Просто картины.

[Улыбашка]

[Свідомий]

Отримали нову інформацію. Фінський музей визнав Іллю Рєпіна українським художником

Фінський музей Атенеум визнав Іллю Рєпіна українським художником

Фінський музей Атенеум змінив інформацію про художника Іллю Рєпіна у підписах під його роботами та каталогах, визнавши його українцем.

Як повідомляє фінське видання Suomen Kuvalehti, у 2021 році музей Атенеум разом із російською Третьяковською галереєю провів велику виставку робіт Іллі Рєпіна. В описі до виставки зазначалося, що художник народився на території сучасної України, проте був представлений як росіянин. У 2024 році музей відреагував на звернення активістів і змінив громадянство Рєпіна.

Приклад тому подали також інші музеї світу, які почали визнавати українцями художників, які були раніше привласнені Росією, йдеться у статті.

Одним з активістів був фінський музикант українського походження Лукас Стасевський, який ще в 2021 році звернув увагу керівництва музею, що на виставці відсутня інформація про широкі зв’язки художника з українською культурою.

«Рєпін виріс в Україні, українська тематика була невід'ємною частиною його творчості, але організатори проігнорували це, представляючи Рєпіна виключно як російського художника», — поділився Стасевський, зазначивши, що він написав до музею, а також підняв питання в ЗМІ.

Куратор музею Атенеум Тімо Гууску у коментарі виданню зауважив, що якби виставка відбувалась за теперішньої ситуації, українство Рєпіна було б більш помітне. Він повідомив, що рішення змінити національність Рєпіна було прийняте під час підготовки виставки Питання часу, до якої увійшла одна з робіт художника. Крім того, приводом для зміни підпису стала нова інформація надана українською журналісткою Анною Лодигіною, яка звернулася до музею на початку 2023 року в пошуках додаткової інформації про життя художника у Фінляднії.

«Куратор надіслала у відповідь статтю про художника, згідно з якою батьки Рєпіна були росіянами, які народилися у Підмосков'ї. Вона помітила помилку і надала церковний документ, згідно з яким батько і дід художника народилися на території нинішньої України», — йдеться в статті фінського видання.

[Улыбашка]

[Улыбашка]

Сегодня родился Norman Rockwell Норман Роквелл (1894-1978) культовый художник ХХ века.
На иллюстрациях Роквелла выросло не одно поколение детей, вдохновленных его творчеством.
Известный режиссер Джордж Лукас вспоминает, как в детстве со всех ног бежал со школы каждый раз, когда выходил новый выпуск журнала:
«Ведь все, что изображал художник, было частью моей жизни».
Роквелл был потрясающим рассказчиком, а его герои оказывали на детей почти магическое действие.
Роквелл изображал обычных американцев с необыкновенной теплотой и симпатией, приправляя картины изрядной долей юмора. Зрители платили ему той же монетой – узнавая себя в героях картин, они писали тысячи благодарственных писем художнику.
Вряд ли еще можно найти художника с такой невероятной популярностью, какая была у Нормана Роквелла, успех шел по пятам иллюстратора с первой и до самой последней его работы.
Несмотря на громкий успех, он был необыкновенно скромным. Художник Норман Роквелл родился в 1894 году в семье, не связанной с искусством: отец был менеджером в текстильной компании, мама – домохозяйкой.
Страсть к рисованию у Нормана проявилась в раннем детстве. Когда мальчику было семь лет, отец каждый вечер читал романы Чарльза Диккенса, а Норманн рисовал в своем воображении его мрачных героев.
Позже в своей автобиографии Роквелл напишет:
"Может быть, когда я вырос и обнаружил, что мир не такое уж приятное место, как я думал, я бессознательно решил, что, даже если это не идеальный мир, он должен быть раскрашен мною идеально в моих картинах, в которых не будет пьяных бродяг или злых матерей, наоборот - только добрые родители и счастливые дети".
Некоторые критики отмечали, что в детстве искусство для Нормана было способом самореализации. В 14 лет он уже окончательно решил стать художником-иллюстратором и бросил школу. Роквелл поступил в Нью-Йоркскую школу искусств, недолго учился в Национальной Академии дизайна, и еще меньше был в «Лиге студентов-художников Нью-Йорка».
На этом его образование закончилось, и началась стремительная карьера иллюстратора. В 19 лет Норман – главный художник-редактор популярного журнала бойскаутов «Boy's Life», а через три года он открывает собственную студию в Ла Рошелль, в пригороде Нью-Йорка. Студию он делил с карикатуристом Клайдом Форсайтом, сотрудником журнала «The Saturday Evening Post». Благодаря Форсайту исполнилось самое сокровенное желание Нормана – он получил заказ на обложку журнала «Post», который называли «зеркалом Америки». Чем жила Америка, Роквелл рассказывал в своих картинах 47 лет, создав 322 картины-обложки для журнала.
Обладая невероятной трудоспособностью, Норманн Роквелл создал 4 000 картины, при этом говорил: «У меня не хватает времени написать все, что я хочу».
Одаренный рассказчик, Роквелл редко писал картины из своего воображения. У него был свой метод работы – метод режиссера!
Самым сложным, признавался художник, было выбрать идею, которая была бы интересна и домохозяйке, и политику.
Когда сюжет был найден, Роквелл принимался за поиски моделей, чаще ими становились члены его семьи, друзья или соседи.
Художник тщательно продумывал костюмы и обстановку, и долго искал позы своим «персонажам». Когда все детали будущей картины его устраивали, он начинал делать финальную композицию. С 1930-х годов Роквелл нанимал фотографов, чтобы ускорить процесс.
Для одной картины он мог использовать до ста фотографий, компонуя и продумывая композицию до мельчайших деталей. Его ранние работы напоминают сцены из немого кино.
К 1940-м годам они становятся сложнее и интереснее по композиции, появляются картины-рассказы, в которых разыгрываются сложные сценарии.
Художник прожил 84 года и в конце жизни признался:
«Секрет многих художников-долгожителей в том, что каждая картина для них – это новое приключение. Так что, вы видите, они всегда смотрят вперед, ожидая чего-то нового и захватывающего. Секрет в том, чтобы не оглядываться назад».
Автор: Ирина Олих

[Улыбашка]

Я офигел!
Эстонская художница рисует белым(!) карандашом по черной(!) бумаге.

[Улыбашка]

[Улыбашка]

[Улыбашка]

[Улыбашка]

Обратите внимание на год написания картины!

[Свідомий]

Художник Пол Хэдли

[Улыбашка]

[Улыбашка]

Борис Кустодиев предложил певцу написать его портрет. Причем непременно в шубе, в которой певец пришел к нему в гости.
Шаляпин вспоминал:
«- Ловко ли? – говорю я ему. Шуба-то хороша, да возможно – краденая.
– Как краденая? Шутите, Федор Иванович.
– Да так, говорю, – недели три назад получил ее за концерт от какого-то Государственного Учреждения. А вы, ведь, знаете лозунг: «грабь награбленное».
– Да как же это случилось?
– Пришли, предложили спеть концерт в Мариинском театре для какого то, теперь уже не помню какого – «Дома», и вместо платы деньгами али мукой предложили шубу… Пошел в магазин. Предложили мне выбрать. Экий я мерзавец – буржуй! Не мог выбрать похуже – выбрал получше.
– Вот мы ее, Федор Иванович, и закрепим на полотне. Ведь как оригинально: и актер, и певец, а шубу свистнул».
На втором плане, слева, Кустодиев по просьбе Шаляпина изобразил фигуры двух дочерей Шаляпина, Марию и Марфу, которых сопровождает Исай Дворищин, личный секретарь певца. У Марии на руках маленькая обезьянка.
Рядом с Шаляпиным на картине запечатлена собачка, настоящий любимец певца, бульдог по кличке Ройка.
Большие сложности возникли с этим персонажем портрета, об этом потом рассказывал сын Бориса Кустодиева:
«Любопытно было смотреть, как „позировала“ любимая собака Федора Ивановича — черно-белый французский бульдог. Для того чтобы он стоял, подняв голову, на шкаф сажали кошку, и Шаляпин делал все возможное, чтобы собака смотрела на нее»
Собаку отец рисовал дней пять, по часу в день. Она была дрессированная, когда Федор Иванович говорил: «Городовой!» — бульдог падал «замертво».
Изображенный на картине пес принадлежал младшей дочери Шаляпина от второго брака Марине — он подарил ей его на день рождения.
На мизинце у Шаляпина дорогой перстень. На нем одеты замшевые ботинки, сразу понятно, что не по погоде. И чтобы не поскользнуться и упасть на скользкой дороге, певцу приходиться облокачиваться на трость, выполненную из ценного дерева.
Кустодиев к времени написания картины был очень болен. Еще в 1911 году у него врачи обнаружили туберкулёз позвоночника. Хирургическое вмешательство не помогло, и художник чувствовал себя всё хуже, а с 1916 года и все последние 15 лет был прикован к инвалидному креслу
Шаляпин приходил к Кустодиеву в его петроградскую квартиру на сеансы позирования, во время которых пел. А художник, работая над картиной, тоже подпевал ему.
А попутно шла работа в театре над постановкой оперы, ( над декорациями к которой работал Кустодиев) и Шаляпин сам на руках выносил Бориса Кустодиева, усаживал в специально добытый им каким-то образом грузовик, где умещалось инвалидное кресло, таким образом они приезжали в театр.
Картина была завершена в 1921 году, но целиком на нужном расстоянии автору так и не довелось увидеть ее.
Певцу его портрет понравился. Готовое полотно Федор Иванович забрал с собой. А потом, уехав из России, увез. Артист до самой своей смерти не расставался с этой картиной и ценил ее выше всех других своих портретов - за широту, размах и "русский дух".
Портрет украшал парижскую квартиру Ф.И., а в 1968 г дочери певца передали его в дар музей - квартиру Ф.И. Шаляпина. .
В Русском музее хранится уменьшенная авторская (то есть написанная самим Кустодиевым) копия полотна, а оригинал высотой более чем в 2 метра, на котором и Шаляпн, и собачка были изображены в натуральную величину, певец увез с собой в Париж. Долгое время оригинал хранился в семье певца, а сейчас он находится в экспозиции Дома-музея Шаляпина в Санкт-Петербурге.

13 февраля, 1873 года родился великий оперный певец
Публикация Svetlana Kroz

[Свідомий]

[Улыбашка]

[Улыбашка]

[Улыбашка]

Сальвадор Дали написал множество замечательных картин, но не у всех из них такая удивительная легенда, как у картины «Жемчужина»:

«Один богатый вельможа решил сделать своей жене подарок и попросил Сальвадора Дали нарисовать ее. Дали согласился. Одета она была в очень изящное платье, почти белое, по моде того времени очень пышное и украшенное массой оборок, а на шее красовалось драгоценное колье, в котором взор привлекала всего одна уникальная жемчужина.

После того, как картина была готова, Дали отправил ее заказчику, который остался доволен, но его огорчало только пятно на жемчужине, по его мнению, никак не гармонирующее со всем портретом. Он отправил к Дали послание с просьбой убрать подобное неудобство, на что получил отказ и предложение вооружиться лупой.
Заказчик, естественно,пришел в восторг, поскольку увидел, что это вовсе никакое не пятно, а изображение самого художника рисующего портрет дамы, которой и предназначалась картина.»


Несомненно, что «Жемчужина» одно из лучших произведений Дали, написанное в стиле сюрреализма, а также одно из последних его Творен

[Улыбашка]

[Свідомий]

Современная польская художница Mirela Anton

[Улыбашка]

[Свідомий]

«Мне кажется, что блюз состоит из чувств, изящества и страха». Билли Гиббонс (ZZ Top).