Просто картины.

[Улыбашка]

Очень красиво.Но неестественно удлинненная шея-явно дань приоритетам живописи 18-го-19го веков.

То что красиво сомнениям не подлежит.

[Anella2]

Художник Chengzhu Jin 1959 г.р., Яньцзи, Китай.

[Свідомий]

https://fb.watch/kMjHwMx9gZ/

[Свідомий]

Коровы у воды, 1880~1885. Виллем Рулофс (Willem Roelofs; 1822 - 1897) - голландский пейзажист и естествоиспытатель...

[Свідомий]

Микаэль Анкер (1849, Рутскер, Борнхольм — 1927, Скаген) — знаменитый датский художник, представитель датского импрессионизма, один из основателей колонии художников в Скагене. Сын торгового агента Яна Микаэля Анкера и Эллен Элизабет Мунк.
В 1871—75 учился в Академии художеств в Копенгагене, занимался в мастерской П. С. Кройера. В 1874 предпринял поездку в Париж, где продолжил обучение у Пюви де Шаванна. Приехал в Скаген в 1874 и присоединился к формировавшейся тогда колонии художников.
В 1880 году он женился на уроженке Скагена, начинающей художнице Анне Брённум.
Известен картинами местных рыбаков и портретами.
Одним из основных мотивов его творчества была борьба человека со стихией.
Множество работ Анкера посвящены драматическим и опасным эпизодам из жизни ютландских рыбаков.
Не обходил вниманием и сцены из сельского быта, он писал сельских жителей, привнося в их образы элементы романтики, датского национального колорита и поэтичности.
На многих картинах Анкера изображены и люди из высоких слоёв общества.
Анна и Микаэль Анкер были изображены на банкноте 1000 датских крон.

[Свідомий]

“В ресторане”, 1907 г.

Хоффбауер, Шарль (Hoffbauer, Charles; 1875-1957)

С 1893 учился в Школе изящных искусств у Постава Моро, в классе которого общался с Матиссом, Марке, Гереном, а особенно близко сошелся с Эвенполем, который исполнил два его портрета.
С 1898 по 1911 выставлялся в Салоне. Писал жанровые и исторические композиции.
В 1902 получил премию Розы Бонёр и стипендию для поездки в Италию.
В 1906 уехал в Лондон, где провел несколько месяцев. В 1910 отправился в США, где и остался. С 1912 был членом нью-йоркской Архитектурной лиги и Международного общества.
Исполнил ряд декоративно-монументальных работ.

[Свідомий]

Mona Lisa and Leonardo da Vinci.
Florence 1504.
Редкая фотография...

Очень редкая )))А как фотоаппарат ,какой фирмы был у Да Винчи в 1504 году?))))

[Свідомий]

«Вид из окна в Ле Гра» (фр. Point de vue du Gras) — первая из дошедших до наших дней гелиогравюр. Считается первой в мире фотографией, снятой с натуры. Создана французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 (по другим данным — в 1827) году на пластинке, покрытой слоем битума.

[Улыбашка]

Mona Lisa and Leonardo da Vinci.
Florence 1504.
Редкая фотография...

Очень редкая )))А как фотоаппарат ,какой фирмы был у Да Винчи в 1504 году?))))

Ну Никон,или Полароид.
Улыбочка один в один)

[Улыбашка]

«Вид из окна в Ле Гра» (фр. Point de vue du Gras) — первая из дошедших до наших дней гелиогравюр. Считается первой в мире фотографией, снятой с натуры. Создана французским изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 (по другим данным — в 1827) году на пластинке, покрытой слоем битума.

Мыть окна нужно перед фотографированием!

[Свідомий]

Mona Lisa and Leonardo da Vinci.
Florence 1504.
Редкая фотография...

Очень редкая )))А как фотоаппарат ,какой фирмы был у Да Винчи в 1504 году?))))

Ну Никон,или Полароид.
Улыбочка один в один)

Ну эта подруга реальный персонаж.

[Улыбашка]

Mona Lisa and Leonardo da Vinci.
Florence 1504.
Редкая фотография...

Очень редкая )))А как фотоаппарат ,какой фирмы был у Да Винчи в 1504 году?))))

Ну Никон,или Полароид.
Улыбочка один в один)

Ну эта подруга реальный персонаж.

Тю,я думал что настоящая

[Улыбашка]

[Свідомий]

“Земля, прощай!”,

Гарри Холланд (Harry Holland) по праву считается одним из лучших современных художников Великобритании, создающим блестящие, технически грамотные и очень красивые картины. Его стиль является уникальным и сразу же узнаваем, то, к чему стремится каждый художник. Его картины двусмысленны, в том отношении, что они подразумевают ситуации, события или отношения, которые не бросаются в глаза; это наделяет их ощущением тайны.
Мастер живописи, Холланд работает с бескомпромиссной самоотверженностью и искренней верой в силу искусства, что делает его творчество интенсивным и плодотворным.
Холланд родился в Глазго в 1941 году, обучался в школе изобразительных искусств Св. Мартина с 1965 по 1969 годы.
Начиная с семидесятых годов у этого необыкновенно талантливого классического художника было более тридцати персональных и бесчисленное множество коллективных выставок по всему миру.
Не удивительно, что его работы пользуются небывалым спросом среди коллекционеров, картины Гарри Холланда можно встретить во многих государственных и частных коллекциях по всему миру в том числе в галерее Тейт, Британском музее, музее Метрополитен в Нью-Йорке, Национальном музее Уэльса, Национальной портретной галерее Канады и многих других музеях и галереях разных стран мира.

[Плохой танцор]

“Земля, прощай!”,

Гарри Холланд (Harry Holland) по праву считается одним из лучших современных художников Великобритании, создающим блестящие, технически грамотные и очень красивые картины. Его стиль является уникальным и сразу же узнаваем, то, к чему стремится каждый художник. Его картины двусмысленны, в том отношении, что они подразумевают ситуации, события или отношения, которые не бросаются в глаза; это наделяет их ощущением тайны.
Мастер живописи, Холланд работает с бескомпромиссной самоотверженностью и искренней верой в силу искусства, что делает его творчество интенсивным и плодотворным.
Холланд родился в Глазго в 1941 году, обучался в школе изобразительных искусств Св. Мартина с 1965 по 1969 годы.
Начиная с семидесятых годов у этого необыкновенно талантливого классического художника было более тридцати персональных и бесчисленное множество коллективных выставок по всему миру.
Не удивительно, что его работы пользуются небывалым спросом среди коллекционеров, картины Гарри Холланда можно встретить во многих государственных и частных коллекциях по всему миру в том числе в галерее Тейт, Британском музее, музее Метрополитен в Нью-Йорке, Национальном музее Уэльса, Национальной портретной галерее Канады и многих других музеях и галереях разных стран мира.

Дурацкий стишок из школьной юности вспомнился:
"Голые бабы по небу летят в баню попал реактивный снаряд")))
С 00:30
https://vimeopro.com/peterharton/archive/video/87098671

[Улыбашка]

[Свідомий]

[Плохой танцор]

[Свідомий]

Топ-7 картин, проданных дороже всего – от «Крика» до «Спасителя мира».

Коллекционеры готовы вкладывать миллионы в арт-произведения.


«Крик» Эдварда Мунка – $120 млн (покупатель: российский олигарх Роман Абрамович).
Картина норвежского живописца продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. Написана пастелью в 1895 г. Одна из четырех версий «Крика» – из частной коллекции.

«Портрет Адели Блох-Бауэр I» Густава Климта $135 млн (американский предприниматель Рональд Лаудер).
Портрет сделала популярным история его возврата в 2006 г. из венской галереи Бельведер наследнице Блох-Бауэров Марии Альтман и последующей продажи картины в США.

«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» – $142,4 млн (Эллайн Винн, экс-жена американского магната).
Триптих британского живописца Фрэнсиса Бэкона 2013 г. – самое дорогое произведение искусства, проданное на открытом арт-аукционе.

«Игроки в карты» Поля Сезанна – $250 млн (семья эмира Катара).
Картина куплена в 2011 г. Полотно написано в 1893 г. Позировали сельские жители, работавшие в поместье художника.

«Когда свадьба» Поля Гогена – $300 млн (музейное ведомство Катара).
Полотно французского импрессиониста, написано в 1892 г. на Таити, продали в 2015 г.

«Обмен» Виллема де Кунинга – $300,3 млн (инвестор Кен Гриффин)
Произведение нидерландского абстракциониста продано в 2015 г. Картина 1955 г. отражает уродливую реальность послевоенного мира.

«Спаситель мира» Леонардо да Винчи – $450,3 млн (наследный принц Саудовской Аравии Мухаммед ибн Салман).
Продана на аукционе Christie’s в 2017 г. На картине – благословляющий Христос.

[Свідомий]

Франсуа-Леон Бенувиль / Francois-Leon Benouville (French, 1821–1859)
"Гнев Ахилла" / "The Wrath of Achilles", 1847 г. Холст, масло. 159,5 х 95 cm.
Fabre museum, Montpellier, France.
Французский неоклассицист Франсуа-Леон Бенувиль (30 марта 1821 Париж - 16 февраля 1859 Париж) вместе со своим старшим братом, пейзажистом Жаном-Ашилем Бенувилем учился в парижской студии Франсуа-Эдуара Пико, затем - в Высшей школе изящных искуств у Леона Конье.
Как и его брат, получил Римскую премию. Наиболее известен своими портретами, мифологическими и религиозными композициями в неоклассическом и ориенталистском стиле.
Умер в 38 лет.