Просто картины.
Re: Просто картины.
Роберт Брагинский,1987г.р. - украинский художник из Мукачево.
Re: Просто картины.
Евгений Карлович
Художник Иван Вельц...
Сергей Лысов "Зимний вечер"
Re: Просто картины.
Анри Жервекс
Ролла (1878 г.)
Музей изобразительных искусств Бордо.
Это полотно, вдохновленное стихотворением Альфреда Мюссе. Картина вызвала бурю негодования и была признана аморальной. Однако не из-за обнаженной женской натуры (она выполнена по всем канонам того времени), а из-за деталей туалета: платье, наспех расстегнутый корсет, подвязки, поверх которых лежит черный цилиндр.
По мнению критиков, такое расположение одежды означает, что юная дева добровольно вступила в связь с мужчиной, что подчеркивает ее статус проститутки.
Также судей возмутила трость (фаллический символ), выглядывающая из горы женских нарядов, что воспринимается метафорой на половой акт.
Ролла (1878 г.)
Музей изобразительных искусств Бордо.
Это полотно, вдохновленное стихотворением Альфреда Мюссе. Картина вызвала бурю негодования и была признана аморальной. Однако не из-за обнаженной женской натуры (она выполнена по всем канонам того времени), а из-за деталей туалета: платье, наспех расстегнутый корсет, подвязки, поверх которых лежит черный цилиндр.
По мнению критиков, такое расположение одежды означает, что юная дева добровольно вступила в связь с мужчиной, что подчеркивает ее статус проститутки.
Также судей возмутила трость (фаллический символ), выглядывающая из горы женских нарядов, что воспринимается метафорой на половой акт.
-
Плохой танцор
- Основатель
- Сообщения: 7464
- Зарегистрирован: Ноябрь 21, 2022, 2:09 pm
- Контактная информация:
Re: Просто картины.
А как по мне-очень красиво передана атмосфера после бурной ночи.Художник отобразил всё правильно.Свідомий писал(а): ↑Декабрь 17, 2022, 8:46 pm Анри Жервекс
Ролла (1878 г.)
Музей изобразительных искусств Бордо.
Это полотно, вдохновленное стихотворением Альфреда Мюссе. Картина вызвала бурю негодования и была признана аморальной. Однако не из-за обнаженной женской натуры (она выполнена по всем канонам того времени), а из-за деталей туалета: платье, наспех расстегнутый корсет, подвязки, поверх которых лежит черный цилиндр.
По мнению критиков, такое расположение одежды означает, что юная дева добровольно вступила в связь с мужчиной, что подчеркивает ее статус проститутки.
Также судей возмутила трость (фаллический символ), выглядывающая из горы женских нарядов, что воспринимается метафорой на половой акт.
Я аж вспомнил тот случай когда моя мама внезапно вернулась в Киев с дачи...Это выглядело приблизительно так.Только мамы в дверях не хватает и цилиндра с тростью у меня не было))) Если вставить мою маму в дверной проём-вообще бы 1:1 было бы.
Моя мама еще проституткой тогда зачем-то назвала.....
Скажи мне чей Крым и я скажу кто ты.
Re: Просто картины.
Картина ливанской художницы-абстракционистки Хьюгет Каланд.
Искусство, которое очень тонко иллюстрирует атмосферу 2022 года
Искусство, которое очень тонко иллюстрирует атмосферу 2022 года
Re: Просто картины.
Много лет назад в 1939 году 23-летней мадам де Флориан пришлось принять нелегкое решение и покинуть свою шикарную квартиру в Париже. Это было время начала Второй мировой войны и, возможно, её отъезд был связан с новостью, что немецкие солдаты двигались в сторону Парижа.
Молодая женщина явно покидала город в спешке, так как собрала только самое необходимое, оставив в квартире много личных вещей и предметов интерьера. Она закрыла квартиру и уехала в южном направлении, в более безопасную свободную зону.
Все эти годы мадам де Флориан продолжала оплачивать аренду квартиры, но так и не вернулась сюда и ни разу не приезжала снова в Париж. В 2010 году женщина умерла в возрасте 91 года.
Только после её смерти наследникам стало известно о квартире. Они наняли аукциониста Оливье Шопин-Жанври, чтобы оценить имущество, находящееся в апартаментах. Здесь осталось много старинной мебели, картины, книги и прочие вещи.
Учитывая то, что со времени закрытия квартиры прошло уже много лет, аукционист и его команда были очень взволнованы до самого момента, пока ключ не провернули и не открыли апартаменты.
Когда люди зашли в квартиру, у всех перехватило дух от удивления. Всё вокруг было словно заморожено – в один момент они словно шагнули в прошлое. Воздух был наполнен пылью, и везде была паутина.
Мебель начала 1900 годов оказалась настоящим сокровищем. В столовой была вся необходимая посуда и другие предметы. Картины были сняты со стен, как будто хозяйка собиралась их забрать позже, но, видимо, так и не смогла.
На старинном туалетном столике находились личные вещи хозяйки: щетки, бутылочки с духами и косметическими средствами, различные коробочки и будильник. Всё выглядело так, словно хозяйка вышла совсем ненадолго и скоро собиралась вернуться.
Но, одна из находок оказалась самой впечатляющей. В квартире была найдена картина с изображением женщины в розовом одеянии. Дальнейшее исследование показало, что это был портрет предыдущей хозяйки квартиры и бабушки мадам де Флориан — Марты де Флориан.
И картина эта оказалась наиболее ценной вещью среди всех, которые находились в доме. По данным экспертизы картина принадлежала кисти известного итальянского художника Джованни Болдини.
Как выяснилось позже, Марта де Флориан была известной французской актрисой и светской львицей 1880 годов. Она вела роскошную жизнь и имела множество поклонников среди известных мужчин, включая художников, нескольких премьер-министров и президентов Франции.
Позже было также найдено письмо с признанием в любви от Джованни Болдини, что объясняло причину, по которой он решил написать портрет Марты.
Картина была написана в 1888 году, когда Марте было 24 года. После обнаружения в 2010 году её продали с аукциона за 3,4 миллиона долларов. Это оказалась самая дорогая картина из всех работ художника.
О художнике:
Джова́нни Больди́ни (Giovanni Boldini, 1842 - 1931) - итальянский живописец. Один из лучших портретистов конца XIX - начала XX века.
Родился в Ферраре 31 декабря 1842 в семье художника. Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств, затем с 1869 работал в Лондоне, где получил известность как портретист. В 1872 поселился в Париже и стал выставлять свои работы в Салоне.
В жанровой и пейзажной живописи, а позднее в портрете Болдини использовал опыт мастеров пленэрной живописи и импрессионистов. Его работы отличаются виртуозностью живописной техники и замечательной гармонией колорита. Портреты Адольфа Менцеля (1895, Берлин - Далем) и Джеймса Уистлера (1897, Нью-Йорк, Бруклинский музей) характеризуют его как глубокого и проницательного портретиста. Между 1890 и 1910 Болдини создал ряд блестящих портретов известных общественных деятелей и людей искусства и театра.
Умер Болдини 12 января 1931 года в Париже, умер в почестях, в богатстве, глубоким стариком.
«Марта де Флориан».
1888 г.
Молодая женщина явно покидала город в спешке, так как собрала только самое необходимое, оставив в квартире много личных вещей и предметов интерьера. Она закрыла квартиру и уехала в южном направлении, в более безопасную свободную зону.
Все эти годы мадам де Флориан продолжала оплачивать аренду квартиры, но так и не вернулась сюда и ни разу не приезжала снова в Париж. В 2010 году женщина умерла в возрасте 91 года.
Только после её смерти наследникам стало известно о квартире. Они наняли аукциониста Оливье Шопин-Жанври, чтобы оценить имущество, находящееся в апартаментах. Здесь осталось много старинной мебели, картины, книги и прочие вещи.
Учитывая то, что со времени закрытия квартиры прошло уже много лет, аукционист и его команда были очень взволнованы до самого момента, пока ключ не провернули и не открыли апартаменты.
Когда люди зашли в квартиру, у всех перехватило дух от удивления. Всё вокруг было словно заморожено – в один момент они словно шагнули в прошлое. Воздух был наполнен пылью, и везде была паутина.
Мебель начала 1900 годов оказалась настоящим сокровищем. В столовой была вся необходимая посуда и другие предметы. Картины были сняты со стен, как будто хозяйка собиралась их забрать позже, но, видимо, так и не смогла.
На старинном туалетном столике находились личные вещи хозяйки: щетки, бутылочки с духами и косметическими средствами, различные коробочки и будильник. Всё выглядело так, словно хозяйка вышла совсем ненадолго и скоро собиралась вернуться.
Но, одна из находок оказалась самой впечатляющей. В квартире была найдена картина с изображением женщины в розовом одеянии. Дальнейшее исследование показало, что это был портрет предыдущей хозяйки квартиры и бабушки мадам де Флориан — Марты де Флориан.
И картина эта оказалась наиболее ценной вещью среди всех, которые находились в доме. По данным экспертизы картина принадлежала кисти известного итальянского художника Джованни Болдини.
Как выяснилось позже, Марта де Флориан была известной французской актрисой и светской львицей 1880 годов. Она вела роскошную жизнь и имела множество поклонников среди известных мужчин, включая художников, нескольких премьер-министров и президентов Франции.
Позже было также найдено письмо с признанием в любви от Джованни Болдини, что объясняло причину, по которой он решил написать портрет Марты.
Картина была написана в 1888 году, когда Марте было 24 года. После обнаружения в 2010 году её продали с аукциона за 3,4 миллиона долларов. Это оказалась самая дорогая картина из всех работ художника.
О художнике:
Джова́нни Больди́ни (Giovanni Boldini, 1842 - 1931) - итальянский живописец. Один из лучших портретистов конца XIX - начала XX века.
Родился в Ферраре 31 декабря 1842 в семье художника. Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств, затем с 1869 работал в Лондоне, где получил известность как портретист. В 1872 поселился в Париже и стал выставлять свои работы в Салоне.
В жанровой и пейзажной живописи, а позднее в портрете Болдини использовал опыт мастеров пленэрной живописи и импрессионистов. Его работы отличаются виртуозностью живописной техники и замечательной гармонией колорита. Портреты Адольфа Менцеля (1895, Берлин - Далем) и Джеймса Уистлера (1897, Нью-Йорк, Бруклинский музей) характеризуют его как глубокого и проницательного портретиста. Между 1890 и 1910 Болдини создал ряд блестящих портретов известных общественных деятелей и людей искусства и театра.
Умер Болдини 12 января 1931 года в Париже, умер в почестях, в богатстве, глубоким стариком.
«Марта де Флориан».
1888 г.
Re: Просто картины.
Чарльз Викери (1913-1998) - американский художник.
Re: Просто картины.
Дмитрий Меуш,1964г.р. - украинский художник из Львова.
Re: Просто картины.
Какая Атлантида своеобразная...
Реально - очень такая как глиняные заготовки. Интересно
Ладно
Просто выразительно
.
Реально - очень такая как глиняные заготовки. Интересно
Ладно
Просто выразительно
Re: Просто картины.
Вальтер Молино. «Урок бандиту». 1959 г.
Re: Просто картины.
Художник Ирина Алекс (Ирина Алексеевна Шевченко)
Re: Просто картины.
Альберт Марке, Франция.
1875 - 1947г.г.
«Подруги»,
1912 г.
1875 - 1947г.г.
«Подруги»,
1912 г.
Re: Просто картины.
Для тех кто не знает...
В 1415 году, французы, предчувствуя победу над англичанами в битве при Азенкуре, условились, что будут отрезать средний палец всем взятым в плен англичанам.
Почему именно средний?Лишившись среднего пальца, английские лучники никогда больше не cмогли бы стрелять из длинного английского лука.
Тут следует сказать, что английский лук делался из тиса, а сама стрельба из лука называлась «щипанием тиса» (pluck yew).Однако в битве при Азенкуре англичане неожиданно победили. Тогда они стали насмехаться над поверженными французами, показывая уцелевший средний палец, как бы говоря: победа за нами, мы и дальше будем «щипать тис». Со временем фразу pluck yew, которая была довольно сложной для произношения, упростили.«P» заменили на «f», а «yew» на «you».
Так и родилась знаменитая фраза @uck you.
В 1415 году, французы, предчувствуя победу над англичанами в битве при Азенкуре, условились, что будут отрезать средний палец всем взятым в плен англичанам.
Почему именно средний?Лишившись среднего пальца, английские лучники никогда больше не cмогли бы стрелять из длинного английского лука.
Тут следует сказать, что английский лук делался из тиса, а сама стрельба из лука называлась «щипанием тиса» (pluck yew).Однако в битве при Азенкуре англичане неожиданно победили. Тогда они стали насмехаться над поверженными французами, показывая уцелевший средний палец, как бы говоря: победа за нами, мы и дальше будем «щипать тис». Со временем фразу pluck yew, которая была довольно сложной для произношения, упростили.«P» заменили на «f», а «yew» на «you».
Так и родилась знаменитая фраза @uck you.
Re: Просто картины.
Джерри Гадамус - современный американский художник.
Re: Просто картины.
Валентин Губарев.
Из воспоминаний Валентина Губарева.
— У меня картины на выставки при советской власти не брали. Но когда взяли одну, то сразу о ней написали в газете. Естественно — критиковали. Это был портрет электрика птицефабрики по фамилии Голуб. Обыкновенный простой человек, забавный такой ушастик. Всех в газете хвалили, а меня ругали — за «нетипичность»..
— Я всегда стараюсь избегать пафоса в своем творчестве. Мои ребята - они не молодецкие. Есть у меня картина. Обычная история: немолодой мужчина приходит к своей возлюбленной домой. Коробка конфет при нем, шампанское… Он же хочет понравиться. И последняя деталь: чтобы показаться милым человеком, он снимает обувь и остается в носках. Это же чудо! Такого мужчину можно брать голыми руками. Он все теряет: и гордость, и пафос. Да это наше все. И где же здесь героизм?
— Обычно пишу быт, которого принято стесняться. Персонажи моих картин — простые люди. Они попадают в нелепые ситуации. Но карикатурности или сарказма не допускаю, я люблю своих героев. Как получается хорошая работа? Мой рецепт: надо посолить, поперчить ее разными чувствами. Ведь даже в самой хулиганской частушке есть и грусть, и ностальгические чувства. Когда много этого, тогда картина получилась.
— Специально не рисую ни себя, ни близких. Хотя иногда они шутят между собой: «Смотри, ноги-то — твои!» Некоторые, может, и находят свои черты в моих персонажах, но стесняются признаться. Одна врач сказала: «Валентину надо дать звание заслуженного психотерапевта. Его картины лечат». А знаете почему? Мои персонажи всегда в чем-то уступают зрителям. Смотришь и думаешь: «А ведь у меня жена получше».
— В 1994 году раздался мне звонок из Москвы: "Валентин Губарев жив?" Я думаю: "Боже мой, ведь обычно после смерти художника картины дорожают. Что же сказать-то? Сознаться, что жив или…" Но, как человек честный, все-таки говорю после некоторой паузы: "Ну, жив". Оказывается, французы нашли каталог со старой выставки, где была моя работа, и заинтересовались. Раздумывали целый год, но решили рискнуть и предложили сделать выставку в парижской галерее "Les Tournesols".
За рубежом у зрителей перед художником пиетет. В галереи ходят только те, кто искусством интересуется, а не погреться, от дождя спрятаться, как у нас... У меня есть картина «Второй признак целомудрия», которая выставлялась в галерее в Париже. Многие подходили и хотели купить ее, но что–то их всех напрягало и сдерживало. Потом подошла хозяйка галереи и сказала, что этот холст она бы уже давно, даже по фотографиям в каталоге, продала, но вот «из–за этого» не можем... И дальше стала объяснять шепотом. На картине есть маленький человек в шляпе и майке. Он сидит спиной к зрителям, в глубине, удит рыбу. У него на майке надпись «Зидан». И вот это слово всех напрягает. Я сказал, что могу надпись закрасить. Глаза мадам наполнились слезами счастья. Утром я шел впереди, а за мной, как оруженосцы, спешили сотрудники галереи. Кто с кисточкой, кто с краской... Я подошел, мазанул — и нет надписи. Картина тотчас продалась. Но главное, я увидел невероятно уважительное отношение к художнику.
— Иностранцы мои картины понимают по-своему. Я уже перестал удивляться тому, что любой заводик или ТЭЦ на моих работах ассоциируются у них с Чернобылем. Не знаю почему. Но один случай — вне конкуренции. Есть у меня работа «Победители последнего урожая». Мне она кажется очень эротичной: три женщины едут на телеге, сидя на гигантской морковке, обхватив ее бедрами. Подходит ко мне француз и шепотом спрашивает: «Я правильно понял смысл картины? Это в иносказательной манере показан парад на Красной площади?» Разве можно покушаться на такую фантазию? И я ответил: «Ну, в чем-то вы правы…».
Вот была у меня в Германии выставка. Собралась куча наших художников, обступили меня, хотят секрет моего успеха узнать. А секрет прост. Не надо подражать кому–то, даже успешному... Мастерство сегодня мало значит, как и членство в Союзе художников. Сейчас важно чувство. Если бы я работал только как ремесленник, то во Франции был бы не нужен. Важна индивидуальность и харизма. Ведь сейчас чем–то удивить сложно. Важно даже яблоко и цветы рисовать по–своему. Художник должен быть эксклюзивным, и все именно этого и хотят. И дай мне Бог здоровья, чтоб каждое утро приходить в мастерскую. А вечером думать, чтобы ночь закончилась быстрее, и работать дальше. И я не мечтаю кому–то понравиться. Я в себя всматриваюсь и подделываюсь только под себя.
- Теоретически я мог бы давно жить в Париже. Но как я могу полюбить ту жизнь?.. Через газеты и журналы ведь не полюбишь?.. Только тут, когда я приезжаю в свои Олехновичи, сажусь за стол, в макушку солнце греет, на столе все свое... А вышел из дома — вяз большущий меня встречает, а рядом куры бегают, забор, собака лает, старый «Запорожец» из–под сена выглядывает... Эта земля меня питает как художника. Я нахожу вдохновение и силы физические в нашей жизни, обычаях, традициях, людях, разговорах. Мои родители, дети, родственники, друзья — все это составляет мой мир.
«Ее Величество». 2015 г.
Из воспоминаний Валентина Губарева.
— У меня картины на выставки при советской власти не брали. Но когда взяли одну, то сразу о ней написали в газете. Естественно — критиковали. Это был портрет электрика птицефабрики по фамилии Голуб. Обыкновенный простой человек, забавный такой ушастик. Всех в газете хвалили, а меня ругали — за «нетипичность»..
— Я всегда стараюсь избегать пафоса в своем творчестве. Мои ребята - они не молодецкие. Есть у меня картина. Обычная история: немолодой мужчина приходит к своей возлюбленной домой. Коробка конфет при нем, шампанское… Он же хочет понравиться. И последняя деталь: чтобы показаться милым человеком, он снимает обувь и остается в носках. Это же чудо! Такого мужчину можно брать голыми руками. Он все теряет: и гордость, и пафос. Да это наше все. И где же здесь героизм?
— Обычно пишу быт, которого принято стесняться. Персонажи моих картин — простые люди. Они попадают в нелепые ситуации. Но карикатурности или сарказма не допускаю, я люблю своих героев. Как получается хорошая работа? Мой рецепт: надо посолить, поперчить ее разными чувствами. Ведь даже в самой хулиганской частушке есть и грусть, и ностальгические чувства. Когда много этого, тогда картина получилась.
— Специально не рисую ни себя, ни близких. Хотя иногда они шутят между собой: «Смотри, ноги-то — твои!» Некоторые, может, и находят свои черты в моих персонажах, но стесняются признаться. Одна врач сказала: «Валентину надо дать звание заслуженного психотерапевта. Его картины лечат». А знаете почему? Мои персонажи всегда в чем-то уступают зрителям. Смотришь и думаешь: «А ведь у меня жена получше».
— В 1994 году раздался мне звонок из Москвы: "Валентин Губарев жив?" Я думаю: "Боже мой, ведь обычно после смерти художника картины дорожают. Что же сказать-то? Сознаться, что жив или…" Но, как человек честный, все-таки говорю после некоторой паузы: "Ну, жив". Оказывается, французы нашли каталог со старой выставки, где была моя работа, и заинтересовались. Раздумывали целый год, но решили рискнуть и предложили сделать выставку в парижской галерее "Les Tournesols".
За рубежом у зрителей перед художником пиетет. В галереи ходят только те, кто искусством интересуется, а не погреться, от дождя спрятаться, как у нас... У меня есть картина «Второй признак целомудрия», которая выставлялась в галерее в Париже. Многие подходили и хотели купить ее, но что–то их всех напрягало и сдерживало. Потом подошла хозяйка галереи и сказала, что этот холст она бы уже давно, даже по фотографиям в каталоге, продала, но вот «из–за этого» не можем... И дальше стала объяснять шепотом. На картине есть маленький человек в шляпе и майке. Он сидит спиной к зрителям, в глубине, удит рыбу. У него на майке надпись «Зидан». И вот это слово всех напрягает. Я сказал, что могу надпись закрасить. Глаза мадам наполнились слезами счастья. Утром я шел впереди, а за мной, как оруженосцы, спешили сотрудники галереи. Кто с кисточкой, кто с краской... Я подошел, мазанул — и нет надписи. Картина тотчас продалась. Но главное, я увидел невероятно уважительное отношение к художнику.
— Иностранцы мои картины понимают по-своему. Я уже перестал удивляться тому, что любой заводик или ТЭЦ на моих работах ассоциируются у них с Чернобылем. Не знаю почему. Но один случай — вне конкуренции. Есть у меня работа «Победители последнего урожая». Мне она кажется очень эротичной: три женщины едут на телеге, сидя на гигантской морковке, обхватив ее бедрами. Подходит ко мне француз и шепотом спрашивает: «Я правильно понял смысл картины? Это в иносказательной манере показан парад на Красной площади?» Разве можно покушаться на такую фантазию? И я ответил: «Ну, в чем-то вы правы…».
Вот была у меня в Германии выставка. Собралась куча наших художников, обступили меня, хотят секрет моего успеха узнать. А секрет прост. Не надо подражать кому–то, даже успешному... Мастерство сегодня мало значит, как и членство в Союзе художников. Сейчас важно чувство. Если бы я работал только как ремесленник, то во Франции был бы не нужен. Важна индивидуальность и харизма. Ведь сейчас чем–то удивить сложно. Важно даже яблоко и цветы рисовать по–своему. Художник должен быть эксклюзивным, и все именно этого и хотят. И дай мне Бог здоровья, чтоб каждое утро приходить в мастерскую. А вечером думать, чтобы ночь закончилась быстрее, и работать дальше. И я не мечтаю кому–то понравиться. Я в себя всматриваюсь и подделываюсь только под себя.
- Теоретически я мог бы давно жить в Париже. Но как я могу полюбить ту жизнь?.. Через газеты и журналы ведь не полюбишь?.. Только тут, когда я приезжаю в свои Олехновичи, сажусь за стол, в макушку солнце греет, на столе все свое... А вышел из дома — вяз большущий меня встречает, а рядом куры бегают, забор, собака лает, старый «Запорожец» из–под сена выглядывает... Эта земля меня питает как художника. Я нахожу вдохновение и силы физические в нашей жизни, обычаях, традициях, людях, разговорах. Мои родители, дети, родственники, друзья — все это составляет мой мир.
«Ее Величество». 2015 г.
Re: Просто картины.
Виллем де Кунинг. "Женщина (Синие глаза)". 1953 год.
Стоимость: 19.163.750 $
Стоимость: 19.163.750 $
Кто сейчас на конференции
Сейчас этот форум просматривают: Bing [Bot] и 11 гостей