обвачкем" - под окном.
Лемковина в какое бы государство не входила, была "занедбанным краем" Более ста лет назад, в конце 19 века отсюда за океан потянулись первые заробитчане. Вот такая песня. Песня - потрясающая... Сохранившая свою актуальность. к сожалению
Поет природна лемкиня - Христина Соловий. С легкой руки Святослава Вакарчука. Христина Соловий - "природна лемкиня". По крайней мере - наполовину. Она - двоюродная правнучка Ивана Майчика - музыканта, этнографа и фольклориста, который много лет руководил ансамблем "Трембита". Записал и обработал много лемкивських песен. Не мудрено, что сама Христина выросла именно в атмосфере культуры лемкив. С ними и пришла несколько лет назад на конкурс "Голос краины" и дошла до финала. Там за нее взялся Вакарчук и "осовременил" ее творчество, несколько его стандартизировав. С другой стороны - помог "раскрутиться". Так или иначе - основа первого альбомы Христины Соловий - народная украинская песня разных регионов Украины. Есть среди них и лемкивськи. Вот еще несколько подобных жемчужинок:
Христина Соловій - Горе долом ( лемківська пісня )
Ой у саду ружа посаджена ( лемківська ) Вот это - абсолютная классика - а капелльный характерный вокал. Именно такой вокал - одна из особенностей лемковской песни.
Двадцатый век очень жестоко обошелся с лемками . Мировые войны покатались тут "красными колесами "так, что мама не горюй... Сначала православные лемки расплатились за свое русофильство, потом за крайнюю не любовь к Польше. Границы разрезали Лемковину на три части . Ну и... Был "обмен населением". Порядка 50 тыс. были добровольно-принудительно были выселены с польской части Лемковины, Засяння, Холмщины и рассеяны по просторам СССР.
Те, кто еще оставались депортированы в 1947 году. Уже полностью принудительно.
Расселены в Северо-западных районах Польши по 1-2 семьи на населенный пункт. С расчетом на ассимиляцию. В 80-х началось возрождение. С десяток фестивалей лемковской культуры проходит по всему миру. Самый знаменитый - "Лемкивська ватра" - (Лемківська Ватра) — название ежегодного фестиваля лемковской культуры, который проводится в селе Здыня, Малопольское воеводство, Польша. Первый фестиваль «Лемковская Ватра» состоялся 25 июля 1982 года и с этого времени он ежегодно проводится в течение третьей и четвёртой недели июля. Фестиваль организует общественная организация «Объединение лемков». На фестиваль съезжаются ежегодно около 50 этнографических коллективов и культурных организаций лемков из Польши, Словакии, Украины, Канады, Америки и других стран.
Юлия Дошна - лемковская этнопевица Польши.
Это тоже - а капелльный вариант + сохранена фонетика лемков. Очень чисто и красиво.
Помню, как однажды одним специалистом - фольклористом было сказано: "Исчезнувший язык погибшего народа"... Это он про лемкивський диалект так. Он ведь специфичный настолько, что его не все украинцы понимают на 100%. И вдруг - вот такое возрождение. Всплеск интереса. Насколько вошел в современную музыкальную культуру, модернизировался и актуализовался сам стиль - вот еще пример.
Вот классический вариант
И ооочень атмосферная фолк-рок версия... С гранжем таким... Супер-модерновым...
Это гурт MNISHEK.
Лемки действительно есть потомками хорват. Я в этом убедилась попав в Хорватию. Хорватский язык для меня был почти понятным, это было как попасть в детство. Бабушка говорила по лемкивськи дома. И песни пела. Иногда очень простые, мелодии помню до сих пор. Пела и Верше мій верше, і плакала. Я с сестрой не понимали тогда почему, обнимали ее. Вот и я расплакалась сейчас. И папы уже нет с нами. https://youtu.be/hG0OqiO4GFM
Anella писал(а): ↑Октябрь 31, 2021, 10:43 pm
Помню, как однажды одним специалистом - фольклористом было сказано: "Исчезнувший язык погибшего народа"... Это он про лемкивський диалект так. Он ведь специфичный настолько, что его не все украинцы понимают на 100%. И вдруг - вот такое возрождение. Всплеск интереса. Насколько вошел в современную музыкальную культуру, модернизировался и актуализовался сам стиль - вот еще пример.
Вот классический вариант
И ооочень атмосферная фолк-рок версия... С гранжем таким... Супер-модерновым...
Это гурт MNISHEK.
Я в те времена ДДТ слушал,НАУ и тп. этих-то как пропустил? Вполне приличные композиции....Или это какие года? 2000+?
