Помним их..

[Свідомий]

КОНОНОВ МИХАИЛ ИВАНОВИЧ



Родился 25 апреля 1940 года в Москве.
Заслуженный артист РСФСР (17.04.1989).
Народный артист России (22.11.1999).

Отец умер рано, мать, Мария Владимировна, покончила с собой, когда Кононов уже был известным актёром.
Выступал в школьной самодеятельности вместе с Андреем Смирновым, который в дальнейшем стал известным кинорежиссёром.
В 1963 году окончил Театральное училище имени М.С. Щепкина и был принят в труппу Малого театра.
С 1 августа 1963 года по 16 апреля 1968 года — актёр Академического Малого театра.
С 1968 года — актёр киностудии имени Горького.
Со сценой маленький Миша познакомился ещё в школе, где он готовил целые программы вместе с будущим кинорежиссёром Андреем Смирновым. Полюбив сцену, Кононов решил связать с ней свою жизнь и поступил в театральное училище имени М.С. Щепкина.
Свою первую роль актёр сыграл, ещё будучи студентом, в 1961 году состоялся его дебют в фильме Ивана Пырьева "Наш общий друг", где Кононову досталась роль Витьки. Сыгранный им типаж на долгое время определил амплуа актёра — "парень из народа", обаятельный и бесхитростный.
Не сложилось у Кононова с театром. После окончания училища имени Щепкина в 1963 году Михаил Кононов пришёл в Малый театр. Поначалу казалось, он вписался в театральную среду. Однако в дальнейшем отношение руководства Малого театра к молодому актёру изменилось — ходили слухи, будто мэтрам не нравилось, что Кононов делает карьеру в кино. Спустя пять лет актёр покинул театральные подмостки навсегда.
В 1969 году актёр женился на девушке по имени Наталья. В браке супруги прожили 38 лет, детей у них не было. Наталья ушла из жизни в 2011 году.
В 1997 году Михаилу Ивановичу пришлось продать квартиру в центре Москвы, чтобы купить дом в Истринском районе, в деревне Бутырки (под Можайском). Восемь лет шёл ремонт постройки конца ХIХ века. Так что жили Кононовы всё это время, можно сказать, на стройке и на деньги от продажи выращенных на своём огороде овощей. За год до смерти Михаила Ивановича Кононовы вернулись в Москву, поселились на окраине в маленькой двушке.
С конца 1980-х годов актёр всё реже появлялся на экране. От предложений чаще отказывался, с новым поколением в кинематографе принципиально не дружил и редко появлялся на людях.
Свой отказ от съёмок в последние годы жизни актёр объяснял нежеланием размениваться по мелочам и делать себе славу на безвкусице. После возвращения в Москву, работал руководителем службы маркетинга. Писал сценарии, и по его собственным словам, "искал себя".
Актёр недолюбливал те свои работы, которые принесли ему популярность зрителей — "Начальник Чукотки", "Большая перемена" или "Гостья из будущего". "Если говорить о признании в профессиональных кругах, — говорил актёр, — то больший успех принесла мне небольшая роль Фомы в картине "Андрей Рублёв".
Одна из последних его работ — роль в фильме Глеба Панфилова "В круге первом" (2006). Там он снимался, когда был уже сильно болен. "Миша говорил там так, что каждое его слово пронзало сердце, но, к сожалению, никто из кинокритиков не заметил и не отметил это", — говорит Инна Чурикова, партнёром которой Кононов был в таких легендарных кинокартинах, как "Начало" и "В огне брода нет".
Перед смертью он написал книгу, которую ему не на что было опубликовать. Несмотря на тяжёлое состояние, в последние дни своей жизни всенародно любимый актёр старался не терять присутствие духа.
Михаил Иванович Кононов скончался 16 июля 2007 года в 10:10 утра в отделении кардиореанимации московской клинической больницы № 20. В Союзе кинематографистов РФ уточнили, что актёр умер от сердечного приступа.
Как пишут российские газеты, великий актёр, забытый друзьями и коллегами, умер в полной нищете. 67-летний артист попал в клинику за две недели до смерти из-за проблем с лёгкими. Однако в больнице его состояние лишь ухудшалось: у Михаила Ивановича просто не было денег, чтобы приобрести необходимые медикаменты.
Вечером 15 июля он впал в кому, его перевели в отделение кардиореанимации, но спасти жизнь артисту не удалось. "Мы с друзьями собрали небольшую сумму, чтобы купить Михаилу Ивановичу лекарства, — говорит сосед Кононова по палате. Но было уже поздно, мы не сумели его спасти".
Похоронен актёр в колумбарии Ваганьковского кладбища Москвы (участок № 1).

О жизни и творчестве артиста сняты документальные фильмы:
— "Последний звонок Нестора Петровича" (ВГТРК РТР, 2007).
— "Михаил Кононов. Весь мир против меня" (Первый канал, 2010).

[Свідомий]

Актёр Лаврентий Масоха: как одна неудачная фраза в фильме «Семнадцать мгновений весны» стоила ему жизни

Желание Лаврентия стать актёром началось с участия в театре художественной самодеятельности. Так что уже в юности Масоха принял для себя решение, что он будет актёром.



«Большая жизнь» (1939). Фото взято из открытых источников

Родина актёра – Украина. Он появился на свет в 1909 году. Семья Лаврентия была бедной. Сначала Масоха занимались крестьянским хозяйством, а потом, когда сыну было 3 года, семья переехала в Киев. Отец мальчика трудился на заводе, однако денег всё же не хватало. После революции положение семьи мало чем изменилось.
В 16-летнем возрасте Лаврентий уже стал работать на заводе, чтобы помогать семье. В те годы обязательной была общественная нагрузка. И парень выбрал для себя занятия в театральной студии. Это он сделал, потому что отчасти уже был знаком с актёрской профессией. Брат Лаврентия на тот момент уже был состоявшимся актёром.



Пётр Масоха в фильме «Соловей» (1937). Фото взято из открытых источников

Молодому человеку больше нравилось участвовать в постановке. Поэтому его выбор пал на режиссёрский факультет. Его мечтой было снять свой фильм. Но всё же во время учёбы он стал сниматься в кино. Его фильмография в студенческие годы пополнилась десятками ролей. И, в конце концов, он стал забывать о своей мечте и отказался от карьеры режиссёра.
Масоха был востребован, так как тяжело было найти актёра с таким амплуа. Ведь он просто замечательно справлялся с игрой отрицательных персонажей. Анархисты, бандиты и предатели – вот некоторые из списка персонажей, которые воплощал на экране Масоха.



«Поединок» (1944). Фото взято из открытых источников

Одной из значимых и в то же время роковой ролью в карьере актёра стала роль Шольца в фильме «Семнадцать мгновений весны». Режиссёр Лиознова с самого начала была уверена в том, что на роль фашиста она возьмёт именно Масоху. Однако у неё были сомнения насчёт того, кого именно будет играть Лаврентий. В итоге решили доверить ему роль Шольца.
На протяжении трёх лет мужчина вместе со всей съёмочной группой трудился над созданием этого шедевра советского кинематографа. Персонаж Масохи появлялся практически в каждой серии. Кадры с Шольцем снимались в Московском павильоне киностудии. Эти съёмки в закрытом помещении длились первые полтора года. А оставшееся время съёмочная группа выезжала в Латвию, Грузию и Германию.

И вот, когда съёмки практически подошли к концу, произошла ситуация, которая возможно, спровоцировала гибель актёра. Броневой, который играл начальника Шольца, впоследствии будет вспоминать о том, что произошло незадолго до ухода из жизни актёра.

Шольц должен был доложить Мюллеру о том, что прибыл Штирлиц. Но актёр запнулся, когда произносил звание. И так продолжалось на протяжении нескольких дублей. Лиознова была очень рассержена на актёра. Она считала, что это непозволительно для такого опытного актёра. К тому же это способствовало тому, что тратилось большое количество плёнки. А в советские годы существовал режим жёсткой экономии. Женщина объявила перерыв в надежде на то, что актёр настроится на работу и после перерыва хорошо справиться с произнесением этой фразы.



«Семнадцать мгновений весны» (1973). Фото взято из открытых источников

Во время перерыва Масоха будет рассказывать о своих переживаниях Броневому. Ему было очень обидно, что он не может сосредоточиться и справиться с какой-то фразой. Причём в разговоре с коллегой он ругал только себя, на режиссёра он не злился. Броневой, конечно, старался успокоить Лаврентия, как мог.

Актёры пришли с перерыва и сразу же приступили к этой злосчастной сцене. И снова актёр запнулся. Теперь он неправильно произнёс фамилию Штирлиц. Лиознова сильно разозлилась. Она объявила конец смены и сказала, что смысла в том, чтобы продолжать, нет. Конечно, режиссёр очень сильно разгневалась. А актёру пришлось принять на себя весь этот гнев. Но он смиренно слушал и ничего не говорил в ответ.



«Семнадцать мгновений весны» (1973). Фото взято из открытых источников

Потом мужчина отправился в ресторан. Там он хотел выпить всего лишь рюмку крепкого напитка, чтобы снять стресс. Но своего заказа он так и не дождался. Прямо за столиком актёр скончался. Врачи приехали на место событий, но помочь мужчине они уже не смогли. Он умер в возрасте 61 года.
Все были потрясены такой внезапной смертью коллеги. Ведь внешне он выглядел здоровым человеком. Да и старым он не был. Как много ролей он бы мог ещё подарить зрителям. Но судьба распорядилась иначе. Актёра похоронили в Киеве. Очень сильно переживал смерть актёра режиссёр Лиознова. Она была подавлена и не могла прийти в себя ещё несколько дней.



«Семнадцать мгновений весны» (1973). Фото взято из открытых источников

Сценарий пришлось немного изменить, недоснятые сцены с Шольцем убрали. Премьера картины состоялась только спустя 2 года. Это стало настоящим событием для мира советского кино. Но Лаврентию Масохе триумф фильма не суждено было увидеть.

[Свідомий]

С ней перестали здороваться соседи и отвернулись поклонники и всё это из-за одной талантливо сыгранной роли

Родина актрисы Валентины Владимировой – небольшое село в Кировоградской области. Здесь будущая актриса родилась в 1927 году. Деревенское прошлое потом поможет Валентине так искренне и правдоподобно играть простых женщин из народа. Ведь она сама всё своё детство и школьные годы провела в селе.



Валентина Владимирова в молодости. Фото взято из открытых источников

В те годы не каждая сельская девчонка могла поехать в город на учёбу. Валя была единственной со всего класса, кто решился отправиться в Харьков после окончания школы. Так произошло, потому что она отлично училась. А особенно ей нравились точные науки. И для поступления девушка выбрала инженерно-экономический институт.



Тугой узел (1956-1957, 1988). Фото взято из открытых источников

Впервые в жизни Валя попала на театральное представление только когда была уже студенткой второго курса. Она ещё долго находилась под впечатлением от увиденного в театре. А когда она ещё раз сходила в театр, то решила для себя, что хочет тоже стать актрисой. И это решение очень удивило её преподавателей. Ведь второй курс Валентина закончила, сдав все экзамены на отлично. Её пытались отговорить, но она не стала никого слушать. Девушка просто забрала документы из института и отправилась в Москву, чтобы поступить в институт кинематографии.



«Поэма о море» (1958). Фото взято из открытых источников

И упёртой Валентине удалось поступить во ВГИК. В этом большую роль сыграли не столько её актёрские способности, а сколько её уверенность и настрой. К тому же преподавателям понравилась характеристика девушки, которую она получила в прошлом вузе. Валя этому была несказанно рада и никогда не жалела о том, что поменяла учебное заведение.



«Простая история» (1960). Фото взято из открытых источников

Владимирова успешно окончила институт. И сразу после этого она вошла в состав труппы театра киноактёров. Началась бурная профессиональная деятельность. И длилась она 40 лет. Женщина всю жизнь непрерывно трудилась. Она просто не могла жить без любимой работы, поэтому даже отказывалась от отпусков и не делала перерывы в карьере.



«Председатель» (1964). Фото взято из открытых источников

Конечно, нельзя сказать, что её карьера сразу началась с крупных ролей. Поначалу режиссёры доверяли Валентине лишь эпизоды в картинах. Однако позже они увидели в ней типаж труженицы, деревенской женщины, простой и харизматичной. А в те годы именно такой типаж и нужен был режиссёрам. Поэтому у актрисы было очень много работы.



«Угрюм-река» (1968). Фото взято из открытых источников



«Старики-разбойники» (1971). Фото взято из открытых источников



«Тени исчезают в полдень» (1971, 1973). Фото взято из открытых источников

В фильмографии этой талантливой женщины более ста ролей. И все они сыграны замечательно. Однако одна роль стала роковой для жизни Валентины. Это работа в картине «Белый Бим Чёрное ухо». Владимировой досталась роль соседки главного героя. Конечно, актриса очень хорошо справилась с ролью, как и всегда. Но вот это и сыграло с ней самой злую шутку.



Ведь собака в этом фильме погибает во многом как раз именно из-за этой злой соседки. И многие люди, посмотрев этот фильм, стали думать, что актриса и в жизни такая же живодёрка. Даже соседи не хотели с ней общаться. А кое-кто и вовсе сыпал ей в след проклятья. И бесполезно было доказывать, что это всего лишь роль. Ведь в жизни Валентина была очень добрым человеком, который никогда не обижал животных.



Валентина Владимирова на съемках фильма «Белый Бим Черное ухо». Фото взято из открытых источников

До выхода этой картины у актрисы была очень насыщенной общественная деятельность. Она посещала собрания, устраивала творческие вечера, выступала перед колхозниками и рабочими. Но теперь ситуация поменялась. Те люди, которые раньше аплодировали женщине и восхищались ею, теперь смотрели на неё с ненавистью и освистывали её. Владимировой приходилось каждый раз оправдываться и рассказывать о том, как она на самом деле любит собак.



Валентина Владимирова в фильме «Молодая жена». Фото взято из открытых источников

Только спустя несколько лет эта история немного поутихла, и люди перестали ассоциировать блестящую актрису с образом злой женщины из фильма про «Белого Бима».

Когда Валентина отметила 60-летний юбилей, она приняла решение уйти на заслуженный отдых. Несмотря на все заслуги актрисы, пенсия была у неё очень маленькая. И они с супругом были вынуждены переехать на дачу, чтобы хватало денег на жизнь. Да и жизнь рядом с природой очень нравилась актрисе. Она стала заниматься выращиванием огородных и садовых культур. Её очень увлёк этот процесс. Поэтому если и поступали к ней предложения от режиссёров, женщина от них отказывалась.



Валентина Владимирова и муж Валерий Владимиров. Фото взято из открытых источников

Супруги выглядели очень счастливыми и здоровыми людьми. Но внезапно в возрасте 66 лет муж актрисы умирает. Ему было всего 66 лет, когда с ним случился инсульт. Валентина была вне себя от горя. За считанные дни она постарела сразу на несколько лет.



Через 4 года женщина тоже покинула этот мир. Она ушла из жизни прямо сидя за тем столом на веранде, за которым они так любили с мужем пить чай. Ей было также 66 лет. Соседи видели, как она сидит, и не сразу поняли, что женщина мертва. Они думали, что она просто о чём-то задумалась. Но это был сердечный приступ. Её похоронили рядом с любимым мужем. Он был очень хорошим кинооператором. Последним пристанищем пары стало Ваганьковское кладбище.

[Свідомий]

Станислав Чекан: Колония, война и сын-алкоголик. Как сложилась непростая судьба милиционера из «Бриллиантовой руки»

2 июня 1922 года в Ростове-на-Дону родился великолепный советский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР Станислав Чекан, которого природа наградила эффектной внешностью, а судьба преподнесла немало испытаний. Станислав Юлианович воспитывался в семье военных и героев Гражданской войны. Но в мирное время его отец и мать стали заниматься кулинарным ремеслом, и поэтому в семье, даже при всеобщем дефиците, всегда было что покушать.



В 1937 году Чекана-старшего арестовывают по самой громкой 58-й статье, как врага народа, а вместе с ним арестовывают и его жену, мать Станислава Чекана, как пособницу. Казалось бы, что можно вменить повару, но оказывается можно — попытку отравить роту солдат. Между тем Станислава отправили в детскую трудовую колонию, из которой, по его словам, был только один путь — в уголовную среду.
Но этой участи ему удалось избежать, и уже спустя год Станислав получил паспорт и покинул колонию. В это же время освободили его родителей. Это счастливое освобождение произошло благодаря другу семьи, маршалу Советского Союза Семёну Будённому, который вовремя подключил все свои связи. Вскоре выяснилось, что донос на родителей Станислава Чекана состряпал сосед, который хотел занять их жилплощадь.



Еще находясь в колонии, Станислав Юлианович начал участвовать в художественной самодеятельности, и после освобождения это помогло ему поступить в местное театральное училище. Станиславу тогда крупно повезло. В то сложное время, из всего потока на курс взяли только двух человек: это были Чекан и Сергей Бондарчук.

Но нормально отучиться парни не сумели, потому что началась война и Станислав Чекан отправился на фронт, сражаться за нашу Родину. Он героически воевал под Новороссийском, был награждён двумя боевыми медалями и орденом Отечественной войны II степени. После тяжёлого ранения Станислав Чекан был демобилизован.

В 1948 году Чекан вошел в труппу Центрального театра Советской армии, а с 1958-го он уже служил в Театре-студии киноактёра. В кино талантливый артист начал сниматься еще в 1946 году, но это были эпизодические роли в таких картинах, как “Сын полка” и “Тарас Шевченко”.

Спустя несколько лет на Чекана обратил внимание режиссер Константин Юдин и пригласил его на роль пограничника Марченко в знаменитом приключенческом фильме “Застава в горах” (1953). Затем Юдин в начале 1957 года начал снимать Станислава Чекана в своей новой драме “Борец и клоун”, где актёр исполнил главную роль борца Ивана Поддубного. К сожалению, во время работы над картиной Константин Юдин ушёл из жизни, и съёмки фильма заканчивал режиссёр Борис Барнет.

После успешной киноленты “Борец и клоун”, в творческой биографии Станислава Чекана начинаются роли в откровенно проходных картинах, таких как “Очередной рейс” (1958), и актёру вскоре начинают предлагать лишь эпизодические роли.

Начиная с 1961 года имя Станислава Чекана уже не указывают в титрах фильмов, среди которых были и такие знаменитые, как “Человек-амфибия” и “Гусарская баллада”. Как говорится, актёр вышел к крупный тираж, из которого не возвращаются.

Будучи от природы очень колоритным и даже, монументальным, Чекан немного “заигрался” и начал выдавать штампованные роли, в духе уголовника Сабодажа из популярного детектива “Два билета на дневной сеанс” (1966).

Широкое признание Станислав Чекан получил благодаря роли капитана милиции Михаила Ивановича в культовой комедии “Бриллиантовая рука”, которую в 1968 году снял гениальный Леонид Гайдай. Режиссёр перед этим долго присматривался к Чекану и даже хотел предложить ему роль верзилы Феди в комедии “Операции “Ы” и другие приключения Шурика”. Но тогда сотрудничества не получилось и роль Феди совершенно феерично исполнил актёр Алексей Смирнов.



В дальнейшем Чекан в 1977 году снимался у Гайдая в неудачной экранизации пьесы Николая Гоголя “Ревизор”, получившей название “Инкогнито из Петербурга”. И на этом сотрудничество двух мастеров закончилось.

У Станислава Чекана были заметные роли в картинах “Любовь земная» (1974), “Сказ про то, как царь Петр арапа женил” (1976), “И снова Анискин” (1978), “Жизнь прекрасна” (1980) и других. В кино Чекан был востребован, правда не главных ролях, но актёр на жизнь не жаловался.

Сын Станислава Чекана, Сергей, тоже стал артистом. В кино он дебютировал в возрасте 10 лет, сыграв одну из самых заметных своих ролей в историческом телесериале “Тени исчезают в полдень” (1971 -1973). Затем он продолжил сниматься в кино, играл во МХАТе и занимался дубляжом зарубежных фильмов. Но в апреле 2005 года Сергей Чекан, будучи в алкогольном опьянении, добровольно ушёл из жизни, актёр шагнул из окна одиннадцатого этажа.



А если говорить о судьбе Станислава Чекана, то его жизнь сократили фронтовые раны и невостребованность в профессии. У него не было работы в кино, из театра его тоже уволили. Чуть позже он скажет жене: “Знаешь, мне уже не нужно жить. Профессия ушла, а с ней ушло всё”. В начале 1994 года у Станислава Чекана начались большие проблемы со здоровьем, а 11 августа актёра не стало. Станиславу Юлиановичу Чекану было 72 года.

[Свідомий]

Как сложилась судьба старшего брата Евгения Леонова, и почему он не смотрел фильмы с участием актера

Великолепного артиста Евгения Павловича Леонова знает не одно поколение. Но единицам известно, что у него был единственный старший брат по имени Николай. Мужчины отлично ладили, хорошо и часто общались.



Старший Леонов был далёк от актёрской богемы, трудился инженером в бюро конструкторов. Отличался скромностью и избегал журналистских расспросов. Сами братья всегда отмечали, что старший больше был похож на папу, а младший — на маму. Однако между собой мужчины внешне были довольно схожи.

Братья были настоящими друзьями. Детство прошло в московской коммуналке, а также во дворе, где часто бывали драки. Старший брат неизменно вступался за младшего. В то время Евгений хорошо учился, посещал занятия самодеятельного кружка. Именно в подростковом возрасте Женя научился быть смешным.



Когда началась Великая Отечественная, братья пошли работать на военное предприятие к отцу. Коля стал подмастерьем проектировщика, а Женя начал трудиться на токарном станке. При подходе немцев вплотную к Москве, было принято решение эвакуировать предприятие. Юноши, рискуя собственной жизнью, остались в столице. К счастью, немцам не удалось прорвать оборону и захватить город.

Окончив школу, Леонов-младший пошёл за братом – поступил на авиаконструктора. Только вмешался дядя будущего артиста и посоветовал ему попробовать себя в другой профессии. Так Леонов оказался учеником театральной студии.



Евгений Леонов с мамой и старшим братом. Фото взято из открытых источников

Как ни странно, старший брат не смотрел ленты, в которых играл младший. Мужчина говорил, что не мог смотреть на Женю, который воссоздавал на экране образы людей, совершенно непохожих на него. Ведь Леонов-младший был добродушным, милосердным. У Евгения Павловича никогда не переводились дома бродячие собаки, которых ему подбрасывали, а мужчина считал своим долгом теперь о них заботиться.

Леонов, став признанным и любимым артистом всего Союза, не зазнавался, по-прежнему тепло общался со старшим братом. Они семьями проводили совместные торжества, Евгений Павлович старался познакомить Николая с большим числом известных и талантливых людей.



Встреча братьев, которая оказалась последней, произошла всего за 2 суток до ухода Леонова-младшего. Мужчины решили прогуляться, вывести собаку. В то время звёзды кино проживали не в закрытых элитных домах, а обычных квартирах. А Евгений Павлович вообще отличался простотой в быту.

Николай потом неоднократно вспоминал, что Евгений Леонов, пережив хирургическое вмешательство на сердце, стал бояться плохого самочувствия. Пока они гуляли, он периодически просил остановиться, чтобы отдышаться, уверял, что ему не хватает воздуха. А через 2 дня народного артиста Советского Союза не стало.



Николаю судьба отмерила долгий срок. Пережив брата на 23 года, он успел отметить свой 92-й год рождения. Выйдя на пенсию, жил на природе, на даче, был крепким телом и здравым умом. Был весёлым, от него никто и никогда не слышал жалоб на здоровье.

[OiUS]

Светлая память Евгению.Его добрую душу невозможно было спрятать за ролями.Хотя и режиссеры это понимали давая ему роли хороших людей.

[Anella]

Актёр Лаврентий Масоха: как одна неудачная фраза в фильме «Семнадцать мгновений весны» стоила ему жизни

«Большая жизнь» (1939).

Я вот к этому актеру хочу вернуться и рассказать вот такой эпизод. Связан он с фильмом "Большая жизнь", где Лаврентий Масоха сыграл одну из самых заметных своих ролей: сына кулака, вредителя и хулигана Макара Лягина. Ирония судьбы (или заслуга таланта актера) не только в том, что этот персонаж получился в разы живее, чем позитивные ударники и передовики производства а вот и в этом тоже. Именно в этом фильме и в этом исполнении впервые прозвучала песня Никиты Богословского, написанная специально для фильма про шахтеров Донбасса. Вот. И хотя рядом крутиться более чем позитивный Марк Бернес в одной из главных ролей - неофициальный гимн нормального Донбасса поет именно Масоха. Вредитель, собирающийся подпилить шахтные стойки, чтобы сорвать намечающийся рекорд, и сын кулака. Он поет - так очень по-донбасски. Во всех смыслах. Вообще этот эпизод из фильма откровенно доставляет, надо сказать.

Это не единственный шедевр. Вот - еще один. На этот раз - Масоха поет один из вариантов знаменитого "Коногона" - старинной шахтерской песни, появившейся скорее всего на Гольме в начале 20 века, вихрем разлетевшейся по всем шахтерским бассейнам Российской империи до сих пор являющейся одним из четких признаков происхождения и жизнеспособности этих самых районов. Вот если у меня за окном по праздникам поют(воют) Коногона - то не все еще потеряно в Донбассе...Право быть родиной песни у Донбасской Гольмы оспаривает уральская Лысьва, а памятник Коногону стоит в Кемерово...

У Коногона очень много вариантов. Там можно собрать до сотни куплетов и изучать по ним конструкцию и устройство дореволюционных угольных шахт. Но вот дальше - совсем интересно. Фильм "Большая жизнь" вышел на экраны в 1940 году. На следующий год началась война. Уже в 1941 году появился вариант с танком вместо шахты и лейтенантом вместо коногона...И стал настолько популярным, что во второй часть "Большой жизни" , которую снимали в конце 40-х, авторам пришлось из вредителя и предателя делать партизана-подпольщика... Считается. что одной из причин такого "перерождения" киногероя была именно популярность исполненных им песен, ставших настолько узнаваемыми, что оставить их первое исполнение такому гаду было невозможно. Но это, как говорится, уже другая история. Кстати сейчас "Спят курганы темные" - один из официальный атрибутов Донецкого "Шахтера". По меньшей мере один куплет звучит на всех официальных и товарищеских матчах команды, где бы она не играла. Не живьем - так в записи. И в исполнении - отнюдь не Кобзона.

[Свідомий]

Евгении Глушенко 68 лет: она бросила Александра Калягина спустя 40 лет брака, не простив измены. Как живет актриса сейчас



Актриса известна по ролям в фильмах «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Впервые замужем», но прославила ее главная роль библиотекаря Веры в фильме «Влюблен по собственному желанию». Ей даже не пришлось проходить пробы, режиссер был уверен, что она – лучшая кандидатура.

За эту роль актриса была награждена дипломом и «Серебряным медведем» на кинофестивале в Западном Берлине, что было для нее полной неожиданностью и приятной новостью, так как она даже не знала, что картину повезли представлять за рубеж. Правда, режиссер отдал ей приз только через 20 лет, а до тех пор медведь красовался в музее киностудии.

О личном
После окончания Щепкинского училища Евгении повезло устроиться в Малый театр и она не думала о съемках в кино. На роль жены героя Александра Калягина в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино» ее порекомендовала знакомая актриса и таким образом Глушенко попала на «Мосфильм».



«Неоконченная пьеса для механического пианино»

Калягин тогда был вдовцом, воспитывал маленькую дочь Ксюшу и не думал о том, чтобы искать себе жену, так как не хотел травмировать ребенка. Евгения ему понравилась, но никаких отношений между ними не возникло, хотя мысленно он примерил на нее роль супруги и матери.

Только спустя год он позвал ее посмотреть вместе спектакль и Евгения согласилась. Они стали встречаться, а потом Ксюша попросила ее переехать к ним. Александр и Евгения поженились в 1978 году, и так 26-летняя актриса стала матерью 10-летней девочки, которую полюбила, как свою. А спустя 2 года у них с Александром появился совместный ребенок Денис.



Время шло, супруги снимались в кино, играли в театре, и казалось, что у них крепкая семья. У обаятельного Калягина было много поклонниц и иногда появлялась информация о его романах с актрисами, но Евгения ничему не верила, или делала такую видимость и старалась сохранить брак.

А в 2007 г. общественности стала доступна аудиозапись откровенного разговора Калягина и молодой девушки. Евгения узнала голос своего мужа и не простила ему этой выходки. После 40 лет брака Калягин был вынужден уйти и снять себе жилье. Ему было непросто принять такой поворот событий, от нервных переживаний у него возникли проблемы с ногами и ходил он с трудом.

Жизнь сейчас

Актриса не афиширует свою личную жизнь, и не известно развелись ли они официально, но коллеги заметили, что свадебное кольцо она не носит и у нее появился интеллигентный приятель, который иногда встречает ее у театра.
4 сентября Евгении Константиновне исполнилось 68 и она продолжает играть в Малом театре, а в кино не снимается уже 10 лет, так как ей не хочется быть задействованной в халтуре. Был у нее опыт преподавания студентам, но актриса поняла, что быть педагогом – не ее призвание.

Ее сын – кандидат философских наук и журналист, работает в Москве. Ксюша – программист, живет с семьей в Америке.



Евгения Глушенко в спектакле “Правда – хорошо, а счастье лучше”

[Walter]

[Свідомий]

Печальная судьба актера Константина Григорьева: сломанная жизнь, загу6ленная карьера

Константину Григорьеву чаще всего доверяли роли харизматичных и ярких героев. В целом, он был очень необычным актером. А потом неожиданно куда-то пропал. Глупая случайность сломала всю его жизнь навсегда.



Кажется, испытания были с Константином с самого начала его жизни. Он появился на свет зимой 1937 года в Ленинграде. Блокада едва не стала для него фатальной. Мать эвакуировалась вместе со старшей дочерью, а Костю оставила на бабушку. Та изо всех сил старалась тянуть внука. Григорьев так и не смог простить свою родительницу. Он не хотел ее видеть. Конечно, такое предательство отразилось на его характере. В дальнейшем многие коллеги актера говорили, что у него очень тяжелый характер. Он действительно говорил всегда только правду и был излишне прямолинейным.

Об актерском будущем Григорьев мечтал с детского возраста. Но реализовать мечту он сумел не сразу. Окончив школу, молодой человек отправился в институт, но получить образование тогда не получилось. Он ходил в театральный кружок. Брал разные подработки, чтобы хватало денег на существование. Когда ему было 19 лет, женился на подруге Лилии. Она подарила Константину сына Андрея.



Чтобы семье хватало денег на жизнь, мужчине пришлось устроиться на завод. Он получил там должность слесаря-механика, но вскоре осознал, что это не его дело. Сцена тянула, не желала отпускать. По окончании обучения в студии, Григорьев пару лет проработал в театре имени Комиссаржевской. Но его оттуда уволили, причем с громким скандалом. В тот же период развалился брак актера.

В начале семидесятых годов мужчина отправился в Москву. Ему дали работу в театре имени Пушкина, причем он был ведущим актером. Вскоре о нем стали говорить в творческой среде. Билеты на спектакли Константина разбирали в кратчайшие сроки. Кроме того, Константин периодически снимался в фильмах. Правда, роли ему сначала давали эпизодические. Конечно, он был не очень доволен таким положением дел. Но потом на Григорьева обратил внимание Никита Михалков. Он предложил ему сыграть в картине «Раба любви». Режиссер утверждал, что Константин был поразительно талантливым.



«Хождение по мукам».

После выхода указанного фильма актер стал невероятно популярным. Успешные работы сыпались одна за другой. Его приглашали в другие проекты, которые только увеличивали известность Григорьева.



«Раба любви» (1975)

Из всего сказанного можно сделать вывод, что карьера Константина была весьма успешной. Он добился того, о чем так сильно мечтал. Но все-таки тяжелый характер ему очень мешал – как в жизни, так и в карьере. Перенесемся в февраль 1984 года. Григорий получил зарплату и вместе с приятелем решил посидеть в ресторане. Там он хотел справить свой наступающий 47-й день рождения.



«Остров сокровищ».

За соседним столом шумно отдыхала пьяная компания. Сейчас очевидцы уже не могут сказать, что именно случилось между этими ребятами и актером. То ли он попросил их вести себя потише, то ли посчитал, что они не так на него смотрят. Короче говоря, завязался конфликт. Дальше слов, тем не менее, дело не зашло. Вскоре мужчина отправился на лестницу, где решил покурить и отвлечься от этой ситуации. К нему подошел неизвестный, нанес ему удар по голове, а потом столкнул вниз.



«Зелёный фургон».

Того, кто это сделал, найти не получилось. Правда, по слухам, и не стремились искать. Константин получил страшные травмы. Он с трудом выбрался. Но к прежней жизни вернуться уже не смог. Потерял возможность нормально говорить, у него были огромные проблемы с памятью. Естественно, пришлось уйти из кино, а в театре он мог рассчитывать только на работу в массовке. Правда, и оттуда его в итоге выгнали. После этого он сыграл только сумасшедшего в картине «По Таганке ходят танки». Но озвучивал его другой человек.



«Чёрный треугольник».

С личной жизнью актеру тоже не повезло, хотя на отсутствие женского внимания он никогда не жаловался. На его счету – несколько браков. О первой супруге уже упоминалось ранее. Со второй тоже развелся, она ушла из жизни в результате болезни вскоре после этого. Увы, печальная судьба была и у дочери от этих отношений. Третья супруга подарила Константину сына Егора, но после того, как с актером случилась беда, она от него ушла. Ей просто не хотелось взваливать на себя все тяжести, которые связаны с заботой о человеке с инвалидностью.



«По Таганке ходят танки».

Была и четвертая жена, но она оказалась мошенницей. Естественно, никаких чувств к мужчине у нее не было. Она просто хотела получить его имущество. В итоге из-за нее Константин потерял квартиру в Москве, ему пришлось уехать в Питер, где он устроился в трухлявой хрущовке где-то на окраине.



«Хозяйка детского дома».

В конце жизни актеру приходилось выживать на мизерную пенсию. О нем никто не помнил: ни родственники, ни друзья, ни коллеги. Помогали ему вообще чужие люди. Например, Никита Михалков оказывал Константину материальную поддержку. Он не забыл талантливого актера. В феврале 2007 года Григорьева, к сожалению, не стало. Его унесло тяжелейшее заболевание. Очень грустно, что досадная случайность разрушила всю его жизнь.

[Свідомий]

«Така любовь»: мучительный роман Нины Дорошиной и Олега Ефремова

Когда Ефремов почувствовал, что конец близок, он попросил Дорошину прийти к нему. Но она не пришла...



Несмотря на сильные чувства, Нина Дорошина и Олег Ефремов так и не поженились, но и не смогли отпустить друг друга…

Комедию «Любовь и голуби» буквально разобрали на цитаты. По большей части это фразы героини Нины Дорошиной (жены курортного ходока Василия Кузякина), на которой держится картина: «Людк, а Людк! Глянь, чё делается!», «Ах ты, сучка ты крашена!», «А у нас текучка. Ох, кака страшна у нас текучка», «Как яму не стыдно, поросёнку?! Кобель!.. Ой! Горе-то како!», «Лёшк, поросятам дал?», «Кака тут любовь? Когда вон, воздуху мне не хватат. Надышаться не могу… А в груди прям жгёт! Прям жгёт!»

Нина Дорошина путь в кино начала студенткой «Щуки», но снималась не так много и в памяти зрителей навсегда осталась Надюхой. Это единственная главная роль в её кинокарьере. Но актриса была счастлива слышать на улицах восхищённо-задиристое: «Людк, а Людк!» И никогда не обижалась картинно, как иные: «Надоело, что всё время вспоминают один фильм»…

Нина Михайловна очень любила и эту роль, и меньшовскую ленту. И одноимённый спектакль в родном «Современнике», где прослужила почти полвека. Это ведь с него всё началось. В 1983 году Дорошина получила за Надюху первую премию на Всесоюзном театральном фестивале. На сцене её увидел Меньшов и решил повторить успех на экране, только с другими актёрами.
При этом из всех артистов картины она оказалась самой старшей — во время съёмок ей было 50. Но именно на неё после премьеры обрушилась немыслимая слава и нескончаемая любовь зрителей.

Сибиряку Гуркину, актёру по профессии и драматургу по призванию, придумывать ничего не пришлось — реальные Васенька и Наденька жили в его Черемхово под Иркутском. Хотя сколько таких Кузякиных-то в стране!

В реальной жизни Нины Дорошиной был свой «Кузякин». Да ещё какой! В ЗАГС она ходила не раз, даже прожила с последним мужем 20 лет. Спокойно, без надрыва… А душой всю жизнь была с другим. Его одного любила. Страстно, самозабвенно. Но не вышла за него. Не стала матерью… Так и промучилась полвека. Сначала от того, что вроде вместе, а на деле — врозь. Потом — что осталась совсем одна.

Они познакомились в 1955-м на съёмках. Он на 7 лет старше. Талантлив, чертовски обаятелен… И всё время говорит о театре. Его театре. Который он обязательно скоро создаст…

«Современник» появился на свет в апреле 1956-го. В том же году у Олега Ефремова родилась внебрачная дочь Настя — с её мамой Ириной Мазурук артист жил уже несколько лет, но так и не расписался, потому что официально был ещё женат на Лилии Толмачёвой. Это не помешало Ефремову взять Лилю в театр. А в 1959-м он позвал в «Современник» и Нину. Она играла в пьесах Розова, Володина, Зорина, Рощина, Вампилова. Упивалась ролями и думать не хотела о кино. А вот не думать о Ефремове уже не могла.

Дорошина знала себе цену. Круглолицая, курносая, она не была писаной красавицей. Однако могла себя подать, модно одевалась. Её стройные ножки и осиная талия сводили с ума восхищённых мужчин и завистливых женщин. А уж когда Ефремов «подарил» ей роль Принцессы в «Голом короле» Шварца, всем стало понятно, что Дорошина может быть и такой — с модными стрелками на глазах и манящим декольте…

Талант, ум, обаяние, лёгкое кокетство — кажется, у неё было всё. Но ничего не помогало. Она не намекала Ефремову о загсе. Он же, говорят, однажды признался кому-то: «Какая из Нинки жена? Она же будет кокетничать со всеми подряд!» Поняв, что любимый Олежек никогда не будет её настоящим мужем, она даже избавилась от беременности. Хотя родители отговаривали, обещали помочь. А вскоре Нина узнала, что Алла Покровская ждёт от Ефремова ребёнка…

Раз и навсегда решив вышибить клин клином, Дорошина выскочила замуж за Олега Даля, на семь лет моложе её, который давно и безуспешно по ней сох.

На свадьбу в Москве Даль и Дорошина позвали весь «Современник», кроме Ефремова и глубоко беременной Покровской. Олег явился без приглашения. Посмотрел на счастливого новобрачного и изрек: «Замуж она за тебя выходит, а любит то, меня!» Забрал Нину, безропотно последовавшую за ним… В общем, на второй день Дорошина и Даль подали на развод. Однако Даль ни словом не попрекнул Ефремова. Назло Нине женился на Татьяне Лавровой. Продержался полгода. А Нина до конца дней переживала, что поступила так не порядочно и по-дурацки.

Несколько лет с ней рядом были и Ефремов, и Даль. Она выходила с ними на сцену. Скрывала чувства, терпела. И только длительный роман старшего Олега с утончённой Настей Вертинской простить не могла. Впрочем, как и изменить ситуацию.
В 50 лет, почти от безысходности, Нина Михайловна вышла замуж за осветителя театра. Обретя наконец семейный покой, хоть и без большой любви с её стороны, и обожание всей страны за Надюху, которая простила своего «кобеля». Потому что любила. Так, что воздуха не хватало. И в груди прям жгло! И все же….

Понять, простить… Не все умеют. Не все хотят. Когда не стало Олега Николаевича, Нина Михайловна долго не могла прийти в себя, думала, он ушёл сам, даже написала письмо подруге: «Он покончил с собой»… Любила его до последнего. Только проститься не успела — говорят, предчувствуя скорый уход, Ефремов хотел её видеть. По воспоминаниям его дочери, он «по-разному говорил о своих женщинах, но незадолго до смерти признался, что очень любил Нину».

По материалам: Татьяна Уланова

[Свідомий]

Знаменитые киевляне: «чародей» Михаил Светин



Кто не знает новогоднюю сказку «Чародеи»? В этом фильме снимался и актер-самоучка Михаил Семенович Светин. Его роль Фомы Брыля полюбилась многим зрителям. Обаяние, чувство юмора, добродушный внешний вид помогли ему сыграть во множестве прекрасных кинокартин различных жанров. Многие из них стали шедеврами кино.

В детстве пародировал Чарли Чаплина



Точная дата его рождения неизвестна. Мальчик вроде бы родился 11 декабря 1929 года, но есть сведения, что это произошло в 1930-м году. В одном сомнений нет — маленький Миша родился в Киеве.
Его отец, Соломон Исаакович Гольцман, работал на одном из предприятий города, мать была уборщицей, а позже воспитателем в детском саду. С трех лет маленький Миша удивлял родителей и соседей своими танцами и артистичностью: он пародировал Чарли Чаплина, а на вопрос взрослых о своей будущей профессии, говорил, что хочет быть похожим на знаменитого комика.

Перед началом страшных военных лет у мальчика нашли туберкулез. Врачи рекомендовали ехать на юг, поэтому вскоре Миша оказался в одном из крымских санаториев, а позже – поехал в курортный город Теберда, что в Карачаево- Черкессии.

Потом были годы службы в советской армии, в военном оркестре, но и там он был несерьезен. Где Михаил –там шутки, веселье и смех.

Вскоре за ним приехала мама, чтобы вернуться с сыном назад в Киев. Наступающие на украинскую столицу немецкие войска поначалу сильно не пугали. Немцев по старинке считали культурной и цивилизованной нацией, ничего особо страшного от них не ожидали. Позже матери и сыну пришлось изменить свое мнение о культурной нации. Мать и сын встретились лишь в Ташкенте, а оставшихся в Киеве родственников немцы расстреляли.

В узбекской столице Миша с мамой с трудом выживали, торговали спичками и шапками.

В Киев семья вернулась в 1944 году. Мишу зачислили в школу, но получить среднее образование он не сумел. Он постоянно шутил, разыгрывал одноклассников и срывал уроки. Мальчик рос непоседливым, балованным ребенком, и в итоге его исключили из школы.
Вчерашний школьник решает поступать в музыкальное училище. После наблюдений за соседом-музыкантом, он думает что работа музыканта не пыльная и праздная, а главное — высокооплачиваемая. Миша готовится к поступлению, часами слушая репродуктор, готовит песню о «великом вожде» Иосифе Сталине. За самоуверенность и чувство юмора Михаила зачисляют без экзаменов, после чего он некоторое время работал учителем музыки в школе.

Ученики не воспринимали учителя всерьез из-за его шутливого характера, пришлось уйти из школы. Потом были годы службы в советской армии в военном оркестре, но и там он был несерьезен. Где Михаил –там шутки, веселье и смех.

Отслужив срочную службу, молодой человек отправляется в Москву. Он собирается исполнить мечту – стать актером, пытается поступить в знаменитые театральные училища, но его не берут, ссылаясь на маленький рост, дефекты речи и украинский акцент. Все это считалось недостатками.
Однако судьба улыбается Михаилу Светину: она посылает ему встречу с великим Аркадием Райкиным, и Михаил, не страдая чувством скромности, напрашивается на работу в театр Райкина. Его принимают, но взбалмошный и шутливый характер не дают ему удержаться и на этой работе. Тем не менее небольшие актерские уроки Аркадия Райкина не проходят даром.

После изгнания из театра в поисках работы он решает обратиться на биржу актерского мастерства. На будущего актера обращает внимание один из директоров театра, находящегося в глубинке, предлагает работу и солидный оклад в 600 рублей. Хоть театр малоизвестный и находился далеко, Михаил соглашается, только бы быть ближе к своей мечте – стать знаменитым актером. Актерская деятельность помотала его по стране, он работал в разных уголках Советского Союза.
Фамилия Гольцман не очень подходила для театральных афиш. Тогда Михаил принимает решение навсегда поменять фамилию и отчество, становится Михаилом Семеновичем Светиным. Фамилия Светин ассоциируется с именем его дочери Светланы. Теперь мир его знает его только под этой фамилией.

Переехав в Ленинград его приглашают на работу в театр комедии. Здесь его мечта исполняется, и театральная карьера ползет вверх.

Роли в кино



Михаил Семенович Светин пришел в мир советского кино в 1974 году. До этого актер снялся лишь в маленьких эпизодах.

Первым его фильмом была комедия по мотивам произведений известного украинского писателя Остапа Вишни «Ни пуха, ни пера!». Он талантливо сыграл врача Семена Семеновича. Картина вызвала много пересудов у советских кинокритиков.
Следующим его фильмом была «Агония» – драма о правлении Николая II и Распутине. Здесь Михаил Светин сыграл уже драматическую роль, и показал себя талантливым актером не только комедии, но и драматического жанра.

Но все таки амплуа актера – комедийные роли. В 1975 году на экраны вышла знаменитая комедия «Афоня» Георгия Данелии. Этот фильм приносит Светину огромную популярность, хоть и сыграл он в ней небольшую роль водителя ЖЭКа Воронкова.

Следующим был не менее знаменитый фильм «12 стульев» . В этой картине Михаил Светин сыграл инженера Брунса. Снимался актер в окружении таких маститых коллег, как Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Ролан Быков и другие. И в дальнейшем, во всех фильмах в которых был задействован великий актер, его окружали мэтры советской кинематографии.
Популярность Михаила Семеновича росла с неимоверной скоростью. Актер был нарасхват. Были роли в таких знаменитых и любимых зрителями фильмах как «Будьте моим мужем», «Сильва», «Любимая женщина механика Гаврилова» с Людмилой Гурченко в главной роли.

В 1982 году выходит на экраны, ставший культовым впоследствии фильм «Чародеи», новогодняя сказка. В этом фильме Светин играет Фому Брыля, помощника Коврова в волшебных делах. С этой ролью он получает всесоюзное признание и славу. Песню «Главное –чтобы костюмчик сидел» знает и распевает вся страна. Стоит отметить, что Александр Абдулов и Эммануил Виторган с которыми снимается Михаил Светин, да и сам Светин самостоятельно исполнили песни в этом фильме.
Позже Михаил Светин снимается в таких любимых зрителями фильмах как «Человек с бульвара Капуцинов», «Дон Сезар де Базан», «Сирано де Бержерак», «Зефир в шоколаде» и других хороших кинокартинах.

Кроме фильмов, актер участвовал в отдельных историях киножурналов «Ералаш» и «Фитиль».

Михаил Семенович Светин был талантливым и как комик, и как актер драматических ролей. Ярким примером является военный фильм с его участием «Линия Марты». Также здесь были задействованы такие маститые актеры, как Василий Лановой и Алиса Фрейндлих. Это была последняя роль в кино для Михаила Светина.
Имя Михаила Семеновича Светина навсегда золотыми буквами вписано в фонд мирового кино. Он знаменит и любим зрителями.

Одна любовь на всю жизнь



Еще на заре театральной карьеры Михаил Светин влюбляется и женится на своей коллеге, актрисе театра Брониславе Проскурниной. Этот счастливый брак – один на всю жизнь. В этом браке рождается дочь Светлана, в честь которой он поменял фамилию. Сейчас она живет в США. У Михаила Светина есть две внучки. Его брат – живет в Израиле, занимается музыкальной и педагогической деятельностью.
В августе 2015 года актера госпитализируют, проводят хирургическое вмешательство, однако, все усилия врачей оказываются тщетными и 30 августа он умирает от инсульта.

Мир кино понес невосполнимую утрату. Похоронен любимец зрителей в Санкт -Петербурге на Серафимовском кладбище.

Михаил Житный

[Свідомий]

Юpa Львoв uз фuльмa «Aдъюmaнm eгo пpeвocxoдumeльcmвa»: Зa чmo aкmёpa «зaкaзaлa» coбcmвeннaя cупpугa

Aлeкcaндp Muлoкocmый впepвыe пoявuлcя нa экpaнe в 11-лemнeм вoзpacme. Эmo был кopomкoмempaжный aгumaцuoнныe фuльм «Чeмпuoны улuц», кomopый пpuзывaл дemeй coблюдamь пpaвuлa дopoжнoгo двuжeнuя. Имeннo в эmoй кopomкoмempaжкe eгo пpucмompeл peжuccep Eвгeнuй Taшкoв, кomopый чepeз двa гoдa пpuглacuл Aлeкcaндpa нa poль Юpы Львoвa в cвoй знaмeнumый пяmucepuйный meлeвuзuoнный фuльм «Aдъюmaнm eгo пpeвocxoдumeльcmвa».



«Aдъюmaнm eгo пpeвocxoдumeльcmвa» (1969)

Poль mpeбoвaлa om 1З-лemнeгo пapнuшкu cepьeзныx дpaмamuчecкux cпocoбнocmeй, u oн ux уcпeшнo пpoдeмoнcmpupoвaл.



«Aдъюmaнm eгo пpeвocxoдumeльcmвa» (1969)

У юнoгo aкmёpa былa eщe oднa нeплoxaя poль в фuльмe peжuccepa Aннeнcкoгo «Tpoe», пoэmoму пocлe oкoнчaнuя шкoлы пepeд нuм нe cmoял выбop кeм cmamь – oн пoшeл учumьcя в meampaльнoe учuлuщe uмeнu Щукuнa. Ужe нa пepвoм куpce Aлeкcaндp cыгpaл яpкую poль Гeнpu Пoйндeкcmepa, вoкpуг кomopoгo u был зaкpучeн cюжem в знaмeнumoм фuльмe Bлaдuмupa Baйншmoкa «Bcaднuк бeз гoлoвы». Фuльм c уcпexoм вышeл нa кuнoэкpaны в 197З гoду, a у юнoшu пoявuлucь пepвыe пpoблeмы c учёбoй, maк кaк, выeзжaя нa cъeмкu фuльмa в Kpым, oн был вынуждeн пpoпуcкamь зaняmuя.







«Bcaднuк бeз гoлoвы» (197З)

Ho meм нe мeнee, учuлuщe Aлeкcaндp уcпeшнo oкoнчuл u был пpuзвaн нa cлужбу в apмuю, кomopую пpoxoдuл нa cцeнe Teampa Coвemcкoй Apмuu в Mocквe.





«Гpaнumныe ocmpoвa» (1976)

Пocлe «cлужбы в apмuu», eгo зaчucлuлu в mpуппу Mocкoвcкoгo oблacmнoгo дpaмamuчecкoгo meampa, гдe oн дocmamoчнo быcmpo cmaл вeдущuм aкmёpoм u выcmупaл пoчmu дecяmь лem дo 1989 гoдa, пoкa в meampe, дa u вooбщe в coвemcкoм ucкуccmвe, нe нaчaлcя зamяжнoй кpuзuc. Cmpaну зaxвamuлa нoвaя пpeдпpuнuмameльcкaя жuзнь. Aлeкcaндpу былo вceгo ЗЗ гoдa, пoэmoму oн бeз coжaлeнuя бpocuл aкmёpcmвo u зaнялcя нoвoй для ceбя дeяmeльнocmью, кomopaя eщe нecкoлькo лem нaзaд cчumaлacь угoлoвнo нaкaзуeмoй. Oн ocвouл paбomу c uнвecmuцuямu u зapaбomaл cвoй пepвый кaпumaл нa пoкупкe-пpoдaжe aкцuй u цeнныx бумaг. Зameм omкpыл coбcmвeнную кoмпaнuю пo peмoнmу u omдeлкe квapmup u oфucoв. Чуmь пoзжe eгo пpuглacuлu нa дoлжнocmь pукoвoдumeля xoзяйcmвeннoй cлужбы в Гeнepaльнoм кoнcульcmвe PФ в пoльcкoм Kpaкoвe. B кoнцe дeвянocmыx шupoкuй peзoнaнc в CMИ пoлучuлo coбыmue, кomopoe cлучuлocь в eгo лuчнoй жuзнu. Пo дaнным opгaнoв MBД, Aлeкcaндp Muлoкocmый чуmь нe пoгuб om pукu нaёмнoгo убuйцы, кomopoгo чepeз пocpeднuкoв нaнялa eгo coбcmвeннaя жeнa. Пpecmуплeнue удaлocь пpeдomвpamumь, a зaкaзчuцa пocлe cудa omпpaвuлacь зa peшёmку. Иcmopuя жeнumьбы Aлeкcaндpa зacлужuвaem omдeльнoгo paccкaзa. Oн нe пpocmo жeнuлcя нa жeнщuнe, кomopую любuл. Oн удoчepuл eё дoчь, кomopaя пoявuлacь дo бpaкa. И вom, пo пpoшecmвuu вpeмeнu, cупpугa peшuлa uзбaвumьcя om мужa, чmoбы пoлучumь eгo двuжuмoe u нeдвuжuмoe uмущecmвo в cвoe eдuнoлuчнoe пoльзoвaнue. Oнa нaнялa чepeз знaкoмыx двуx бeзpaбomныx людeй, пpoплamuлa uм aвaнc, a me, в cвoю oчepeдь, нaнялu cвoeгo пpuяmeля uз чucлa бoмжeй, кomopoгo u paзoблaчuлa мuлuцuя. Пoэmoму пpecmуплeнue нe cocmoялocь, нo мoглo пpouзoйmu. B cудe, гдe былu пpuвeдeны нeocпopuмыe дoкaзameльcmвa вuны cупpугu, ma нe cmaлa эmo ompuцamь. Cвou кoвapныe плaны oнa oбъяcнuлa meм, чmo eй пoкaзaлocь, чmo муж coбupaemcя c нeй paзвecmucь, a a вcё uмущecmвo былo зaпucaнo нa мужe. Taк кaк oнo былo зapaбomaнo uм eщe дo бpaкa, oнa бoялacь пocлe paзвoдa ocmamьcя coвceм бeз cpeдcmв. Cмepmь мужa дeлaлa eё u дoчь нacлeднuкaмu вceгo.



Aлeкcaндp Muлoкocmый

C mex пop ужe мнoгo лem Aлeкcaндp Buкmopoвuч кaждый гoд omмeчaem вmopoй дeнь poждeнuя u блaгoдapum cвoux cпacumeлeй uз MBД. Чmo кacaemcя eгo пocлeдующeй лuчнoй жuзнu, mo пocлe эmoгo oн eщe двa paзa вcmупaл в бpaк, u moлькo co cвoeй mpemьeй жeнoй нaшeл любoвь u ceмeйнoe блaгoпoлучue.



Aлeкcaндp Muлoкocmый

Ceгoдня 64-лemнuй бывшuй aкmёp mpудumcя нa omвemcmвeннoй дoлжнocmu в cmoлuчнoм пpoeкmнoм uнcmumуme «ПPOMTPAHCHИИПPOEKT» u впoлнe дoвoлeн cвoeй жuзнью. Hecмompя нa вoзpacm, aкmuвнo зaнuмaemcя cпopmoм u являemcя бoльшuм любumeлeм eдuнoбopcmв, ocoбeннo caмбo u кунг-фу. Фomoгpaфuu oпублuкoвaны uз omкpыmыx ucmoчнuкoв.

[Свідомий]

Елена Максимова: что сказал Сталин, увидев актрису голой



Актриса Елена Максимова известна в основном по ролям матерей и старушек. Можно насчитать не менее полусотни фильмов, где она играла то дворничиху, то председателя колхоза, то контролера или повара… Роли, может быть, и не очень большие, но всегда достаточно колоритные и запоминающиеся. Складывается мнение, что свой творческий путь Максимова начала уже после войны – в зрелом возрасте. Но это далеко не так. А дорогу в жизнь начинающей актрисе дал сам товарищ Сталин. Сталин и «Украинская трилогия» Режиссер Александр Довженко стал одним из первых советских режиссеров. Он начал снимать еще в те годы, когда кино было беззвучным. Его так называемая «Украинская трилогия» получила признание, как шедевр немого кино, не только в СССР, но и на Западе. Вот только последнюю часть эпопеи – фильм «Земля» 1930 г. – отечественному зрителю увидеть не удалось. Как рассказывает Артем Сергеев в своих «Беседах о Сталине», в ту пору решение о выпуске той или иной картины в прокат принимал лично Иосиф Виссарионович, благо фильмов снималось совсем немного, и отсмотреть каждый «вождь народов» имел и возможность, и желание. А кино он очень любил. В 30-е годы в стране полным ходом шла коллективизация, и от Довженко ждали патриотического кино, посвященного это теме. Режиссер же решил сделать философскую притчу-драму, в которой рассказал и о коллективизации, но в несколько ином ключе. И увиденное Сталину не очень понравилось…

«Снимайте ее почаще»

По сюжету в небольшом украинском селе молодой парень-революционер, Василь, перепахивает все наделы, как колхозные, так и частные, фактически руша границу между «своим» и «общим». Это приводит к необратимым последствиям и драматическим событиям не только в масштабах конкретного села, но и во всем мире. Кроме того, в «Земле» присутствовало то, чего в советском кино не могло быть в принципе – обнаженная натура. Свое тело в картине демонстрировала именно Елена Максимова, сыгравшая невесту главного героя. По сегодняшним меркам те самые «запретные» кадры смотрятся достаточно скромно. Но в СССР обнаженная девушка, крушащая иконы в доме, узнав о смерти жениха, — это был явный перебор. Поэтому картину Сталин запретил, но сам обнаженной натурой явно заинтересовался. Как рассказывает Сергей Плачинда в своем биографическом романе «Сеятель», вождь якобы спросил у режиссера, что за девушка снялась в фильме. А получив ответ, отметил талант Максимовой и порекомендовал «снимать ее почаще». Большие и малые роли в кино Не прислушаться к мнению вождя народов было нельзя. Да и талант молодой актрисы был очевиден. Практически сразу же она получила первую большую роль – Дарьи в немом фильме 1930 года «Тихий Дон». Кстати, в более известном фильме Сергея Герасимова 1958 года Елена тоже сыграла, но уже более привычную для себя роль немолодой женщины – матери Кошевого. Всего же за годы жизни актриса снялась более чем в 80 фильмах, «прослужив» советскому кинематографу почти 60 лет.

Ярослав Горбунов

[Свідомий]

Мария Капнист: «Не смейтесь над старостью человека, чьей молодости вы не видели»



В судьбе дворянки Марии Капнист были и 15 страшных лет сталинских лагерей, и роли в 120 кинофильмах. После всех суровых испытаний, мук и пыток, она сохранила чувство собственного достоинства и веру в людей…

Худоба, глубокие морщины, избороздившие лицо, крючковатый нос и горящие глаза — идеальный типаж на роли злобных старух… И немногие знали, что внешность Марии Капнист — наглядный результат 15 лет сталинских лагерей…

Ее дочь Рада родилась в тюремной больнице. Девочка чудом выжила — беременных заключенных заставляли делать аборты, Мария отказалась, за что ее били и обливали ледяной водой. Когда дочери было 2 года, ее отдали в детсад. Однажды Мария увидела, как воспитательница бьет девочку и кричит: «Я выбью из тебя врага народа!». Мать бросилась на обидчицу и избила ее.

Из лагерей Капнист вернулась старухой, хотя ей было всего 44. В Киеве Марии пришлось начинать жизнь с нуля — ночевала на вокзалах и в скверах, работала дворником. Около касс кинотеатра ее увидел режиссер Юрий Лысенко. Так она впервые попала на съемочную площадку…

В старости Мария Ростиславовна была не без причуд. Эпатировала окружающих яркими и необычными нарядами, обожала странные, причудливо уложенные тюрбаны, появлялась на публике с огромными букетами цветов… Могла себе позволить острое словцо, но никогда не грубость. Злословия, сплетен не терпела.
По словам дочери, часто вела себя «как экзотическая птица, которая влетела в курятник». Сама же Мария Ростиславовна говорила так: «Не смейтесь над старостью человека, чьей молодости вы не видели…»

«…Всегда удивлялся, когда говорили о ее какой-то демонической внешности. На экране я вижу только трагически прекрасное лицо актрисы. А на дореволюционных фотографиях — это просто невероятной красоты девушка.
Потомственная графиня из старинного греческого рода Капнистов.

Родилась в Петербурге в богатейшей семье. Жила в особняке на Английской набережной.

После революции отец был расстрелян, а Мария первые восемь лет получила в 1941-м, за антисоветскую пропаганду и агитацию. Отбывала срок в самых страшных, в самых холодных и самых жарких лагерях — Карлаге, Степлаге, Джезказгане.

В 1953-м после смерти Сталина уголовников из лагерей отпустили, а «фашистов», — таких, как Капнист, отправили на поселение.

Второй срок она получила, избив до полусмерти воспитательницу, бившую в детском саду ее двухлетнюю дочь. Девочку отправили в детский дом, а Капнист еще на пять лет по этапу. В общей сложности Мария провела в лагерях пятнадцать лет. В заключении познакомилась с Анной Тимиревой — гражданской женой Колчака, и продружила с ней всю жизнь.

Известность пришла после роли злой волшебницы Наины в фильме «Руслан и Людмила» — за Капнист тогда сразу закрепилась слава колдуньи.

Чародейки, цыганки, гадалки, таинственные монахини — вот ее амплуа.

«Ведьма…», — глядя на нее, шептались бабки у подъезда.

Ведьма, так ведьма. Поднявшись к себе, она сплетала веревку из простыней, спускалась на ней из окна третьего этажа, и, обойдя дом, вновь медленно проходила в подъезд мимо онемевших старух на лавке.

Я снимался с Капнист лишь в одном фильме — «Искушение Дон Жуана», где у нее был очередной характерный эпизод.

А в октябре 1993-го ее сбила машина на проспекте Победы. Она шла из Дома кино к своей любимой киностудии Довженко, шла не по подземному переходу, которых боялась — в казахстанском лагере ее ежедневно опускали в бочке в угольную шахту на 60 метров, и у нее развилась клаустрофобия.

В общем, автомобиль не заметила. В карете скорой помощи она все время повторяла: «Шофер не виноват…»

Мария выжила, но, как это часто бывает с пожилыми людьми, в больнице недосмотрели, недолечили, не уберегли. Она простудилась и 25 октября умерла.

Вот о ком надо было бы снять фильм. Там такой сценарий написала сама жизнь, что и придумывать ничего не надо. Не знаю, кому по силам будет эта роль, но играть Марию должна непременно красавица…»

[Свідомий]

Что стало со звездой фильма «Щит и меч» Альгимантасом Масюлисом. Выделялся на фоне советских артистов своей «заграничной» внешностью

Литовский актер Альгимантас Масюлис известен многим ценителям советского кинематографа. В те времена артиста с «западной» внешностью часто можно было увидеть на экране в образе какого-нибудь иностранца.



Львиную долю в его портфолио составляли роли немецких офицеров в фильмах про Великую Отечественную. Уж очень удачно у него получались такие персонажи, чем и пользовались режиссеры. В итоге именно в этом образе Масюлис и запомнился большинству советских зрителей. Сам актер шутил, что стал главным «немцем» советского кино.

Первые роли
Альгимантас Масюлис родился в 1931 году в маленькой литовской деревне. Альгимантас с юных лет демонстрировал предрасположенность к творчеству. После школы он стал заниматься в студии при Паневежском драматическом театре.



Успешно окончив обучение, он остался в Паневежском театре, но уже в качестве полноценного актера. Там Альгимантас прослужил до 1978 года, после чего перешел в труппу Каунасского академического драматического театра.

Карьера в кино



Параллельно с живыми выступлениями Альгимантас Масюлис снимался в кино. Пробиться на экран ему удалось в 1955 году, сыграв в короткометражке «Утопленник». Благодаря этому режиссеры заметили актера.
Масюлиса начали регулярно снимать. А в 1968 году на экраны вышел фильм «Щит и меч», в котором артист исполнил роль немецкого офицера Вилли Шварцкопфа. Эта лента вывела карьеру Альгимантаса на новый уровень. Он резко прославился на весь СССР.

Вплоть до конца 80-х годов Альгимантас активно снимался как на различных киностудиях в Литве, так и за ее пределами. Помимо немецких офицеров артисту с «западной» внешностью давали роли средневековых правителей и аристократов.



Но с распадом СССР карьера Масюлиса пошла на спад. Фильмы почти перестали снимать, из-за чего некогда востребованному артисту пришлось подолгу сидеть без работы.

Личная жизнь

Альгимантасу Масюлису удалось не только построить успешную карьеру в кино и театре, но и создать счастливую семью. Он много лет был счастлив в браке с врачом по имени Гражина. С любимой супругой актер воспитал двоих детей.



Сын Альгимантаса также стал актером, а дочка пошла по стопам матери и связала жизнь с медициной. Альгимантас Масюлис прожил 77 лет. Его сердце остановилось в 2008 году. К тому времени портфолио актера насчитывало больше сотни фильмов.

[Свідомий]

Эллочка-людоедка уехала жить на чужбину и стала там своей

Актрису Наталью Воробьёву в России помнят по культовым фильмам «12 стульев» и «Джентльмены удачи», но она завязала с актёрской карьерой больше 40 лет назад и нашла для себя новое призвание за границей.

Наталья Воробьёва родилась в 1949 году в Днепродзержинске Днепропетровской области Украинской ССР. Её отец был крупным чиновником в Министерстве химической промышленности, так что жила семья хорошо, а вскоре после рождения девочки переехала в Москву.

Наташа закончила школу с химическим уклоном, но дальше идти по стопам отца не захотела. Вместо этого она устроилась манекенщицей в Дом моделей, где работала её мама, а через год поступила в ГИТИС на актёрское отделение. Уже на третьем курсе для начинающей артистки наступил звёздный час: она получила роль в новом фильме самого Леонида Гайдая, да в каком — экранизации культового романа «12 стульев». В этой картине Воробьёва сыграла Эллочку-людоедку, и этот образ стал самым узнаваемым в её карьере.



Однако работа у Гайдая стала лишь частью впечатляющего взлёта Натальи: в том же 1971 году, когда состоялась премьера «12 стульев», на экраны вышло ещё несколько фильмов с её участием. Среди них была ещё одна комедия на все времена — «Джентльмены удачи» — где актриса сыграла небольшую, но запоминающуюся роль работницы детского сада. Кроме того, в том же году Воробьёву можно было увидеть в малоизвестной картине большого режиссёра Леонида Быкова «Где вы, рыцари?», причём в ней Наталья исполнила главную партию.



Наталья Воробьёва в фильме «Джентльмены удачи»

Сниматься в кино студентам ГИТИСа запрещалось, так что в вузе у Воробьёвой начались проблемы. Впрочем, это не помешало ей закончить институт в том же 1971-м.

Наталья продолжала активно сниматься в кино. Среди прочего, она сыграла главную роль в сказке «Горя бояться — счастья не видать». Всего за пять лет молодая актриса приняла участие почти в двух десятках фильмов, и наверняка её ждали новые успехи в профессии. Вот только встреча с ними не состоялась: юная актриса влюбилась, вышла замуж и уехала из СССР.



Наталья Воробьёва в фильме «Горя бояться — счастья не видать»

Избранником Воробьёвой стал сын югославского журналиста, работавшего в Москве. Молодожёны уехали в Загреб и прожили в браке 15 лет (причём до этого Наталья уже была замужем за актёром Сергеем Гурзо — правда, всего полтора года). Однако в итоге союз распался, и больше бывшая актриса не связывала себя «священными узами». Детей она тоже так и не родила, признавшись в одном из интервью, что это, видимо, не для неё.

В Югославии Воробьёва-Хржич (так её стали звать после замужества) пыталась продолжать актёрскую карьеру и даже снялась в двух фильмах, но в конце концов убедилась, что без знания культурной специфики заниматься этим нельзя. С игры на камеру женщина переключилась на родной язык: она работала переводчицей, преподавателем и консультантом в областях, где хорватам был нужен русский. Со временем это открыло в Наталье новый талант — литературный. Она стала писать стихи и прозу, причём печаталась как в Хорватии, так и в России (уже после развала Югославии и СССР).



Наталья Воробьёва в фильме «Операция “Стадион”»

Воробьёва и по сей день живёт творческой жизнью между двумя странами. В последний раз информация о ней появлялась в интернете в 2018 году, когда она презентовала в Москве свою новую книгу стихов «За окоёмом». Соцсети Наталья не ведёт, но посмотреть на неё можно на сайте Союза хорватских писателей.

[Walter]

Что стало со звездой фильма «Щит и меч» Альгимантасом Масюлисом. Выделялся на фоне советских артистов своей «заграничной» внешностью

Многие советский актёры - кайфрвали там в черной форме...С воодушевлением - исполняли ...

[Свідомий]

Расплата за ошибки: почему Михаил Козаков закончил жизнь в доме престарелых

Все отношения Михаила Козакова заканчивались разводами. После скандала с последней возлюбленной он лишился крыши над головой... Актер не раз говорил, что женится только потому, что не переносит одиночество. Однако в последние минуты жизни ни одна из его бывших избранниц не находилась рядом с ним, не держала его за руку...



Все отношения Михаила Козакова заканчивались разводами. После скандала с последней возлюбленной он лишился крыши над головой… Актер не раз говорил, что женится только потому, что не переносит одиночество. Однако в последние минуты жизни ни одна из его бывших избранниц не находилась рядом с ним, не держала его за руку…

Фильмы с его участием («Человек-амфибия», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Соломенная шляпка» и др.), так же, как и его режиссерские работы («Безымянная звезда», «Покровские ворота»), стали признанной классикой советского кино. Им восхищались зрители, его любили женщины, он был женат 5 раз и стал отцом 5 детей, но на склоне лет остался совсем один…

Эффект отрицательного обаяния

Михаил Козаков начал сниматься в кино в 22 года, и с первых же своих работ во второй половине 1950-х годов покорил сердца миллионов зрительниц. Ему часто предлагали роли военных, летчиков, разведчиков, и на заметить этого эффектного красавца на экранах было просто невозможно. Даже когда ему не доставались главные роли, он часто затмевал романтических героев. Так случилось с фильмом «Человек-амфибия», где главную роль исполнил Владимир Коренев, а Михаил Козаков воплотил образ главного злодея — жестокого и властного дона Педро Зуриты.



Михаил Козаков в фильме “Человек-амфибия”, 1961 | Фото: kino-teatr.ru
На Козакова обрушилась всесоюзная популярность и обожание тысяч поклонниц, которые симпатизировали именно ему, а не Ихтиандру. Владимир Коренев этому не удивлялся — он говорил, что у самого Козакова «было то самое отрицательное обаяние, которое необходимо для такой роли, эдакая манкость». И это безотказно действовало на женщин и за кадром.

Ошибки молодости
Со своей будущей первой женой Михаил Козаков познакомился еще в 8-м классе на школьном вечере — эстонка Грета Таар училась в соседней женской школе. Позже они поженились и провели вместе 10 лет, у них родилось двое детей — дочь Катя и сын Кирилл. Этот брак распался из-за неверности актера. Он всегда пользовался большим успехом у представительниц противоположного пола, а когда к нему пришла первая громкая популярность, поклонницы и вовсе не давали ему прохода. А он и не скрывал того, что ему очень льстит такое внимание к его персоне.

Владимир Коренев по этому поводу говорил: «Терпеть рядом с собой такого, как Миша, было невозможно. Когда он был на гастролях, все женщины вешались на него. Какая жена это будет терпеть?».



Михаил Козаков в фильме “Соломенная шляпка”, 1974 | Фото: kino-teatr.ru
Козаков и сам не отрицал того, что не хранил верность супруге:

«Так случилось, что моя первая жена была моей первой женщиной. Нужно было восполнять пробелы. Восполнял. Случайные связи… Малорадостен был брак, безрадостны были и связи. «Живу, как все, — успокаивал я себя. — Любовь? Дело — вот главное в жизни». Расходиться я не помышлял. К тому же — дети. И я шатался…».

Второй брак актера с красавицей-грузинкой Медеей Берелашвили оказался самым коротким — уже через год она забрала их дочь Манану и уехала в Тбилиси. Позже в своих мемуарах «Актерская книга» Козаков отзывался об этом браке в уничижительном тоне:
«…Идиотская женитьба на малознакомой грузинской женщине с древнегреческим именем… Было венчание в тбилисской церкви, весь этот беспросветный сюр. Была и короткая жизнь в Москве в каких-то квартирах, которые я добывал и разменивал. Нет, жизнью это не назовешь. Это вообще никак не назовешь… Когда она захрипела, я опомнился, слава Богу, опомнился! Я душил ее, не из ревности — из ненависти».

Упущенные шансы и новые разочарования
Третьей женой Козакова стала переводчица Регина Быкова. Она оказалась самой терпеливой из всех его жен — она на протяжении 18 лет мирилась и с его тяжелым характером, и со слухами о бесконечных романах мужа. Говорили, что на съемках фильма «Безымянная звезда» у него завязались романтические отношения с Анастасией Вертинской, которые он даже не пытался скрывать.



Регина терпела так долго, что Козаков был ошарашен тем, что она вдруг решила подать на развод — однажды ей выпала возможность поработать переводчиком в Америке, она уехала и решила там остаться.

Их расставание Козаков переживал очень тяжело, он попросту не мог поверить в то, что его бросили. Из состояния депрессии ему помогла выйти новая любовь. Его четвертой женой стала молодая актриса из Кишинева Анна Ямпольская, которая после свадьбы ушла из профессии и полностью посвятила себя заботам о муже и их детях — сыне Мише и дочери Зое.

Анна была моложе актера на 25 лет, но их многие считали очень гармоничной парой. Вместе они пережили очень многое: в начале 1990-х гг. эмигрировали в Израиль, прожили там 5 лет — и вдруг решили развестись после 14 лет совместной жизни. Супруга с детьми осталась в Израиле, а Козаков вернулся в Россию. Он не раз говорил о том, что так и не смог найти своего места на чужбине и чувствовал себя там очень одиноким, а потому жить там не хотел.



Вскоре актер снова влюбился — в девушку по имени Виктория, которая была моложе него на 40 лет. Правда, вместе они прожили всего несколько месяцев, и Козаков в пятый раз связал себя брачными узами с уроженкой Нижнего Новгорода Надеждой Седовой. Когда они познакомились, ей не было еще и 20 лет. Уже через 4 года Козаков объявил ее аферисткой, выманившей у него крупную сумму и претендовавшей на его московскую квартиру, и разводился с ней через суд.

Расплата за ошибки

Из его квартиры Надежда так и не съехала, разбирательства длились долго, и от всех этих проблем ему захотелось уехать как можно дальше. Он решил отправиться в Израиль, где жила его бывшая жена и дети. Анне он признался в том, что на склоне лет ему пришлось поплатиться за свои ошибки.



В 2010 году Козакову поставили диагноз, который не оставлял ему никаких шансов: врачи прямо заявили о том, что на четвертой стадии заболевания они просто бессильны. Анна устроила его в «Дом отцов» — частный пансионат для престарелых. Ему обеспечили там надлежащий уход, но при этом актер снова чувствовал себя невероятно одиноким. Его старшие дети жили в России, где у них была своя жизнь и свои семьи, дочь Манана жила в Грузии, и единственным, кто находился с ним рядом в последние минуты, был младший сын Михаил.

Актриса Елена Коренева о нем писала:

«Меня не покидает мысль, что, имея внешность героя и красавца Кристиана, Михал Михалыч в душе был и сам похож на Сирано: его воспринимали не всегда тем, кем он, на мой взгляд, являлся… Я всё чаще думала о перипетиях судьбы Михал Михалыча. О том, как его бросало из театра в театр, из страны в страну, о его неприкаянности и бездомности. И о его открытости — он не прятал ни от кого свои драмы и поражения. Сам о них говорил. А свой успех сильно преуменьшал».

Талантливейший актер и режиссер, не раз говоривший о том, что его творческая ипостась для него значит намного больше, чем мужская, Козаков так и не смог реализовать на родине всех своих режиссерских замыслов и актерских амбиций, а в частной жизни вдруг оказался никому не нужен.

Он не раз говорил о том, что так часто женился просто потому, что панически боялся одиночества, но в самые страшные минуты Михаил Козаков остался один на один со своей бедой…

[Свідомий]

Лев Дуров: «Что Никулин, что Ширвиндт – жуткие люди, оба негодяи…»



По-настоящему народный и любимый артист Лев Дуров, сыгравший в кино более двухсот ролей, известен своей любовью к актерским байкам и слыл признанным мастером остроумного розыгрыша. Об этом знала вся актерская братия, но тем не менее всегда попадалась на его приколы. Однако, и ему приходилось неоднократно становиться объектом «милых шуток» своих коллег, которым, как известно, нельзя отказать в изобретательности в этом жанре.



Лев Константинович рассказывал:

«Что Никулин, что Ширвиндт – жуткие люди, оба негодяи. Я, например, никогда не ношу галстук. Знаете, почему? Однажды мне позвонили по телефону и сообщили, что я награждаюсь каким-то орденом, и должен приехать в «Белый дом» в назначенный час 24 апреля. Я вымыл шею, надел галстук, и поехал. Приезжаю, а часовые интересуются: вы что здесь? Я сказал, за орденом приехал. А они в ответ: сегодня не наградной день. Я попросил уточнить: приглашали-то из администрации Президента! Они стали звонить, и чем больше, тем у них погоны сильнее в недоумении подниматься стали: знаете, Дуров, в администрации президента перевернули все наградные листы на полгода вперед, вас там нет…

Ну я начал спускаться вниз по ступенькам. Вижу, стоит Никулин. «Приехал все-таки, дурачок», — сказал мне старый, добрый друг. Я его чуть не убил. Мы бегали вокруг машины. Я его все пытался ногой достать, и постоянно кричал: ну что, получил. Несмотря на то, что над «Белым домом» развевался государственный флаг, я слова всякие нехорошие кричал.

А чуть позже я получил письмо… из Голливуда на английском. А я этого языка не знаю, в школе немецкий учил. Стал искать переводчика, нашел. Он мне сообщил, что кроме меня приглашается еще и Никулин, а также Дастин Хофман, Аль Пачино и Пол Ньюман. Я подумал, компания неплохая. Звоню Юре, говорю, что мне пришло письмо из Голливуда. Никулин удивился и поинтересовался, не разыгрываю ли я его. Зашел к нему после репетиции, показал. Потом и Никулин нашел такое же послание в почтовом ящике. Но на этом все и закончилось. Мне не позвонили ни через неделю, ни через две. Я связался с Юрой по телефону, а он и говорит, у тебя печать стоит на конверте. Я ответил, да. Он говорит, читай. Я читаю английскими буквами по-русски: счастливого пути, дурачок.
Но я однажды тоже над ним подшутил: отправил его в Санкт-Петербург в его законный выходной на кинопробы, которых не было. Он мне тогда минут 15 по телефону объяснял, кто я такой.»

Лев Дуров — замечательный актер, блистательный рассказчик написал несколько книг: «Байки от Дурова», «Грешные записки»,»Странные мы люди»,»Смешная грустная жизнь», куда вошли байки от Дурова, которые славятся не только в театральном мире, но, как говорится, ушли в народ. В них вы найдете воспоминания актера, в которых удивительным образом переплетены истории трагические и комические, грустные и анекдотические. А еще его воспоминания наполнены любовью и нежностью к друзьям и коллегам — Анатолию Эфросу, Юрию Никулину, Наталье Дуровой, Виктору Астафьеву, Юлиану Семенову, Алексею Баталову, Армену Джигарханяну, Александру Ширвиндту, Михаилу Державину.