Будем жить! Про украинскую песню
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Ну и чтобы было поменьше минора чуть попозже выложу в марши что-нибудь бравурное.
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Чорнії брови, карії очі
А теперь, для разнообразия — жемчужина украинской романтической лирики 19 века. Ну, для понимания жанрового богатства украинской песни. Это — типичный романс, очень близкий к народной мелодике, но тем не менее созданный образованными людьми и требующий определенного исполнительского мастерства. Не зря входит в репертуар многих академических вокалистов
Пласидо Доминго
Д Хворостовский Чорнії брови, карії очі
Появился этот романс в середине 19 века. Его автор, по мнению многих исследователей, — знаменитый фольклорист, литератор, профессор Киевской духовной семинарии Константин Данилович Думитрашко. По крайней мере, первый из известных нам письменных вариантов текста находится в рукописном сборнике «Копитькови вірші і пісні» появившемся 1848 году. Рукописные сборники — весьма популярная, а то время в Украине форма распространения литературных произведений, а Копитько — литературный псевдоним, которым пользовался К. Думитрашко. Возможно, мы видим перед собой литературную обработку народной песни. Но, скорее всего, — авторское произведение, которое 40-летний профессор посвятил карим глазам какой-то панночки, оставшейся неизвестной…. По поводу авторства музыки — две гипотезы, существующие с одинаковой долей вероятности. По первой — музыка принадлежит тому же Думитрашко, человеку очень разностороннему и талантливому. Музыкальное образование, как у любого выпускника духовных училищ того времени у него было. Второй вариант — еще интереснее. Музыка этого романса вполне возможно была написана тем же «скромным канцеляристом» из Новоград-Волынского Денисом Бонковским, который, сочинив шаловливую и кокетливую «Гандзю», осчастливил советскую кавалерию фирменным маршем. Здесь же — мелодия льется широко и просторно, раскрывая глубину чувства и внутреннее состояние лирического героя… Слова летят на крыльях воображения…
Solovyanenko
Олександр Пономарьов
«DZIDZIO» — «Чорні брови, карії очі» блок пост прикордонників
Это - Марьинка, до начала активных военных действий.
А теперь, для разнообразия — жемчужина украинской романтической лирики 19 века. Ну, для понимания жанрового богатства украинской песни. Это — типичный романс, очень близкий к народной мелодике, но тем не менее созданный образованными людьми и требующий определенного исполнительского мастерства. Не зря входит в репертуар многих академических вокалистов
Пласидо Доминго
Д Хворостовский Чорнії брови, карії очі
Появился этот романс в середине 19 века. Его автор, по мнению многих исследователей, — знаменитый фольклорист, литератор, профессор Киевской духовной семинарии Константин Данилович Думитрашко. По крайней мере, первый из известных нам письменных вариантов текста находится в рукописном сборнике «Копитькови вірші і пісні» появившемся 1848 году. Рукописные сборники — весьма популярная, а то время в Украине форма распространения литературных произведений, а Копитько — литературный псевдоним, которым пользовался К. Думитрашко. Возможно, мы видим перед собой литературную обработку народной песни. Но, скорее всего, — авторское произведение, которое 40-летний профессор посвятил карим глазам какой-то панночки, оставшейся неизвестной…. По поводу авторства музыки — две гипотезы, существующие с одинаковой долей вероятности. По первой — музыка принадлежит тому же Думитрашко, человеку очень разностороннему и талантливому. Музыкальное образование, как у любого выпускника духовных училищ того времени у него было. Второй вариант — еще интереснее. Музыка этого романса вполне возможно была написана тем же «скромным канцеляристом» из Новоград-Волынского Денисом Бонковским, который, сочинив шаловливую и кокетливую «Гандзю», осчастливил советскую кавалерию фирменным маршем. Здесь же — мелодия льется широко и просторно, раскрывая глубину чувства и внутреннее состояние лирического героя… Слова летят на крыльях воображения…
Solovyanenko
Олександр Пономарьов
«DZIDZIO» — «Чорні брови, карії очі» блок пост прикордонників
Это - Марьинка, до начала активных военных действий.
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Повій, вітре, на Вкраїну
Еще один романс. Не менее знаменитый. В его основе — стихотворение Степана Руданського — человека очень интересной и достойной судьбы. Родился будущий поэт на Винничине, в семье священника в декабре 1833 года. Сначала учился в Каменец-Подольской семинарии, потом — на медицинском факультете Санкт-Петербургского университета. Степан Руданский большую часть жизни посвятил именно медицине. При этом — медицине «карантинной». При этом — в Крыму. Умер Руданский во время эпидемии холеры 1872 года в Ялте, где и был похоронен на каменистом холме Массандровского кладбища …
Стихи, и вообще литературное творчество, не были делом его жизни. Все, что он написал уместится в один небольшой сборник. Самое известное — вот это небольшое стихотворение «Повій, вітре». Оно было написано в 1856 году и посвящено Марии Княгницкой, жительнице Каменца-Подольского, в которую автор был влюблен, и с которой расстался, уезжая в Санкт-Петербург. Ностальгическое такое стихотворение…
Напечатано стихотворение было сначала в журнале «Основа», а потом перепечатано в календаре «Львовянин». Ну и превратилось в песню. По всей вероятности это произошло с легкой руки Владимира Александрова, тоже врача по образованию и основному роду занятий. А по совместительству — фольклориста, драматурга, режиссера-постановщика и Бог знает еще кого. Александров включил этот романс в свою оперетту «За Немань иду», позднее переработанную и дополненную М. Старицким. Мелодию к песне сочинила дочка Александрова Людмила. а обработку ее сделал Владислав Заремба. Мы этот творческий тандем уже упоминали в связи с песней «Дивлюсь я на небо». Эта оперетта как и другие подобные работы Александрова была буквально насыщена народными песнями. Для того и писалась. Песня также вошла в сборник, который В. Александров собрал и в 1887 г. издал в Харькове — «Народний пісенник з найкращих українських пісень, які тепер найчастіше співаються, з нотами особно».
Потом было еще несколько сборников. Появились переводы текста сначала на польский, а потом на венгерский, французский, английский, итальянский языки. Датский писатель Тор Ланге (1851—1915) в 1900 г. переделал песню, введя в произведение собственные ностальгические мотивы, и под названием «Лети с вестями в родной край» включил в сборник «Народные песни и куплеты» (Копенгаген, 1902). Имена Руданского и, тем более, Людмилы Александровой и Зарембы по дороге где-то потерялось и песня стала восприниматься как народная…
Даже варианты текста появились
Пели ее многие и по-всякому. Пели и Лемешев и Погудин. В принципе считалась одной из "фирменный" украинских песен.
Олег Погудин
Ну и аранжировок разных очень много.
Вот здесь очень красиво.
А здесь очень красиво ложится бандура
Еще один романс. Не менее знаменитый. В его основе — стихотворение Степана Руданського — человека очень интересной и достойной судьбы. Родился будущий поэт на Винничине, в семье священника в декабре 1833 года. Сначала учился в Каменец-Подольской семинарии, потом — на медицинском факультете Санкт-Петербургского университета. Степан Руданский большую часть жизни посвятил именно медицине. При этом — медицине «карантинной». При этом — в Крыму. Умер Руданский во время эпидемии холеры 1872 года в Ялте, где и был похоронен на каменистом холме Массандровского кладбища …
Стихи, и вообще литературное творчество, не были делом его жизни. Все, что он написал уместится в один небольшой сборник. Самое известное — вот это небольшое стихотворение «Повій, вітре». Оно было написано в 1856 году и посвящено Марии Княгницкой, жительнице Каменца-Подольского, в которую автор был влюблен, и с которой расстался, уезжая в Санкт-Петербург. Ностальгическое такое стихотворение…
Напечатано стихотворение было сначала в журнале «Основа», а потом перепечатано в календаре «Львовянин». Ну и превратилось в песню. По всей вероятности это произошло с легкой руки Владимира Александрова, тоже врача по образованию и основному роду занятий. А по совместительству — фольклориста, драматурга, режиссера-постановщика и Бог знает еще кого. Александров включил этот романс в свою оперетту «За Немань иду», позднее переработанную и дополненную М. Старицким. Мелодию к песне сочинила дочка Александрова Людмила. а обработку ее сделал Владислав Заремба. Мы этот творческий тандем уже упоминали в связи с песней «Дивлюсь я на небо». Эта оперетта как и другие подобные работы Александрова была буквально насыщена народными песнями. Для того и писалась. Песня также вошла в сборник, который В. Александров собрал и в 1887 г. издал в Харькове — «Народний пісенник з найкращих українських пісень, які тепер найчастіше співаються, з нотами особно».
Потом было еще несколько сборников. Появились переводы текста сначала на польский, а потом на венгерский, французский, английский, итальянский языки. Датский писатель Тор Ланге (1851—1915) в 1900 г. переделал песню, введя в произведение собственные ностальгические мотивы, и под названием «Лети с вестями в родной край» включил в сборник «Народные песни и куплеты» (Копенгаген, 1902). Имена Руданского и, тем более, Людмилы Александровой и Зарембы по дороге где-то потерялось и песня стала восприниматься как народная…
Даже варианты текста появились
Пели ее многие и по-всякому. Пели и Лемешев и Погудин. В принципе считалась одной из "фирменный" украинских песен.
Олег Погудин
Ну и аранжировок разных очень много.
Вот здесь очень красиво.
А здесь очень красиво ложится бандура
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Там, где Ятрань круто вьется
Вот по принципу Бог любит троицу — сюда еще одну украинскую народную песню литературного происхождения, имеющую автора с нестандартной судьбой. Песня тоже очень красивая и интересная. Ее относят скорее к козацким песням, чем к романсам. Просто потому, что в ней сохранена вся присущая козацкой песне атрибутика: шабля, люлька, коник, чорнобровая дивчина, набирающая воду. Воду берет правда не из криницы, а непосредственно из Ятрани — красивейшей речки Черкащины. Там и родилась эта песня по всей вероятности в первой половине 19 века.
Автором слов и музыки этой песни был человек необыкновенно яркий и самобытный — Антин (Антон) Грицианович Шашкевич. Про него легко можно было бы романы писать и сериалы снимать — настолько там все неординарно. Начнем с того, что его отец — Грициан Шашкевич, был участником восстания Тадеуша Костюшко и именно после поражения восстания оказался заброшенным вот в эту украинскую глушь-провинцию, где в 1814 году и родился Антин. Сын продолжил дело отца и в 1830 отправился воевать против Российской Империи. Был адъютантом генерала Кароля Ружицкого во время Польского восстания 1930 — 1931 года. Прославившись исключительной отвагой и бесшабашностью и получив тяжелейшее ранение, оказался сначала в Галичине, а потом и в Венгрии, где его принимали с большими почестями.. Благодаря родне, которая за очень большие деньги выхлопотала ему амнистию, смог вернулся домой. Интересно. что длительного тюремного заключения Антин избежал только потому, что во время восстания был еще несовершеннолетним. Но посидеть пару лет в тюрьме и крепости, расплачиваясь за повстанский героизм ему пришлось. В начале 40-х Антин Шашкевич создал нечто, чему современные социологи дали бы название субкультуры, и приравняли к панкам, наверное. Где-то так. Группа шляхетской молодежи, буянила и шокировала почтенную публику на дорогах и ярмарках. У правдивого (настоящего) «балагулы» должна была быть простая бричка, обшитая лубом и выстланная соломой, и четверка лошадей, неухоженных, но очень сильных в действительности. На вид чем хуже, тем оригинальнее. Кучером был сам «балагул» с трубкой в зубах, одетый в свитку из грубого сукна, подпоясанный черкесским поясом и в широких штанах. Говорили «балагулы» исключительно на украинском языке. Ну и пели на нем же. По традиции уже (вспомним кружок Ржевусского, про который я писала в посте про «Хей Соколы») романтизировали и героизировали козацкое прошлое Украины. Таким образом они протестовали против «французщины» и излишней законопослушности современного им общества. Закончилось все арестом Шашкевича и отправкой его в Киев, к губернатору Бибикову, который, однако, не усмотрел в деятельности «балагулов» никакой особой опасности. Потом Шашкевич женился, остепенился и вел вполне добропорядочную жизнь. Ровно до 1863 года, когда вспыхнуло очередное Польское восстание. Уже постаревший, но по-прежнему неуемный шляхтич отвел всех своих трех сыновей к генералу Э. Ружицкому — сыну того генерала К. Ружицкого. чьим адъютантом он был в юности. После поражения восстания все имущество Шашкевичей было конфисковано. Антин с сыновьями отправился в эмиграцию, в Галичину, где и провел Шашкевич остаток дней своих. Похоронен недалеко от Ивано-Франковска.
Где и когда именно была написана самая знаменитая его песня про Ятрань — сказать сложно. Но во времена «балагульства» ее считали чем-то вроде неофициального гимна этих самых балагулов и распевали вовсю. Интересно. что песня-то в основном грустная такая. Ну и на какую именно мелодию ее пели — сложно сказать. Автором музыки обычно указывают того же Шашкевича. В 1890 году в Кракове на десятый год после смерти Антина Шашкевича вышел сборник его произведений. В этом сборнике было помещено 20 его произведений, в том числе и один из полных вариантов песни «Над Ятранью». В этот момент их уже был чуть не десяток. Песня моментально ушла в народ и обросла вариантами — настолько близка была народной мелодике и смыслам.
Музыкальную обработку одного из вариантов делал Николай Лысенко.
Ее пела легендарная Оксана Петрусенко. Это — запись 1935 года. В советское время тут на социальном неравенстве акцент делали, а не некотором «разгуляе»
Соловьяненко. Вот этот вариант все-таки стал самым известным.
Отрывки из этой песни звучат в гениальном фильме «Пропавшая грамота». Вот это самое —
«Степ широкий -- то ж мій сват,
Шабля, люлька -- вся родина,
Сивий коник -- то ж мій брат».
Ну и на закуску — Леонид Сергиенко донецкий шахтер с 25 летним подземным стажем и без музыкального образования. Запись 2012 года
Вот по принципу Бог любит троицу — сюда еще одну украинскую народную песню литературного происхождения, имеющую автора с нестандартной судьбой. Песня тоже очень красивая и интересная. Ее относят скорее к козацким песням, чем к романсам. Просто потому, что в ней сохранена вся присущая козацкой песне атрибутика: шабля, люлька, коник, чорнобровая дивчина, набирающая воду. Воду берет правда не из криницы, а непосредственно из Ятрани — красивейшей речки Черкащины. Там и родилась эта песня по всей вероятности в первой половине 19 века.
Автором слов и музыки этой песни был человек необыкновенно яркий и самобытный — Антин (Антон) Грицианович Шашкевич. Про него легко можно было бы романы писать и сериалы снимать — настолько там все неординарно. Начнем с того, что его отец — Грициан Шашкевич, был участником восстания Тадеуша Костюшко и именно после поражения восстания оказался заброшенным вот в эту украинскую глушь-провинцию, где в 1814 году и родился Антин. Сын продолжил дело отца и в 1830 отправился воевать против Российской Империи. Был адъютантом генерала Кароля Ружицкого во время Польского восстания 1930 — 1931 года. Прославившись исключительной отвагой и бесшабашностью и получив тяжелейшее ранение, оказался сначала в Галичине, а потом и в Венгрии, где его принимали с большими почестями.. Благодаря родне, которая за очень большие деньги выхлопотала ему амнистию, смог вернулся домой. Интересно. что длительного тюремного заключения Антин избежал только потому, что во время восстания был еще несовершеннолетним. Но посидеть пару лет в тюрьме и крепости, расплачиваясь за повстанский героизм ему пришлось. В начале 40-х Антин Шашкевич создал нечто, чему современные социологи дали бы название субкультуры, и приравняли к панкам, наверное. Где-то так. Группа шляхетской молодежи, буянила и шокировала почтенную публику на дорогах и ярмарках. У правдивого (настоящего) «балагулы» должна была быть простая бричка, обшитая лубом и выстланная соломой, и четверка лошадей, неухоженных, но очень сильных в действительности. На вид чем хуже, тем оригинальнее. Кучером был сам «балагул» с трубкой в зубах, одетый в свитку из грубого сукна, подпоясанный черкесским поясом и в широких штанах. Говорили «балагулы» исключительно на украинском языке. Ну и пели на нем же. По традиции уже (вспомним кружок Ржевусского, про который я писала в посте про «Хей Соколы») романтизировали и героизировали козацкое прошлое Украины. Таким образом они протестовали против «французщины» и излишней законопослушности современного им общества. Закончилось все арестом Шашкевича и отправкой его в Киев, к губернатору Бибикову, который, однако, не усмотрел в деятельности «балагулов» никакой особой опасности. Потом Шашкевич женился, остепенился и вел вполне добропорядочную жизнь. Ровно до 1863 года, когда вспыхнуло очередное Польское восстание. Уже постаревший, но по-прежнему неуемный шляхтич отвел всех своих трех сыновей к генералу Э. Ружицкому — сыну того генерала К. Ружицкого. чьим адъютантом он был в юности. После поражения восстания все имущество Шашкевичей было конфисковано. Антин с сыновьями отправился в эмиграцию, в Галичину, где и провел Шашкевич остаток дней своих. Похоронен недалеко от Ивано-Франковска.
Где и когда именно была написана самая знаменитая его песня про Ятрань — сказать сложно. Но во времена «балагульства» ее считали чем-то вроде неофициального гимна этих самых балагулов и распевали вовсю. Интересно. что песня-то в основном грустная такая. Ну и на какую именно мелодию ее пели — сложно сказать. Автором музыки обычно указывают того же Шашкевича. В 1890 году в Кракове на десятый год после смерти Антина Шашкевича вышел сборник его произведений. В этом сборнике было помещено 20 его произведений, в том числе и один из полных вариантов песни «Над Ятранью». В этот момент их уже был чуть не десяток. Песня моментально ушла в народ и обросла вариантами — настолько близка была народной мелодике и смыслам.
Музыкальную обработку одного из вариантов делал Николай Лысенко.
Ее пела легендарная Оксана Петрусенко. Это — запись 1935 года. В советское время тут на социальном неравенстве акцент делали, а не некотором «разгуляе»
Соловьяненко. Вот этот вариант все-таки стал самым известным.
Отрывки из этой песни звучат в гениальном фильме «Пропавшая грамота». Вот это самое —
«Степ широкий -- то ж мій сват,
Шабля, люлька -- вся родина,
Сивий коник -- то ж мій брат».
Ну и на закуску — Леонид Сергиенко донецкий шахтер с 25 летним подземным стажем и без музыкального образования. Запись 2012 года
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Чорна рілля ізорана
Старинная козацкая песня. Действительно – очень старинная.
Эта песня с трагическим содержанием хорошо известна музыковедам и фольклористам. Может быть даже лучше, чем слушателям. В поле зрения специалистов она попала еще в конце 18 века. Потом были написаны десятки статей, в которых текст песни и ее многочисленных вариантов разбирался буквально на слоги. Свое исследование тексту песни посвятил и Иван Франко. Опубликован текст песни был сначала в сборнике Вацлава Зеленского, вышедшего во Львове в 1833году. Потом в знаменитом сборнике М. Максимовича (1834 год) с пометкой «галицкая». Чем же она вызвала к себе такой интерес?
Исполнение Національна заслужена капела бандуристів України ім. Г.Майбороди
Еще Максимович отметил сходство художественных приемов (эпитетов, метафор ) с великим памятником Древнерусской литературы – «Слове о полку Игореве». Сходство - ключевые сравнения. Поле битвы сравнивается с вспаханным и засеянным полем. В «Слове» - засеяно поле стрелами половецкими и белыми костями, а здесь – « рилля изорана и кулями засияна». Это рассказ о погибших на поле какой-то масштабной битве воинах. В наиболее известном варианте упоминается китайка, которой закрывают лицо погибшего – это уже чисто козацкие времена. Китайка ( шелковая ткань привезенная из Китая) - особенно красная, приобретает особое значение на Сечи довольно рано. Но массово распространяется только в 18 веке. А лицо погибшему закрывали, чтобы вороны глаза не выклевали, и чтобы воин сохранил способность видеть вплоть до Страшного суда и во время оного… . Есть вариант этой песни , который включает диалог матери погибшего и ворона, облетавшего поле боя. И вот этот ворон, облетающий поле битвы – уже очень древний символ. И далеко не только украинский. Но этот вариант песни остался в исторических вариантах песни, а до нашего времени она дошла в сильно сокращенном виде.
Сохранилась запись этой песни в обработке Станислава Людкевича. Исполняет Львовский хор «Сурма» . дирижер Иван Охримович. Запись 1934 года
Вот такая песня.. . К современному зрителю песня пришла с киноэкрана. Оно была включена как саундтрек во все тот же легендарный фильм Ивченко «Пропавшая грамота». Ее исполнял Львовский ансамбль «Арника».
А потом именно она принесла Василю Жданкину Гран-При на не менее легендарном фестивале Червона Рута 1989 года в Черновцах. Вот как это было
И еще одно прочтение. «Ірій»
Старинная козацкая песня. Действительно – очень старинная.
Эта песня с трагическим содержанием хорошо известна музыковедам и фольклористам. Может быть даже лучше, чем слушателям. В поле зрения специалистов она попала еще в конце 18 века. Потом были написаны десятки статей, в которых текст песни и ее многочисленных вариантов разбирался буквально на слоги. Свое исследование тексту песни посвятил и Иван Франко. Опубликован текст песни был сначала в сборнике Вацлава Зеленского, вышедшего во Львове в 1833году. Потом в знаменитом сборнике М. Максимовича (1834 год) с пометкой «галицкая». Чем же она вызвала к себе такой интерес?
Исполнение Національна заслужена капела бандуристів України ім. Г.Майбороди
Еще Максимович отметил сходство художественных приемов (эпитетов, метафор ) с великим памятником Древнерусской литературы – «Слове о полку Игореве». Сходство - ключевые сравнения. Поле битвы сравнивается с вспаханным и засеянным полем. В «Слове» - засеяно поле стрелами половецкими и белыми костями, а здесь – « рилля изорана и кулями засияна». Это рассказ о погибших на поле какой-то масштабной битве воинах. В наиболее известном варианте упоминается китайка, которой закрывают лицо погибшего – это уже чисто козацкие времена. Китайка ( шелковая ткань привезенная из Китая) - особенно красная, приобретает особое значение на Сечи довольно рано. Но массово распространяется только в 18 веке. А лицо погибшему закрывали, чтобы вороны глаза не выклевали, и чтобы воин сохранил способность видеть вплоть до Страшного суда и во время оного… . Есть вариант этой песни , который включает диалог матери погибшего и ворона, облетавшего поле боя. И вот этот ворон, облетающий поле битвы – уже очень древний символ. И далеко не только украинский. Но этот вариант песни остался в исторических вариантах песни, а до нашего времени она дошла в сильно сокращенном виде.
Сохранилась запись этой песни в обработке Станислава Людкевича. Исполняет Львовский хор «Сурма» . дирижер Иван Охримович. Запись 1934 года
Вот такая песня.. . К современному зрителю песня пришла с киноэкрана. Оно была включена как саундтрек во все тот же легендарный фильм Ивченко «Пропавшая грамота». Ее исполнял Львовский ансамбль «Арника».
А потом именно она принесла Василю Жданкину Гран-При на не менее легендарном фестивале Червона Рута 1989 года в Черновцах. Вот как это было
И еще одно прочтение. «Ірій»
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Шевченкиада. Думи мои...
То есть речь пойдет о песнях, написанных на слова Тараса Григорьевича Шевченко. Был на ПФ в подобной теме высказан весьма своеобразный тезис про то, что Шевченко украинских народных песен не писал… Ну да. Специально не писал. Но вот написал их очень много. Многие произведения Шевченко — будь то отрывки из поэм или отдельные стихотворения сами по себе написаны так, что их хочется петь. Они необыкновенно музыкальны. Иногда — ложатся на фольклорную основу, иногда приобретают музыкальную форму, созданную по канонам академической музыки. Но они тоже уходят в народ уже вместе с текстом и превращаются в народные песни.
Думи мої
«Думы мои» -своеобразный эпиграф к творчеству поэта. Стихотворение было написано в Петербурге, ориентировочно в конце 1939 — начале 1940 годов. Опубликовано — в первом издании «Кобзаря» как лирическое вступление ко всему сборнику. В принципе это — своеобразный лирический манифест поэта, достаточно сложный по форме и содержанию, трагически-болезненный по мироощущению
Думи мої, думи… Тарас Шевченко в автопортретах і світлинах. Режисер Євген Козак. Соліст, Народний артист України Стефан П'ятничко. Науковий консультант Володимир Овсійчук. Музична обробка Євген Козак.
Мелодию к этим словам, которая намертво сцепилась с текстом, превратив его в народную песню, создал малоизвестный композитор-любитель Константин Борисюк. Она так же далека от фольклорных форм, как и текст, но… Вот дальше очень многие композиторы обрабатывали, аранжировали и гармонизировали именно эту мелодию. Александр Рубец, Яков Степовий, Сидор Воробкевич.
Борис Гмиря.
Позднее — А. Авдиевский и многие многие другие.
Хор им. Веревки
Соловьяненко
Совершенно фантастическая запись. Вот только в наше время такое возможно. Проект 2013 года. Первая Всемирная Капелла Бандуристов. 300 исполнителей из 11 стран. Это ж как надо было все это сводить …
И совсем супер-современное. Этого года творчество
Артем Пивоваров х DOROFEEVA-
То есть речь пойдет о песнях, написанных на слова Тараса Григорьевича Шевченко. Был на ПФ в подобной теме высказан весьма своеобразный тезис про то, что Шевченко украинских народных песен не писал… Ну да. Специально не писал. Но вот написал их очень много. Многие произведения Шевченко — будь то отрывки из поэм или отдельные стихотворения сами по себе написаны так, что их хочется петь. Они необыкновенно музыкальны. Иногда — ложатся на фольклорную основу, иногда приобретают музыкальную форму, созданную по канонам академической музыки. Но они тоже уходят в народ уже вместе с текстом и превращаются в народные песни.
Думи мої
«Думы мои» -своеобразный эпиграф к творчеству поэта. Стихотворение было написано в Петербурге, ориентировочно в конце 1939 — начале 1940 годов. Опубликовано — в первом издании «Кобзаря» как лирическое вступление ко всему сборнику. В принципе это — своеобразный лирический манифест поэта, достаточно сложный по форме и содержанию, трагически-болезненный по мироощущению
Думи мої, думи… Тарас Шевченко в автопортретах і світлинах. Режисер Євген Козак. Соліст, Народний артист України Стефан П'ятничко. Науковий консультант Володимир Овсійчук. Музична обробка Євген Козак.
Мелодию к этим словам, которая намертво сцепилась с текстом, превратив его в народную песню, создал малоизвестный композитор-любитель Константин Борисюк. Она так же далека от фольклорных форм, как и текст, но… Вот дальше очень многие композиторы обрабатывали, аранжировали и гармонизировали именно эту мелодию. Александр Рубец, Яков Степовий, Сидор Воробкевич.
Борис Гмиря.
Позднее — А. Авдиевский и многие многие другие.
Хор им. Веревки
Соловьяненко
Совершенно фантастическая запись. Вот только в наше время такое возможно. Проект 2013 года. Первая Всемирная Капелла Бандуристов. 300 исполнителей из 11 стран. Это ж как надо было все это сводить …
И совсем супер-современное. Этого года творчество
Артем Пивоваров х DOROFEEVA-
Re: Будем жить! Про украинскую песню
"ЗАКУВАЛА ТА СИВАЯ ЗОЗУЛЯ…"
Решщила перетащить сюда. Правда посомневалась, не выложить ли в "Постати"- очень уж фигура автора интересна, а само произведение нестандартное.
Это произведение трудно назвать народной песней… Это сложная хоровая композиция, достойная числиться среди шедевров хоровой классической музыки. И не только украинской. Монументальное, сложное по структуре, наполненное бурным духом неповиновения и свободолюбия произведение.
Впервые оно прозвучало в Елисаветграде, 1875 году, когда любители местного артистического кружка и ремесленного училища исполнили музыкальную картину ««Вечорниці», написанную по пьесе Т.Г. Шевченко «Назар Стодоля». Поэтому иногда слова этой композиции приписывают Тарасу Шевченко. Это ошибочное мнение, хотя и общий склад и отдельные фразы и образы безусловно взяты из «Кобзаря». Из разных произведений разные строчки скомпилированы между собой в единое целое. Сделал это автор музыки и всей постановки Петр Иванович Нищинский.
Петр Иванович Нищинский… Человек исключительной одаренности — поэт, переводчик, композитор, общественный деятель — по сути дела очередной представитель того слоя скромных и незаметных по жизни людей (чиновников, учителей, священников) которые и сотворили столь яркое и многогранное явление как украинская культура… Точнее не так. Не сотворили, а огранили и предъявили миру сотворенное народом богатство — целую россыпь драгоценных камней
Родился Нищинский на Винничине в 1832 году. Учился сначала в Киево-Софийском, а впоследствии Киево-Подольском духовных училищах. Уже там прославился исключительным голосом и музыкальной одаренностью. Поэтому по представлению Киевского архимандрита Антонина 18- летний певец был отправлен в Афины для усиления хора Апостольской церкви. В Греции он не только пел, но и изучал греческий язык, культуру, завершил образование. По совместительству окончил филологический и богословский факультеты Афинского университета и защитил диссертацию на степень магистра наук. В конце 50-х годов вернулся на Родину и поселился в Одессе. Преподавал греческий язык и очень много переводил. В частности — перевел на греческий «Слово о полку Игореве». Занимался музыкой — сбором и обработкой украинских народных песен — преимущественно исторических песен и дум. Очень много сил было отдано переводу гомеровских «Илиады» и «Одиссеи» Не на русский — на украинский. Попытка опубликовать «Одиссею» на украинском языке положила конец его официальной карьере. Он был обвинен в «плохом знании греческого языка» и переведен в Бердянск с понижением. А после публикации во Львове (по инициативе Драгоманова на средства Ивана Франко под псевдонимом Петра Байди) и вовсе уволен с работы… Действие Эмского Указа на себе испытал по полной программе. Доживал свой век в Одессе в страшной бедности. Умер в 1896 году в дороге из Одессы на Подолье, к дочери. Многое из творческого наследия Нищинского утеряно. Но то, что сохранилось, позволяет судить о том, как много мы потеряли… В свое время хор П. Нищинского очень высоко ценили современники. В частности Н. Лысенко, О. Кошиц, К. Стеценко включали его в свои концертные программы. Есть свидетельства, что в исполнении композиции принимал участие великий Федор Шаляпин. Он одно время работал в украинской труппе Георгия Деркача.
В первой половине 20 века хор неоднократно записывался коллективами Западной Украины. Вот здесь одна из записей, к сожалению не отреставрированная.
Грамзапись изъ Варшавы, 1931 годъ, Хоръ Семëнова.
Интересно, что какое-то время эта «Зозуля» в СССР была под запретом. Очевидно, вот тот патриотический посыл и вот та мощная энергетика оказались чересчур сильными. Имя Нищинского тоже фактически забылось. И, хотя даже записи ее в конце 20-х были сделаны, его музыка не звучала долгое время. Нигде. О том, как она снова вернулась к жизни, рассказывают такую байку. На приеме по случаю награждения Государственными наградами целой группы артистов, Сталин попросил Бориса Гмырю спеть «Сиву зозулю». «Но она же запрещена», — удивился певец. «Кем запрещена?» — «Вами»… На следующий день первой песней, прозвучавшей по радио была вот та старая запись … Зозуля закувала знову. Так или иначе, вся эта композиция возвращается в репертуар и даже переносится на киноэкран. Вот это — кадры из фильма «Назар Стодоля, снятого в 1954 году. Там использован достаточно большой фрагмент «Вечорниць» Нищинского. Не все, но многое…
И современное. Камерний хор та камерний оркестр Тернопільської обласної філармонії. Солісти: НАТАЛІЯ БОЙКО, ОКСАНА МАЛЕЦІКА, ВОЛОДИМИР ФУТОРСЬКИЙ. Художній керівник та диригент -- Заслужений артист України СВЯТОСЛАВ ДУНЕЦЬ.
Интродукция: 0:04 Інтродукція 2:36 Пісня Хазяйки «Зоря з місяцем» 6:31 Хор дівчат «Добрий вечір» 7:40 Хор парубків «Віють вітри» 9:26 Хор «А ми коляди» 11:04 Хор парубків «Закувала та сива зозуля» 14:14 Пісня господині з хором «Ой хто п'є» 20:55 Ворожіння
Решщила перетащить сюда. Правда посомневалась, не выложить ли в "Постати"- очень уж фигура автора интересна, а само произведение нестандартное.
Это произведение трудно назвать народной песней… Это сложная хоровая композиция, достойная числиться среди шедевров хоровой классической музыки. И не только украинской. Монументальное, сложное по структуре, наполненное бурным духом неповиновения и свободолюбия произведение.
Впервые оно прозвучало в Елисаветграде, 1875 году, когда любители местного артистического кружка и ремесленного училища исполнили музыкальную картину ««Вечорниці», написанную по пьесе Т.Г. Шевченко «Назар Стодоля». Поэтому иногда слова этой композиции приписывают Тарасу Шевченко. Это ошибочное мнение, хотя и общий склад и отдельные фразы и образы безусловно взяты из «Кобзаря». Из разных произведений разные строчки скомпилированы между собой в единое целое. Сделал это автор музыки и всей постановки Петр Иванович Нищинский.
Петр Иванович Нищинский… Человек исключительной одаренности — поэт, переводчик, композитор, общественный деятель — по сути дела очередной представитель того слоя скромных и незаметных по жизни людей (чиновников, учителей, священников) которые и сотворили столь яркое и многогранное явление как украинская культура… Точнее не так. Не сотворили, а огранили и предъявили миру сотворенное народом богатство — целую россыпь драгоценных камней
Родился Нищинский на Винничине в 1832 году. Учился сначала в Киево-Софийском, а впоследствии Киево-Подольском духовных училищах. Уже там прославился исключительным голосом и музыкальной одаренностью. Поэтому по представлению Киевского архимандрита Антонина 18- летний певец был отправлен в Афины для усиления хора Апостольской церкви. В Греции он не только пел, но и изучал греческий язык, культуру, завершил образование. По совместительству окончил филологический и богословский факультеты Афинского университета и защитил диссертацию на степень магистра наук. В конце 50-х годов вернулся на Родину и поселился в Одессе. Преподавал греческий язык и очень много переводил. В частности — перевел на греческий «Слово о полку Игореве». Занимался музыкой — сбором и обработкой украинских народных песен — преимущественно исторических песен и дум. Очень много сил было отдано переводу гомеровских «Илиады» и «Одиссеи» Не на русский — на украинский. Попытка опубликовать «Одиссею» на украинском языке положила конец его официальной карьере. Он был обвинен в «плохом знании греческого языка» и переведен в Бердянск с понижением. А после публикации во Львове (по инициативе Драгоманова на средства Ивана Франко под псевдонимом Петра Байди) и вовсе уволен с работы… Действие Эмского Указа на себе испытал по полной программе. Доживал свой век в Одессе в страшной бедности. Умер в 1896 году в дороге из Одессы на Подолье, к дочери. Многое из творческого наследия Нищинского утеряно. Но то, что сохранилось, позволяет судить о том, как много мы потеряли… В свое время хор П. Нищинского очень высоко ценили современники. В частности Н. Лысенко, О. Кошиц, К. Стеценко включали его в свои концертные программы. Есть свидетельства, что в исполнении композиции принимал участие великий Федор Шаляпин. Он одно время работал в украинской труппе Георгия Деркача.
В первой половине 20 века хор неоднократно записывался коллективами Западной Украины. Вот здесь одна из записей, к сожалению не отреставрированная.
Грамзапись изъ Варшавы, 1931 годъ, Хоръ Семëнова.
Интересно, что какое-то время эта «Зозуля» в СССР была под запретом. Очевидно, вот тот патриотический посыл и вот та мощная энергетика оказались чересчур сильными. Имя Нищинского тоже фактически забылось. И, хотя даже записи ее в конце 20-х были сделаны, его музыка не звучала долгое время. Нигде. О том, как она снова вернулась к жизни, рассказывают такую байку. На приеме по случаю награждения Государственными наградами целой группы артистов, Сталин попросил Бориса Гмырю спеть «Сиву зозулю». «Но она же запрещена», — удивился певец. «Кем запрещена?» — «Вами»… На следующий день первой песней, прозвучавшей по радио была вот та старая запись … Зозуля закувала знову. Так или иначе, вся эта композиция возвращается в репертуар и даже переносится на киноэкран. Вот это — кадры из фильма «Назар Стодоля, снятого в 1954 году. Там использован достаточно большой фрагмент «Вечорниць» Нищинского. Не все, но многое…
И современное. Камерний хор та камерний оркестр Тернопільської обласної філармонії. Солісти: НАТАЛІЯ БОЙКО, ОКСАНА МАЛЕЦІКА, ВОЛОДИМИР ФУТОРСЬКИЙ. Художній керівник та диригент -- Заслужений артист України СВЯТОСЛАВ ДУНЕЦЬ.
Интродукция: 0:04 Інтродукція 2:36 Пісня Хазяйки «Зоря з місяцем» 6:31 Хор дівчат «Добрий вечір» 7:40 Хор парубків «Віють вітри» 9:26 Хор «А ми коляди» 11:04 Хор парубків «Закувала та сива зозуля» 14:14 Пісня господині з хором «Ой хто п'є» 20:55 Ворожіння
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Песни на слова Дмитра Павлычко.
Лелеченьки
Несколько дней назад на 94-и году жизни умер выдающийся поэт современной Украины — Дмитро Павлычко. Поэт, писатель, общественный деятель, дипломат. Деятельность его была весьма насыщенной и многогранной. Была среди этих граней и вот эта, песенная. Песен на стихи Павлычко — много. Об одной из них — знаменитой песне «Два кольори» — есть отдельный пост. Но она была далеко не единственной в творческой биографии поэта. Вот эта рвущая душу и сердце песня — тоже на стихи Дмитра Павличко.
А написана была эта песня для кинофильма «Сон». И вот что рассказывает режиссер этого фильма Владимир Денисенко. Во время записи песни «Лелеченьки» артист Дмитрий Милютенко глубоко задумался. А потом сказал: — «Володимире Терентійовичу, як я помру, хай на моїй могилі заспівають цю пісню». Уроженец города Славянска, начавший свою актерскую карьеру в харьковском театре «Березіль», сыгравший несколько десятков ролей в кино и неисчислимое множество ролей в театре, Дмитрий Милютенко умер в Узбекистане во время съемок фильма Юрия Ильенко «Кринииця для спраглих». Обширный инфаркт. В больницу его со съемочной площадки несли на руках, но спасти не смогли. Похоронен Милютенко в Киеве, на Байковом кладбище рядом с могилой Нечуй-Левицкого. Во время похорон хор пел «Лелеченьки»…
Здесь еще видеоряд впечатление усиливает.
И небольшая подборка. Очень много песен на стихи Павлычко написал композитор Олександр Билаш. Первым исполнителем часто становился Анатолий Мокренко. Архивная съемка позволяет нам заглянуть в творческую лабораторию 60-х годов.
Украинская лирика 60-х годов: очень поэтичная и душевная…
Анатолій Мокренко і Лариса Остапенко — За літами.
И чтобы не было впечатления глубоко ушедшей в прошлое классики — совсем современное
ФІОЛЕТ — Як би я знав, де ти живеш
Лелеченьки
Несколько дней назад на 94-и году жизни умер выдающийся поэт современной Украины — Дмитро Павлычко. Поэт, писатель, общественный деятель, дипломат. Деятельность его была весьма насыщенной и многогранной. Была среди этих граней и вот эта, песенная. Песен на стихи Павлычко — много. Об одной из них — знаменитой песне «Два кольори» — есть отдельный пост. Но она была далеко не единственной в творческой биографии поэта. Вот эта рвущая душу и сердце песня — тоже на стихи Дмитра Павличко.
А написана была эта песня для кинофильма «Сон». И вот что рассказывает режиссер этого фильма Владимир Денисенко. Во время записи песни «Лелеченьки» артист Дмитрий Милютенко глубоко задумался. А потом сказал: — «Володимире Терентійовичу, як я помру, хай на моїй могилі заспівають цю пісню». Уроженец города Славянска, начавший свою актерскую карьеру в харьковском театре «Березіль», сыгравший несколько десятков ролей в кино и неисчислимое множество ролей в театре, Дмитрий Милютенко умер в Узбекистане во время съемок фильма Юрия Ильенко «Кринииця для спраглих». Обширный инфаркт. В больницу его со съемочной площадки несли на руках, но спасти не смогли. Похоронен Милютенко в Киеве, на Байковом кладбище рядом с могилой Нечуй-Левицкого. Во время похорон хор пел «Лелеченьки»…
Здесь еще видеоряд впечатление усиливает.
И небольшая подборка. Очень много песен на стихи Павлычко написал композитор Олександр Билаш. Первым исполнителем часто становился Анатолий Мокренко. Архивная съемка позволяет нам заглянуть в творческую лабораторию 60-х годов.
Украинская лирика 60-х годов: очень поэтичная и душевная…
Анатолій Мокренко і Лариса Остапенко — За літами.
И чтобы не было впечатления глубоко ушедшей в прошлое классики — совсем современное
ФІОЛЕТ — Як би я знав, де ти живеш
Re: Будем жить! Про украинскую песню
С ностальгией такой, под впечатлением от стихотворения Киселева
Дмитро Гнатюк Певец оперный, камерный, эстрадный, режиссер, преподаватель … Трудно однозначно определить амплуа Дмитра Гнатюка, имя которого знакомо и памятно многим. Одно можно сказать точно: он - певец украинский. Гнатюк не мыслил себе жизни вне Украины и не мыслил жизни без украинской песни. Он всегда и везде говорил на языке музыки о своей любви к Родной Земле, украинской культуре, языку, так, как никто другой. Дмитро Гнатюк Ясени
Я назову несколько фактов. Родился Дмитро Гнатюк в 1925 году в Буковине, которая была тогда румынской, в простой крестьянской семье. Его отец был инвалидом Первой мировой и ходил с деревяшкой вместо ноги. Первоначальное музыкальное образование Дмитрий получил в местном церковном хоре, где молодой батюшка Мирослав, заметив одаренность мальчика, обучил его нотной грамоте. В родном селе пробовал себя и на сцене - ставили «Сватання на Гонцарвц. Пришли Советы, и менее чем через год – румынско-немецкие оккупанты. Трудовая карьера будущего великого певца началась на Урале, куда он каким-то образом попал (сведения несколько противоречивы). Потом – в 1944 году – фронт, тяжелая контузия и возвращение сначала на Урал, а затем и в Черновцы. Иногда пишут, что именно после этой контузии у Гнатюка и открылся голос – тот удивительно богатый оттенками бархатный баритон, удивительно гибкий и эмоционально окрашенный: сердечный и душевный…
Д М Гнатюк Дивлюсь я на небо
Увидев и оценив одаренность юноши, его отправили учиться в Киев, в Киевскую консерваторию. Но, как рассказывают биографы, Гнатюк перепутал ВУЗы и сдал экзамены в театральный. Прошел. Однако, услышав его пение, ректор Семен Васильевич Ткаченко буквально за руку отвел Дмитра к Ивану Паторжинскому. Так началась профессиональная карьера Гнатюка-музыканта. Гнатюк был еще студентом, когда знаменитый хормейстер и дирижер, преподаватель Консерватории Григорий Веревка взял его с собой в Москву на закрытый концерт, посвященный 70-летию Сталина. Дальше Гнатюка «возили» в Кремль очень часто. Возили к Хрущеву, Брежневу(однажды – на сверхзвуковом самолете)
Дмитро Гнатюк Летять ніби чайки. Одна из самых популярных песен
… Возможно, это дало Дмитру своеобразную индульгенцию. В его деятельности, приверженности украинской песне и украинскому слову, в его более чем «западенском» происхождении, не раз и не два искали связь с украинским национализмом. Тем более, что его старший брат Иван был расстрелян НКВД еще в 1940 году. Но ничего крамольного не находилось, даже больше – исполнение той или иной песни Гнатюком давало ей «путевку в жизнь» даже там, где усматривали какое-то сомнительное содержание. Известный пример – «Два кольори». После обучения в Консерватории и до конца своей долгой жизни Дмитро Гнатюк был связан с Киевским Театром оперы и балета им. Шевченко. Это – его единственное место работы. У него был богатейший репертуар и более чем активная гастрольная деятельность. Он пел и оперные арии и романсы и официальные советские песни) была такая «обязательная программа». Но главным в его творчестве всегда была украинская песня. И народная и литературная, авторская. Гнатюк – это целая эпоха «Рушник», «Два кольори», «Черемшина», «Як тебе не любити, Києве мій» и многие, многие другие. Я не выкладывала здесь ролики, которые уже выложены в других темах. Просто чтобы не повторяться. Тем более - что есть , что и здесь выложить. Очень плодотворным было сотрудничество с земляком и почти ровесником композитором Степаном Сабадашем. Пісня з полонини (С.Сабадаш - О. Пономаренко)
"Марічка" Ukrainian song 1963
Очі волошкові
Дмитро Гнатюк Певец оперный, камерный, эстрадный, режиссер, преподаватель … Трудно однозначно определить амплуа Дмитра Гнатюка, имя которого знакомо и памятно многим. Одно можно сказать точно: он - певец украинский. Гнатюк не мыслил себе жизни вне Украины и не мыслил жизни без украинской песни. Он всегда и везде говорил на языке музыки о своей любви к Родной Земле, украинской культуре, языку, так, как никто другой. Дмитро Гнатюк Ясени
Я назову несколько фактов. Родился Дмитро Гнатюк в 1925 году в Буковине, которая была тогда румынской, в простой крестьянской семье. Его отец был инвалидом Первой мировой и ходил с деревяшкой вместо ноги. Первоначальное музыкальное образование Дмитрий получил в местном церковном хоре, где молодой батюшка Мирослав, заметив одаренность мальчика, обучил его нотной грамоте. В родном селе пробовал себя и на сцене - ставили «Сватання на Гонцарвц. Пришли Советы, и менее чем через год – румынско-немецкие оккупанты. Трудовая карьера будущего великого певца началась на Урале, куда он каким-то образом попал (сведения несколько противоречивы). Потом – в 1944 году – фронт, тяжелая контузия и возвращение сначала на Урал, а затем и в Черновцы. Иногда пишут, что именно после этой контузии у Гнатюка и открылся голос – тот удивительно богатый оттенками бархатный баритон, удивительно гибкий и эмоционально окрашенный: сердечный и душевный…
Д М Гнатюк Дивлюсь я на небо
Увидев и оценив одаренность юноши, его отправили учиться в Киев, в Киевскую консерваторию. Но, как рассказывают биографы, Гнатюк перепутал ВУЗы и сдал экзамены в театральный. Прошел. Однако, услышав его пение, ректор Семен Васильевич Ткаченко буквально за руку отвел Дмитра к Ивану Паторжинскому. Так началась профессиональная карьера Гнатюка-музыканта. Гнатюк был еще студентом, когда знаменитый хормейстер и дирижер, преподаватель Консерватории Григорий Веревка взял его с собой в Москву на закрытый концерт, посвященный 70-летию Сталина. Дальше Гнатюка «возили» в Кремль очень часто. Возили к Хрущеву, Брежневу(однажды – на сверхзвуковом самолете)
Дмитро Гнатюк Летять ніби чайки. Одна из самых популярных песен
… Возможно, это дало Дмитру своеобразную индульгенцию. В его деятельности, приверженности украинской песне и украинскому слову, в его более чем «западенском» происхождении, не раз и не два искали связь с украинским национализмом. Тем более, что его старший брат Иван был расстрелян НКВД еще в 1940 году. Но ничего крамольного не находилось, даже больше – исполнение той или иной песни Гнатюком давало ей «путевку в жизнь» даже там, где усматривали какое-то сомнительное содержание. Известный пример – «Два кольори». После обучения в Консерватории и до конца своей долгой жизни Дмитро Гнатюк был связан с Киевским Театром оперы и балета им. Шевченко. Это – его единственное место работы. У него был богатейший репертуар и более чем активная гастрольная деятельность. Он пел и оперные арии и романсы и официальные советские песни) была такая «обязательная программа». Но главным в его творчестве всегда была украинская песня. И народная и литературная, авторская. Гнатюк – это целая эпоха «Рушник», «Два кольори», «Черемшина», «Як тебе не любити, Києве мій» и многие, многие другие. Я не выкладывала здесь ролики, которые уже выложены в других темах. Просто чтобы не повторяться. Тем более - что есть , что и здесь выложить. Очень плодотворным было сотрудничество с земляком и почти ровесником композитором Степаном Сабадашем. Пісня з полонини (С.Сабадаш - О. Пономаренко)
"Марічка" Ukrainian song 1963
Очі волошкові
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Чом, чом, чом, Земле моя.
Это будет совсем небольшой пост-иллюстрация. Сначала хотела просто как один из примеров включить вот в тему про Дмитра Гнатюка, потом подумала, что песня достойна отдельного поста. Вот почему.
1. Это тот самый случай, когда несколько "сомнительная" песня получила популярность благодаря тому, что была исполнена Дмитром Гнатюком. Иначе ее , очень возможно, просто забыли бы... и не вспоминали о ее существовании.
2. Эта песня была написана в самом начале двадцатого века в Галичине более чем неординарными авторами. Автор слов - Константина Ивановна Малицкая. Мы о ней упоминали , когда говорили о еще одном ее тексте - одном из вариантов тнкста "Взяв би я бандуру". Константина Ивановна - общественный деятель, один из организаторов женского движения в Галичине, писатель, поэтесса, переводчица. Педагог (12 лет в начале карьеры была учителем в Галиче). В 1914 году, когда на очень короткий период Галичина оказалась в составе Российской Империи , деятельность Малицкой признали опасной для Империи и Малицкую вместе с некоторыми другими деятелями народовского движения отправили в Красноярск. Там Константина Ивановна ухитрилась открыть украинскую школу имени Ивана Котляревского и стать первым в Сибири учителем украинского языка. Домой, в Галичину она вернулась только в начале двадцатых годов. И снова создание украинской школы (им. Шевченко ) во Львове. Разработка программ, методов преподавания и т.д. Параллельно - сочинение стихов и книг для детей... Сочинение стихов и песен. Очень много статей и эссе на самые разные темы. За свою долгую жизнь кспела побывать даже советским профессором. У Малицкой было много творческих псевдонимов Вот и это стихотворение подписано было одним из них: "Віра Лебедова"... Иногда его ошибочно переводят на русский как "Вера Лебедева". ЮТУБ пестрит подобным... Вот так и пишут музыка Дениса Сичинского, слова Веры Лебедевой..."Украинская народная песня" тоже пишут.
Денис Сичинский - украинский композитор, дирижер, учитель музыки, общественный деятель. Фактически всю свою не очень долгую (43 года) жизнь занимался сбором и обработкой народных песен. И сам писал очень интересные оригинальные произведения на стихи Шевченко, Леси Украинки, Ивана Франко. Опера , кантаты, хоры, духовная музыка. Ну и вот эту песню на стихи Константины Малицкой ( Вири Лебедовой). Всю жизнь Сичинский прожил в Станиславе (Ивано-Франковске). Умер он в 1909 году и похоронен в Мемориальном сквере этого города.
Вот такие авторы у этой песни... Иногда ее называют гениальной. Почему? С одной стороны - простота и доходчивость. Это просто объяснение в любви Родной Земле и Родному Краю. С другой - такая музыкальная пышность и торжественность, достойная Гимна... Кроме Гнатюка ее пели многие.
Анатолий Соловьяненко, уроженец Донецкого края
Капелла мим. Ревуцкого
Даже Зыкина пробовала.
Людмила Зыкина "Чом, чом, чом земле моя" Кремль 1997 г.
2005 Марія Стеф`юк, Дмитро Гнатюк, "Чом, чом, земле моя" (муз. Д.Січинського, обр. А.Кушніренка, слова К.Малицької). Державний симфонічний оркестр, Володимир Сіренко (диригент). Запис наживо, 2005
Гнатюку здесь уже за 80...
Это будет совсем небольшой пост-иллюстрация. Сначала хотела просто как один из примеров включить вот в тему про Дмитра Гнатюка, потом подумала, что песня достойна отдельного поста. Вот почему.
1. Это тот самый случай, когда несколько "сомнительная" песня получила популярность благодаря тому, что была исполнена Дмитром Гнатюком. Иначе ее , очень возможно, просто забыли бы... и не вспоминали о ее существовании.
2. Эта песня была написана в самом начале двадцатого века в Галичине более чем неординарными авторами. Автор слов - Константина Ивановна Малицкая. Мы о ней упоминали , когда говорили о еще одном ее тексте - одном из вариантов тнкста "Взяв би я бандуру". Константина Ивановна - общественный деятель, один из организаторов женского движения в Галичине, писатель, поэтесса, переводчица. Педагог (12 лет в начале карьеры была учителем в Галиче). В 1914 году, когда на очень короткий период Галичина оказалась в составе Российской Империи , деятельность Малицкой признали опасной для Империи и Малицкую вместе с некоторыми другими деятелями народовского движения отправили в Красноярск. Там Константина Ивановна ухитрилась открыть украинскую школу имени Ивана Котляревского и стать первым в Сибири учителем украинского языка. Домой, в Галичину она вернулась только в начале двадцатых годов. И снова создание украинской школы (им. Шевченко ) во Львове. Разработка программ, методов преподавания и т.д. Параллельно - сочинение стихов и книг для детей... Сочинение стихов и песен. Очень много статей и эссе на самые разные темы. За свою долгую жизнь кспела побывать даже советским профессором. У Малицкой было много творческих псевдонимов Вот и это стихотворение подписано было одним из них: "Віра Лебедова"... Иногда его ошибочно переводят на русский как "Вера Лебедева". ЮТУБ пестрит подобным... Вот так и пишут музыка Дениса Сичинского, слова Веры Лебедевой..."Украинская народная песня" тоже пишут.
Денис Сичинский - украинский композитор, дирижер, учитель музыки, общественный деятель. Фактически всю свою не очень долгую (43 года) жизнь занимался сбором и обработкой народных песен. И сам писал очень интересные оригинальные произведения на стихи Шевченко, Леси Украинки, Ивана Франко. Опера , кантаты, хоры, духовная музыка. Ну и вот эту песню на стихи Константины Малицкой ( Вири Лебедовой). Всю жизнь Сичинский прожил в Станиславе (Ивано-Франковске). Умер он в 1909 году и похоронен в Мемориальном сквере этого города.
Вот такие авторы у этой песни... Иногда ее называют гениальной. Почему? С одной стороны - простота и доходчивость. Это просто объяснение в любви Родной Земле и Родному Краю. С другой - такая музыкальная пышность и торжественность, достойная Гимна... Кроме Гнатюка ее пели многие.
Анатолий Соловьяненко, уроженец Донецкого края
Капелла мим. Ревуцкого
Даже Зыкина пробовала.
Людмила Зыкина "Чом, чом, чом земле моя" Кремль 1997 г.
2005 Марія Стеф`юк, Дмитро Гнатюк, "Чом, чом, земле моя" (муз. Д.Січинського, обр. А.Кушніренка, слова К.Малицької). Державний симфонічний оркестр, Володимир Сіренко (диригент). Запис наживо, 2005
Гнатюку здесь уже за 80...
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Чары ночи
Еще одно произведение из репертуара Дмитра Гнатюка, которому хочется посвятить отдельный пост. Романс «Чары ночи». Как это часто бывает, этот романс многие знают по первой строчке текста – «Сміються, плачуть солов’ї»
Здесь, как и в «чом, чом, чом» музыка идет от текста. Текста выдающегося украинского поэта первой половины двадцатого века Олександра Олеся. Олесь – человек сложной судьбы, и поэт далеко не одномерный. Сложное мировосприятие поэта, его отношение к жизни, жизненная философия – все это несет мощный эмоционально окрашенный посыл с уникальной энергетикой. Это – философская поэзия про ценность жизни как таковой, ее краткосрочность и преходящесть (если можно так сказать), про ценность каждого мгновения, и любование им. «Чары ночи» – жизнеутверждающий Гимн любви и весне. Стихотворение входило в сборник поэта «З журбою радість обнялась» и было написано в 1904 году, в самом начале творческого пути поэта.
В годы гражданской войны Олесь ушел в эмиграцию и вторую половину жизни прожил в Чехословакии. Поэтому его стихи были почти недоступны и неизвестны советскому читателю до самого распада Союза.
Биография и творчество композитора Василя Безкоровайного, получившего музыкальное образование во Львове – еще более сомнительны с точки зрения советской идеологической «добропорядочности» .. Композитор, дирижер и пианист, он принимал активное участие в том самом товариществе «Боян», которое было основано Денисом Сичинским, и был настолько тесно связан с украинским движением, что польскими властями был в конце концов отстранен от преподавания.
Во время Второй мировой войны работал во Львовском оперном театре и выехал сначала в Австрию, потом и в США, где и дожил до 60-х годов, занимаясь активной музыкально-хоровой и композиторской деятельностью.
Поэтому, нет ничего удивительного в том, что романс позиционировался в СССР как народная песня – удивительно, что он вообще звучал. А пели его много и часто. Вот в такой академической редакции.
Диана Петриненко
Интересно, что в оригинале стихотворение состоит из 12 четверостиший. Но ни один певец не поет его целиком.. Каждый выбирает то, что подходит именно ему – отсюда большое количество вариантов. Обязательным является только первое четверостишье.
Нина Матвиенко
А вот так звучит одно из последних
Як іскра ще в тобі горить
І згаснути не вспіла, –
Гори! Життя – єдина мить,
Для смерті ж – вічність ціла.
Вот здесь очень интересная аранжировка. А еще интереснее – сочетание с роликом, собранном из эпизодов старого советского фильма «Лісова Пісня».
Гурт "Рідна пісня"
Ну и вот так можно…
Зубри.
Вот под это удобно школьникам наизусть учить...
Еще одно произведение из репертуара Дмитра Гнатюка, которому хочется посвятить отдельный пост. Романс «Чары ночи». Как это часто бывает, этот романс многие знают по первой строчке текста – «Сміються, плачуть солов’ї»
Здесь, как и в «чом, чом, чом» музыка идет от текста. Текста выдающегося украинского поэта первой половины двадцатого века Олександра Олеся. Олесь – человек сложной судьбы, и поэт далеко не одномерный. Сложное мировосприятие поэта, его отношение к жизни, жизненная философия – все это несет мощный эмоционально окрашенный посыл с уникальной энергетикой. Это – философская поэзия про ценность жизни как таковой, ее краткосрочность и преходящесть (если можно так сказать), про ценность каждого мгновения, и любование им. «Чары ночи» – жизнеутверждающий Гимн любви и весне. Стихотворение входило в сборник поэта «З журбою радість обнялась» и было написано в 1904 году, в самом начале творческого пути поэта.
В годы гражданской войны Олесь ушел в эмиграцию и вторую половину жизни прожил в Чехословакии. Поэтому его стихи были почти недоступны и неизвестны советскому читателю до самого распада Союза.
Биография и творчество композитора Василя Безкоровайного, получившего музыкальное образование во Львове – еще более сомнительны с точки зрения советской идеологической «добропорядочности» .. Композитор, дирижер и пианист, он принимал активное участие в том самом товариществе «Боян», которое было основано Денисом Сичинским, и был настолько тесно связан с украинским движением, что польскими властями был в конце концов отстранен от преподавания.
Во время Второй мировой войны работал во Львовском оперном театре и выехал сначала в Австрию, потом и в США, где и дожил до 60-х годов, занимаясь активной музыкально-хоровой и композиторской деятельностью.
Поэтому, нет ничего удивительного в том, что романс позиционировался в СССР как народная песня – удивительно, что он вообще звучал. А пели его много и часто. Вот в такой академической редакции.
Диана Петриненко
Интересно, что в оригинале стихотворение состоит из 12 четверостиший. Но ни один певец не поет его целиком.. Каждый выбирает то, что подходит именно ему – отсюда большое количество вариантов. Обязательным является только первое четверостишье.
Нина Матвиенко
А вот так звучит одно из последних
Як іскра ще в тобі горить
І згаснути не вспіла, –
Гори! Життя – єдина мить,
Для смерті ж – вічність ціла.
Вот здесь очень интересная аранжировка. А еще интереснее – сочетание с роликом, собранном из эпизодов старого советского фильма «Лісова Пісня».
Гурт "Рідна пісня"
Ну и вот так можно…
Зубри.
Вот под это удобно школьникам наизусть учить...
Re: Будем жить! Про украинскую песню
B]Гаданочка. [/B]
Украинская народная песня. Необыкновенно красивая и мелодичная.
"Летів пташок понад воду".Закарпатський хор.Соло-О.Товт та О.Свида.Зйомки-В.Кобулей.2013.
Да и содержание ее интересно: это диалог между парнем и девушкой. Такая диалогичная форма для украинской народной песни в общем-то типична. Нетипично содержание диалога. После обычной просьбы отпустить домой парень ( в других вариантах девушка) начинает загадывать загадки: "Що росте без корння? Що всходить без насиння?... Понятно, что это не просто загадки на догадливость и быстроту ума. Нет. Там очень глубокий философский смысл и эмоциональный посыл. Не зря на эти загадки поставлено все: "Отгадаешь - моя будешь"... А если не ответишь - будешь чужая...
Иногда эту песню называют лемковской. Это не совсем так. Эта песня, по всей вероятности, родом из Закарпатья. Ее запись и обработка была сделана Дезидерием (Деже) Задором в тридцатых годах двадцатого века. Дезидерий Задор - один из основателей закарпатской композиторской школы, пианист, органист, педагог и собиратель фольклора. Он родился в Ужгороде в музыкальной семье, с отличием окончил Пражскую консерваторию, выступал как пианист. Ему было 24 года, когда его имя было занесено в Энциклопедию выдающихся музыкантов Венгрии двадцатого столетия. По совместительству работал "музыкальным советником" Министерства образования Подкарпатской Руси. Мы вообще очень мало знаем об этом интересном периоде истории и об этом регионе Украины., который был так далеко на Западе, что аж в Чехословакии... .. В 30-е годы Задор не только организовывал музыкальные учебные заведения в этом крае, но и собрал и обработал около 300 народных песен. Выпустил рукописный сборник «Русинские народные песни», занимался теорией музыки, исследуя музыкальный феномен Закарпатья. После Второй мировой войны ухитрился остаться в Ужгороде в организованном им музыкальном училище. Его раскритиковали и сняли с работы во время борьбы с "космополитизмом". А в 1954 году, после смерти Сталина, Задор стал профессором Львовской консерватории.
" Гаданочка" - песня, обработку и редактирование которой связывают с именем Д. Задора. Она была в репертуаре Марии Байко - одной из "Сестер Байко" - известного в 50-х - 60-х годах прошлого века трио, исполнявшего преимущественно народные песни. Отличала это трио очень высокая культура исполнения.
В филигранном исполнении Дмитра Гнатюка
В наши дни поют "Гаданочку" часто. Наверное многих исполнителей привлекает ее изысканность глубина и "незапетость".
"Летів пташок понад воду" - Сусанна Чахоян, Національна капела бандуристів Україн. Запись 2018 года
Совершенно фантастический кавер от LELÉKA. Совсем другая песня...
LELÉKA - Гаданочка (Hadanotschka) - 2016
Украинская народная песня. Необыкновенно красивая и мелодичная.
"Летів пташок понад воду".Закарпатський хор.Соло-О.Товт та О.Свида.Зйомки-В.Кобулей.2013.
Да и содержание ее интересно: это диалог между парнем и девушкой. Такая диалогичная форма для украинской народной песни в общем-то типична. Нетипично содержание диалога. После обычной просьбы отпустить домой парень ( в других вариантах девушка) начинает загадывать загадки: "Що росте без корння? Що всходить без насиння?... Понятно, что это не просто загадки на догадливость и быстроту ума. Нет. Там очень глубокий философский смысл и эмоциональный посыл. Не зря на эти загадки поставлено все: "Отгадаешь - моя будешь"... А если не ответишь - будешь чужая...
Иногда эту песню называют лемковской. Это не совсем так. Эта песня, по всей вероятности, родом из Закарпатья. Ее запись и обработка была сделана Дезидерием (Деже) Задором в тридцатых годах двадцатого века. Дезидерий Задор - один из основателей закарпатской композиторской школы, пианист, органист, педагог и собиратель фольклора. Он родился в Ужгороде в музыкальной семье, с отличием окончил Пражскую консерваторию, выступал как пианист. Ему было 24 года, когда его имя было занесено в Энциклопедию выдающихся музыкантов Венгрии двадцатого столетия. По совместительству работал "музыкальным советником" Министерства образования Подкарпатской Руси. Мы вообще очень мало знаем об этом интересном периоде истории и об этом регионе Украины., который был так далеко на Западе, что аж в Чехословакии... .. В 30-е годы Задор не только организовывал музыкальные учебные заведения в этом крае, но и собрал и обработал около 300 народных песен. Выпустил рукописный сборник «Русинские народные песни», занимался теорией музыки, исследуя музыкальный феномен Закарпатья. После Второй мировой войны ухитрился остаться в Ужгороде в организованном им музыкальном училище. Его раскритиковали и сняли с работы во время борьбы с "космополитизмом". А в 1954 году, после смерти Сталина, Задор стал профессором Львовской консерватории.
" Гаданочка" - песня, обработку и редактирование которой связывают с именем Д. Задора. Она была в репертуаре Марии Байко - одной из "Сестер Байко" - известного в 50-х - 60-х годах прошлого века трио, исполнявшего преимущественно народные песни. Отличала это трио очень высокая культура исполнения.
В филигранном исполнении Дмитра Гнатюка
В наши дни поют "Гаданочку" часто. Наверное многих исполнителей привлекает ее изысканность глубина и "незапетость".
"Летів пташок понад воду" - Сусанна Чахоян, Національна капела бандуристів Україн. Запись 2018 года
Совершенно фантастический кавер от LELÉKA. Совсем другая песня...
LELÉKA - Гаданочка (Hadanotschka) - 2016
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Костюмы на литовские очень похожи.Anella2 писал(а): ↑Февраль 19, 2023, 8:27 pm B]Гаданочка. [/B]
Украинская народная песня. Необыкновенно красивая и мелодичная.
"Летів пташок понад воду".Закарпатський хор.Соло-О.Товт та О.Свида.Зйомки-В.Кобулей.2013.
Да и содержание ее интересно: это диалог между парнем и девушкой. Такая диалогичная форма для украинской народной песни в общем-то типична. Нетипично содержание диалога. После обычной просьбы отпустить домой парень ( в других вариантах девушка) начинает загадывать загадки: "Що росте без корння? Що всходить без насиння?... Понятно, что это не просто загадки на догадливость и быстроту ума. Нет. Там очень глубокий философский смысл и эмоциональный посыл. Не зря на эти загадки поставлено все: "Отгадаешь - моя будешь"... А если не ответишь - будешь чужая...
Иногда эту песню называют лемковской. Это не совсем так. Эта песня, по всей вероятности, родом из Закарпатья. Ее запись и обработка была сделана Дезидерием (Деже) Задором в тридцатых годах двадцатого века. Дезидерий Задор - один из основателей закарпатской композиторской школы, пианист, органист, педагог и собиратель фольклора. Он родился в Ужгороде в музыкальной семье, с отличием окончил Пражскую консерваторию, выступал как пианист. Ему было 24 года, когда его имя было занесено в Энциклопедию выдающихся музыкантов Венгрии двадцатого столетия. По совместительству работал "музыкальным советником" Министерства образования Подкарпатской Руси. Мы вообще очень мало знаем об этом интересном периоде истории и об этом регионе Украины., который был так далеко на Западе, что аж в Чехословакии... .. В 30-е годы Задор не только организовывал музыкальные учебные заведения в этом крае, но и собрал и обработал около 300 народных песен. Выпустил рукописный сборник «Русинские народные песни», занимался теорией музыки, исследуя музыкальный феномен Закарпатья. После Второй мировой войны ухитрился остаться в Ужгороде в организованном им музыкальном училище. Его раскритиковали и сняли с работы во время борьбы с "космополитизмом". А в 1954 году, после смерти Сталина, Задор стал профессором Львовской консерватории.
" Гаданочка" - песня, обработку и редактирование которой связывают с именем Д. Задора. Она была в репертуаре Марии Байко - одной из "Сестер Байко" - известного в 50-х - 60-х годах прошлого века трио, исполнявшего преимущественно народные песни. Отличала это трио очень высокая культура исполнения.
В филигранном исполнении Дмитра Гнатюка
В наши дни поют "Гаданочку" часто. Наверное многих исполнителей привлекает ее изысканность глубина и "незапетость".
"Летів пташок понад воду" - Сусанна Чахоян, Національна капела бандуристів Україн. Запись 2018 года
Совершенно фантастический кавер от LELÉKA. Совсем другая песня...
LELÉKA - Гаданочка (Hadanotschka) - 2016
*Looks like you are gonna make it, hang on to yourself * (David Bowie)
Love Ukraine
Love Ukraine
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Скорее на словацкие или чешские. Среднеевропейская основа такая + очень много ярких и самобытных деталей. Это - Закарпатье - этническая мешанина такая. что мама не горюй. Сам Деже Задор - композитор, который нашел, записал и музыкально обработал эту песню, превратив ее в такую неимоверную красотень - этнический венгр.
Re: Будем жить! Про украинскую песню
В Закарпатье есть венгры, вон Вартовый говорил что он венгр по происхождению. Мне венгерский язык не очень нравится, как и чешский. Я слышала что в Венгерском очень много слов, где скажем - семь согласных и одна гласная буква в одном слове. Такой язык не певучь, музыка на нем звучит фигово. Мне кажется восточно славянские языки приятнее на слух.Anella2 писал(а): ↑Февраль 20, 2023, 4:09 pmСкорее на словацкие или чешские. Среднеевропейская основа такая + очень много ярких и самобытных деталей. Это - Закарпатье - этническая мешанина такая. что мама не горюй. Сам Деже Задор - композитор, который нашел, записал и музыкально обработал эту песню, превратив ее в такую неимоверную красотень - этнический венгр.
*Looks like you are gonna make it, hang on to yourself * (David Bowie)
Love Ukraine
Love Ukraine
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Любой язык звучит по-своему. Потому и не принято обычно переводить фолк или оперу, что фонетика языка - это как дополнительный особенный инструмент. Для венгерской музыки характерен "рваный" ритм. Вот такой примерно. Это - тоже украинская народная песня Закарпатья, написанная под явным влиянием Венгерской музыки.RedHead писал(а): ↑Февраль 20, 2023, 8:17 pm
В Закарпатье есть венгры, вон Вартовый говорил что он венгр по происхождению. Мне венгерский язык не очень нравится, как и чешский. Я слышала что в Венгерском очень много слов, где скажем - семь согласных и одна гласная буква в одном слове. Такой язык не певучь, музыка на нем звучит фигово. Мне кажется восточно славянские языки приятнее на слух.
Вообще по содержанию любопытная песенка.
Идеал межнациональных отношений, на пограничных территориях,можно сказать...Re: Будем жить! Про украинскую песню
Классная песнюха.Anella2 писал(а): ↑Февраль 20, 2023, 9:08 pmЛюбой язык звучит по-своему. Потому и не принято обычно переводить фолк или оперу, что фонетика языка - это как дополнительный особенный инструмент. Для венгерской музыки характерен "рваный" ритм. Вот такой примерно. Это - тоже украинская народная песня Закарпатья, написанная под явным влиянием Венгерской музыки.RedHead писал(а): ↑Февраль 20, 2023, 8:17 pm
В Закарпатье есть венгры, вон Вартовый говорил что он венгр по происхождению. Мне венгерский язык не очень нравится, как и чешский. Я слышала что в Венгерском очень много слов, где скажем - семь согласных и одна гласная буква в одном слове. Такой язык не певучь, музыка на нем звучит фигово. Мне кажется восточно славянские языки приятнее на слух.
Вообще по содержанию любопытная песенка.
*Looks like you are gonna make it, hang on to yourself * (David Bowie)
Love Ukraine
Love Ukraine
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Пливе кача
Гениальная музыка и гениальные слова….
Эта знАковая для современной Украины песня стала таковой совсем недавно: в 2014 году она была использована как Реквием во время похорон Героев Евромайдана - Небесной Сотни. Если добавить, что прозвучала она в блестящем исполнении «Пиккардийской терции», поразив слушателей сильнейшим смысловым и эмоциональным содержанием, то повышенный интерес к этой песне и ее истории становится понятен. Как и ее роль в современной воюющей Украине .
Есть несколько версий о происхождении этой песни.
Ну вот попробую, обобщив некоторые известные версии слепить свою…
1. Песня по происхождению – скорее всего – закарпатская. В 1940-х годах ее записал и гармонизировал все тот же Дезидерий Задор, с именем которого связывают «Гаданочку» и еще целую обойму очень красивых и интересных народных песен.
2. «Кача» отличается от многих других песен во-первых, наличием большого количества вариантов. Во-вторых – ее поэтика очень архаична и символична. Некоторые художественные образы имеют разные варианты трактовки.
В основе «Пливе кача» – старинная солдатская (вербункова) песня: песня рекрутов - парней, уходящих в солдаты. Отсюда вот такая протяжная тягучесть, отсюда и обращение к матери и предсказание собственной печальной судьбы… Старинный, существующий у многих народов образ плывущей утки (качи) как символа перехода из мира живых в мир мертвых и вестника скорой смерти, и поверье о силе материнского проклятия. Это поверье есть в фольклоре многих славянских народов Центральной Европы: даже специальные «ответственные» в мифологическом пантеоне присутствуют: Полуденницы. Скажет мать что-то в сердцах(«пропади ж ты пропадом», например, или «чтоб ты провалился» ) А это пожелание возьмет и исполнится в буквальном смысле... И остается мать в одиночестве.
Подобные тексты вербунковых песен были записаны фольклористами в карпатском регионе уже во второй половине 19 века.
В начале 20-го века текст подобной песни попадает «в уши» закарпатского литератора Василия Гренджи-Донского, и он, сам хорошо знакомый с солдатской судьбой (служил в венгерской армии), пишет небольшое стихотворение, которое и публикует в 1923 году.
Потом все это снова уходит в творческую лабораторию народной песни. Дополняется заимствованиями из других подобных песен , развивается – то есть проходит процесс фольклоризации, особенно интенсивный – в конце 30-х годов в ситуации того всплеска украинского патриотизма и эмоционального подъема, связанного с коротким и ярким периодом Карпатской Украины. Именно тогда складывается окончательный рисунок песни , зафиксированный Дезидерием Задором и исполненный в наши дни «Пикардийской терцией». В этой аранжировке песня становиться одним из символов и исполняется часто.
Виступ хору Київської Православної Богословської Академії на 54-му міжнародному фестивалі "Virgo Lauretana" в Італіїї, м. Лорето, базиліка "Святого Дому (Богородиці)".
Лемківська народна пісня "Гей пливе кача"
регент - Надія Купчинська
соліст - Микола Христян
Станіслав Гоян, Ірина Жовтолист. Оркестр ЗСУ 2018 год
Ну и то, как она звучит в Украине в 2022 году...
17 апр. 2022 г.
"Плине кача по Тисині"
(обробка Піккардійської Терції, переклад для струнних Віктора Рекало).
Національний камерний ансамбль КИЇВСЬКІ СОЛІСТИ
Концерт на підтримку України у Стокгольмському концерт-холі, за присутності королівської сім’ї Швеції, 27.03.2022
Гениальная музыка и гениальные слова….
Эта знАковая для современной Украины песня стала таковой совсем недавно: в 2014 году она была использована как Реквием во время похорон Героев Евромайдана - Небесной Сотни. Если добавить, что прозвучала она в блестящем исполнении «Пиккардийской терции», поразив слушателей сильнейшим смысловым и эмоциональным содержанием, то повышенный интерес к этой песне и ее истории становится понятен. Как и ее роль в современной воюющей Украине .
Есть несколько версий о происхождении этой песни.
Ну вот попробую, обобщив некоторые известные версии слепить свою…
1. Песня по происхождению – скорее всего – закарпатская. В 1940-х годах ее записал и гармонизировал все тот же Дезидерий Задор, с именем которого связывают «Гаданочку» и еще целую обойму очень красивых и интересных народных песен.
2. «Кача» отличается от многих других песен во-первых, наличием большого количества вариантов. Во-вторых – ее поэтика очень архаична и символична. Некоторые художественные образы имеют разные варианты трактовки.
В основе «Пливе кача» – старинная солдатская (вербункова) песня: песня рекрутов - парней, уходящих в солдаты. Отсюда вот такая протяжная тягучесть, отсюда и обращение к матери и предсказание собственной печальной судьбы… Старинный, существующий у многих народов образ плывущей утки (качи) как символа перехода из мира живых в мир мертвых и вестника скорой смерти, и поверье о силе материнского проклятия. Это поверье есть в фольклоре многих славянских народов Центральной Европы: даже специальные «ответственные» в мифологическом пантеоне присутствуют: Полуденницы. Скажет мать что-то в сердцах(«пропади ж ты пропадом», например, или «чтоб ты провалился» ) А это пожелание возьмет и исполнится в буквальном смысле... И остается мать в одиночестве.
Подобные тексты вербунковых песен были записаны фольклористами в карпатском регионе уже во второй половине 19 века.
В начале 20-го века текст подобной песни попадает «в уши» закарпатского литератора Василия Гренджи-Донского, и он, сам хорошо знакомый с солдатской судьбой (служил в венгерской армии), пишет небольшое стихотворение, которое и публикует в 1923 году.
Потом все это снова уходит в творческую лабораторию народной песни. Дополняется заимствованиями из других подобных песен , развивается – то есть проходит процесс фольклоризации, особенно интенсивный – в конце 30-х годов в ситуации того всплеска украинского патриотизма и эмоционального подъема, связанного с коротким и ярким периодом Карпатской Украины. Именно тогда складывается окончательный рисунок песни , зафиксированный Дезидерием Задором и исполненный в наши дни «Пикардийской терцией». В этой аранжировке песня становиться одним из символов и исполняется часто.
Виступ хору Київської Православної Богословської Академії на 54-му міжнародному фестивалі "Virgo Lauretana" в Італіїї, м. Лорето, базиліка "Святого Дому (Богородиці)".
Лемківська народна пісня "Гей пливе кача"
регент - Надія Купчинська
соліст - Микола Христян
Станіслав Гоян, Ірина Жовтолист. Оркестр ЗСУ 2018 год
Ну и то, как она звучит в Украине в 2022 году...
17 апр. 2022 г.
"Плине кача по Тисині"
(обробка Піккардійської Терції, переклад для струнних Віктора Рекало).
Національний камерний ансамбль КИЇВСЬКІ СОЛІСТИ
Концерт на підтримку України у Стокгольмському концерт-холі, за присутності королівської сім’ї Швеції, 27.03.2022
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Anella2 писал(а): ↑Февраль 25, 2023, 6:49 pm Пливе кача
Гениальная музыка и гениальные слова….
Эта знАковая для современной Украины песня стала таковой совсем недавно: в 2014 году она была использована как Реквием во время похорон Героев Евромайдана - Небесной Сотни. Если добавить, что прозвучала она в блестящем исполнении «Пиккардийской терции», поразив слушателей сильнейшим смысловым и эмоциональным содержанием, то повышенный интерес к этой песне и ее истории становится понятен. Как и ее роль в современной воюющей Украине .
Есть несколько версий о происхождении этой песни.
Ну вот попробую, обобщив некоторые известные версии слепить свою…
1. Песня по происхождению – скорее всего – закарпатская. В 1940-х годах ее записал и гармонизировал все тот же Дезидерий Задор, с именем которого связывают «Гаданочку» и еще целую обойму очень красивых и интересных народных песен.
2. «Кача» отличается от многих других песен во-первых, наличием большого количества вариантов. Во-вторых – ее поэтика очень архаична и символична. Некоторые художественные образы имеют разные варианты трактовки.
В основе «Пливе кача» – старинная солдатская (вербункова) песня: песня рекрутов - парней, уходящих в солдаты. Отсюда вот такая протяжная тягучесть, отсюда и обращение к матери и предсказание собственной печальной судьбы… Старинный, существующий у многих народов образ плывущей утки (качи) как символа перехода из мира живых в мир мертвых и вестника скорой смерти, и поверье о силе материнского проклятия. Это поверье есть в фольклоре многих славянских народов Центральной Европы: даже специальные «ответственные» в мифологическом пантеоне присутствуют: Полуденницы. Скажет мать что-то в сердцах(«пропади ж ты пропадом», например, или «чтоб ты провалился» ) А это пожелание возьмет и исполнится в буквальном смысле... И остается мать в одиночестве.
Подобные тексты вербунковых песен были записаны фольклористами в карпатском регионе уже во второй половине 19 века.
В начале 20-го века текст подобной песни попадает «в уши» закарпатского литератора Василия Гренджи-Донского, и он, сам хорошо знакомый с солдатской судьбой (служил в венгерской армии), пишет небольшое стихотворение, которое и публикует в 1923 году.
Потом все это снова уходит в творческую лабораторию народной песни. Дополняется заимствованиями из других подобных песен , развивается – то есть проходит процесс фольклоризации, особенно интенсивный – в конце 30-х годов в ситуации того всплеска украинского патриотизма и эмоционального подъема, связанного с коротким и ярким периодом Карпатской Украины. Именно тогда складывается окончательный рисунок песни , зафиксированный Дезидерием Задором и исполненный в наши дни «Пикардийской терцией». В этой аранжировке песня становиться одним из символов и исполняется часто.
Виступ хору Київської Православної Богословської Академії на 54-му міжнародному фестивалі "Virgo Lauretana" в Італіїї, м. Лорето, базиліка "Святого Дому (Богородиці)".
Лемківська народна пісня "Гей пливе кача"
регент - Надія Купчинська
соліст - Микола Христян
Станіслав Гоян, Ірина Жовтолист. Оркестр ЗСУ 2018 год
Ну и то, как она звучит в Украине в 2022 году...
17 апр. 2022 г.
"Плине кача по Тисині"
(обробка Піккардійської Терції, переклад для струнних Віктора Рекало).
Національний камерний ансамбль КИЇВСЬКІ СОЛІСТИ
Концерт на підтримку України у Стокгольмському концерт-холі, за присутності королівської сім’ї Швеції, 27.03.2022
*Looks like you are gonna make it, hang on to yourself * (David Bowie)
Love Ukraine
Love Ukraine
Re: Будем жить! Про украинскую песню
Вот не уверена, что ту композиция. про которую я сейчас напишу, можно назвать песней. А, следовательно, сюда она попала не совсем по адресу. Но пусть будет здесь. Итак
Коли не було з Нащада Світа
Вот этот текст считается одной из древнейших дошедших до нас обрядовых песен. Привет из дохристианских времен.
MNISHEK - Коли не було з Нащада Світа
Это вариант космогонических колядок, изначально не привязанных ни к Новому Году , ни к Рождеству, ни к христианству вообще. Здесь – о Сотворении Мира… Более ранний пласт песен содержит вариант о творении мира двумя голубями или соколами (птицами), сидевшими на дереве-яворе (Древе Жизни) и доставшими элементы мироздания последовательно со дна Моря. С развитием сюжета птицы превращаются в ангелов, а затем – в двух братьев. С христианизацией темы два брата получают имена апостолов . Естественно – Петр и Павел. Ну и Бог в лице главного демиурга. Старинная коляда превращается в христианский кант. Но общая тема – остается.
Один из вариантов – сильно сокращенный.
Ой, як же було ізпрежди віка Ой, дай Бо[г].
Ой, як не було неба і землі Ой, дай Бо'.
А тільки було синєє море Ой, дай Бо'.
На тому морі горіли огні Ой, дай Бо'.
Коло тих огнів сиділи святи. Ой, дай Бо'.
Радять радоньку, кого в море послать.
Ой, дай Бо'. Ой, пойди, Петро, по море на дно Ой, дай Бо'.
Та достань Петро жовтого піска Ой, дай Бо'.
Та посіємо по всьому світу, Ой, дай Бо'.
Щоб уродилось небо і земля Ой, дай Бо'.
Небо зорями, земля квітами Ой, дай Бо'.
Явно просматривается архаичность текста.
Интересно, что в поле зрения специалистов этот шедевр попал совсем недавно- в 80-90-х годах прошлого века, когда возникла очередная волна интереса к «деревенскому» фолку.
Этот текст был зафиксирован этномузыкологом (слово – зверское) Ганной Коропниченко в 1994 году в селе Грузьке Макаровского района Киевской области.
Аутентичное исполнение этой колядки вошло в несколько альбомов украинской этники.
As It Was from the Ancient Times
А вот в поле массового зрителя песня попала благодаря Константину Меладзе.
Меладзе сделал обработку этой версии колядки и использовал ее в Новогоднем мюзикле «Вечера на хуторе близ Диканьки» Она звучит как элемент финальной песни. Звучит в той самой классической записи.
Поют Опар'єнко Віра Тихонівна (1922 р.н., соло, заводить); Машовець Марія Володимірівна (1921 р.н., сольний підголосок); Машковець Катерина Миколаївна (1929 р.н.); Піхур Одарка Онопрієвна (1913 р.н., соло); Моголівець Надія Григорівна (1914 р.н.); Цируль Раїса Гаврилівна (1929 р.н.)…
Ну и еще Олега Скрипки и Ани Лорак. Долго думала, стоит ли выкладывать ролик. Стоит. Ради памяти этих бабулек и села, которому сильно досталось весной прошлого года.
Вот настолько на «до и после» разделилась наша жизнь, что ролик воспринимается как нечто из другой Вселенной…
И свежая запись древнего текста . Красиво получилось. Та же легкая модернизация архаики, которая вообще характерна для современной украинской поп-музыки...
Коли не було з Нащада Світа
Вот этот текст считается одной из древнейших дошедших до нас обрядовых песен. Привет из дохристианских времен.
MNISHEK - Коли не було з Нащада Світа
Это вариант космогонических колядок, изначально не привязанных ни к Новому Году , ни к Рождеству, ни к христианству вообще. Здесь – о Сотворении Мира… Более ранний пласт песен содержит вариант о творении мира двумя голубями или соколами (птицами), сидевшими на дереве-яворе (Древе Жизни) и доставшими элементы мироздания последовательно со дна Моря. С развитием сюжета птицы превращаются в ангелов, а затем – в двух братьев. С христианизацией темы два брата получают имена апостолов . Естественно – Петр и Павел. Ну и Бог в лице главного демиурга. Старинная коляда превращается в христианский кант. Но общая тема – остается.
Один из вариантов – сильно сокращенный.
Ой, як же було ізпрежди віка Ой, дай Бо[г].
Ой, як не було неба і землі Ой, дай Бо'.
А тільки було синєє море Ой, дай Бо'.
На тому морі горіли огні Ой, дай Бо'.
Коло тих огнів сиділи святи. Ой, дай Бо'.
Радять радоньку, кого в море послать.
Ой, дай Бо'. Ой, пойди, Петро, по море на дно Ой, дай Бо'.
Та достань Петро жовтого піска Ой, дай Бо'.
Та посіємо по всьому світу, Ой, дай Бо'.
Щоб уродилось небо і земля Ой, дай Бо'.
Небо зорями, земля квітами Ой, дай Бо'.
Явно просматривается архаичность текста.
Интересно, что в поле зрения специалистов этот шедевр попал совсем недавно- в 80-90-х годах прошлого века, когда возникла очередная волна интереса к «деревенскому» фолку.
Этот текст был зафиксирован этномузыкологом (слово – зверское) Ганной Коропниченко в 1994 году в селе Грузьке Макаровского района Киевской области.
Аутентичное исполнение этой колядки вошло в несколько альбомов украинской этники.
As It Was from the Ancient Times
А вот в поле массового зрителя песня попала благодаря Константину Меладзе.
Меладзе сделал обработку этой версии колядки и использовал ее в Новогоднем мюзикле «Вечера на хуторе близ Диканьки» Она звучит как элемент финальной песни. Звучит в той самой классической записи.
Поют Опар'єнко Віра Тихонівна (1922 р.н., соло, заводить); Машовець Марія Володимірівна (1921 р.н., сольний підголосок); Машковець Катерина Миколаївна (1929 р.н.); Піхур Одарка Онопрієвна (1913 р.н., соло); Моголівець Надія Григорівна (1914 р.н.); Цируль Раїса Гаврилівна (1929 р.н.)…
Ну и еще Олега Скрипки и Ани Лорак. Долго думала, стоит ли выкладывать ролик. Стоит. Ради памяти этих бабулек и села, которому сильно досталось весной прошлого года.
Вот настолько на «до и после» разделилась наша жизнь, что ролик воспринимается как нечто из другой Вселенной…
И свежая запись древнего текста . Красиво получилось. Та же легкая модернизация архаики, которая вообще характерна для современной украинской поп-музыки...
Кто сейчас на конференции
Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и 6 гостей